Maiores filmes de 2011 a 2020: uma década de cinema

Entre 2011 e 2020, Hollywood lançou algumas de suas melhores produções do século XXI, desde épicos de guerra até joias do terror.

Entre 2011 e 2020, Hollywood lançou algumas de suas obras-primas do século XXI, abrangendo desde épicos de guerra até emocionantes filmes de terror. Uma era marcada por diretores brilhantes como Christopher Nolan, Denis Villeneuve e Jordan Peele, que apresentou um clássico moderno após o outro. À medida que o público atual se recorda com nostalgia de uma época que transformou a forma como as pessoas veem a produção cinematográfica, é fundamental lembrar as melhores histórias que foram lançadas. O período de 2011 a 2020 é uma fase do cinema que não recebe a devida atenção, especialmente enquanto continua a ser ofuscada pelo ressurgimento das franquias dos anos 80. Contudo, com alguns dos mais talentosos profissionais de Hollywood trazendo à vida algumas de suas melhores narrativas contemporâneas, é um capítulo essencial na história da indústria. Estes são alguns dos projetos mais artísticos, dinâmicos e únicos do século XXI.

Get Out é o ápice do terror satírico

Após iniciar sua carreira como diretor, Jordan Peele ofereceu ao público um terror psicológico à la Hitchcock, perfeito para a década de 2010, em Get Out. Aqui, Daniel Kaluuya interpreta Chris Washington, um fotógrafo negro que, ao visitar a família de sua namorada branca, começa a suspeitar que algo sinistro está acontecendo. À medida que o final de semana é repleto de momentos constrangedores e tensão racial, não demora para que seus piores medos se confirmem. Um filme que reviveu o terror satírico em um momento de grande demanda, a obra de Peele se tornou um marco cultural que ainda é pertinente nos dias de hoje. Com uma direção e atuações impecáveis, o filme conseguiu transmitir temas de ansiedade, luta por identidade e impotência de forma magistral, superando até mesmo a intenção do criador. Uma década depois, continua a ser um dos mais originais do século, provando a versatilidade da comédia e a evolução do gênero de terror.

Dunkirk é o filme mais realista de Christopher Nolan

Em 2017, Christopher Nolan trouxe seu olhar para o cinema épico ao gênero de guerra com Dunkirk. Reunindo um elenco estelar, ele revelou ao público a verdadeira história por trás da invasão e evacuação britânica da praia francesa, após serem superados pelas forças alemãs. O que se segue é um clamor nacional para trazer o maior número possível de soldados de volta para casa, formando uma verdadeira armada de embarcações civis para resgatar os soldados encurralados. A década de 2010 viu uma elevação no cinema de guerra, ao lado de produções como 1917 e Fury, mas Dunkirk se destacou como um dos mais bem filmados e imersivos. Com todo o realismo característico de seu trabalho, incluindo aviões Spitfire reais voando, oferece uma visão abrangente de uma batalha que normalmente não é explorada no cinema. Poucos filmes desse tipo são tão atmosféricos quanto este, fazendo com que o público sinta como se estivesse preso nas praias ao lado da Força Expedicionária Britânica.

Sicario provou que Denis Villeneuve é um mestre do suspense

Denis Villeneuve ajudou a definir a década de 2010, mas nenhuma de suas obras-primas se destacou tanto quanto Sicario. Escrito por Taylor Sheridan, a trama acompanha a agente do FBI Kate Macer que, após um encontro com cartéis mexicanos, é recrutada por uma equipe de tarefas da CIA com intenções obscuras. O objetivo declarado é interromper operações de drogas ao sul da fronteira, mas Macer logo percebe que há um motivo mais sombrio por trás da equipe. Sem dúvida, o maior thriller de ação da década, Sicario consegue mesclar noir, espionagem e crime organizado em uma narrativa que choca o público. O gênero sofreu um golpe na transição para os anos 2010, mas Villeneuve estava lá para mantê-lo vivo, algo que esta obra-prima de 2015 fez de forma brilhante. Acima de tudo, é uma aula magistral em construir e manter tensão melhor do que quase qualquer filme de sua época.

Spotlight é um conjunto de atuações magistral

Durante os anos 2000, o mundo foi abalado por revelações sobre um encobrimento de crimes sexuais dentro da Igreja Católica, uma história revelada pela equipe Spotlight do Boston Globe. Em 2015, o diretor Tom McCarthy se propôs a trazer esse escândalo à vida em Spotlight, que segue a investigação angustiante da equipe sobre a igreja. Entrevistando testemunhas e rastreando padres acusados, eles gradualmente começam a perceber que a história é muito maior do que poderiam imaginar. Fiel tanto ao título quanto à missão de seus personagens, Spotlight destacou um escândalo catastrófico em um momento em que o mundo ainda se recuperava dele. Um dos filmes mais bem atuados dos últimos 20 anos, estrelas como Michael Keaton, Rachel McAdams e Mark Ruffalo mostraram ao mundo como se faz. Entre McCarthy conduzindo os espectadores por uma montanha-russa emocional e a atenção brilhante aos detalhes, o filme exalta o jornalismo investigativo e o valor da verdade.

Interstellar é uma odisseia cósmica que não dá trégua

A carreira de Christopher Nolan atingiu um novo patamar quando ele criou o que muitos consideram sua obra-prima, Interstellar. Ambientado em um futuro onde a Terra enfrenta uma praga que pode eliminar o suprimento de alimentos da humanidade, o foco está no ex-astronauta Joseph Cooper, que é recrutado para buscar um planeta habitável. Através de um buraco de minhoca, ele e sua equipe revisitam os passos da última missão, enquanto o tempo escorre de volta para casa. Um épico espacial que se desenrola como uma reinterpretação científica da Odisseia de Homero, Interstellar traz à vida a beleza, o mistério e o terror do universo de uma forma sem precedentes. Mais uma experiência audiovisual do que um estudo profundo de personagens, o filme busca fazer com que o público sinta admiração pelo que existe além do Sistema Solar. Aclamado por muitos por seus efeitos especiais inovadores que retratam o espaço, é um dos filmes mais cativantes de seu gênero nas últimas décadas.

Hacksaw Ridge é um filme visceral sobre a Segunda Guerra Mundial

O retorno de Mel Gibson à direção na década de 2010 culminou em seu melhor trabalho desde Apocalypto com Hacksaw Ridge. O filme narra a história real do médico da Segunda Guerra Mundial Desmond Doss, cujas convicções pacifistas o colocaram contra o restante de sua companhia. Desde o treinamento para o exército até a batalha titular contra os japoneses, destaca que a coragem pode se manifestar de diferentes formas, consagrando Doss como o maior herói não reconhecido da guerra. Hacksaw Ridge é o filme de guerra mais notável da década, em grande parte devido à sua força emocional inigualável. Ao acompanhar Desmond Doss, Gibson mostra ao mundo o verdadeiro significado de coragem sob fogo, e seu poderoso elenco de apoio consegue levar os espectadores às lágrimas. O detalhamento cru da linha de frente certamente ficará na memória dos fãs por anos, e Andrew Garfield entregou uma das maiores atuações da década como o herói de guerra.

The Martian é o auge da ficção científica dura

The Martian começa quando uma missão liderada pelos EUA a Marte é forçada a abandonar o planeta vermelho em meio a uma tempestade, deixando o botânico Mark Watney para morrer. Enquanto o restante da equipe inicia a longa jornada de volta à Terra, o sobrevivente deve aplicar seu conhecimento científico para sobreviver na solidão com os poucos recursos que sobraram. Quando a NASA descobre que ele ainda está vivo, mobiliza um esforço internacional para trazê-lo de volta. Baseado no primeiro romance de Andy Weir, The Martian, dirigido por Ridley Scott, é facilmente o melhor filme de ficção científica dura do século XXI. Assistir a essa produção faz o público valorizar ainda mais sua incrível precisão científica, algo que foi elogiado por cientistas ao redor do mundo. No final das contas, é a forma como o filme conecta e une os espectadores que revela sua verdadeira força, e poucas histórias conseguiram transmitir esse nível de tensão e investimento emocional desde então.

Whiplash mostra o custo da busca pela perfeição

Whiplash acompanha a jornada de Andrew Neiman, um baterista de jazz e estudante de música que é orientado pelo rigoroso maestro Fletcher. Ansioso para agradar seu novo mentor, ele se junta ao seu grupo, apenas para perceber que ele é um professor abusivo. No entanto, à medida que sua intensidade se intensifica, isso leva Neiman a se dedicar ainda mais à sua música, fazendo dele um inimigo de Fletcher quando percebe que seus métodos foram longe demais. Whiplash é um drama que revela ao público os perigos e custos da ambição, explorando a linha tênue entre perfeccionismo e autodestruição. Neiman e Fletcher representam dois lados da mesma moeda, buscando a grandeza mesmo que isso signifique sua própria ruína. É uma experiência visceral que oferece um uso excepcional do som e atuações eletrizantes, tornando-se uma história que permanece na mente por anos.

Argo trouxe realismo de volta aos thrillers de espionagem

Ben Affleck continua a provar que é um dos melhores atores que se tornaram diretores em Hollywood, e sua obra-prima Argo é a melhor prova disso. Baseado na história real da Crise dos Reféns no Irã em 1979, o filme o retrata no papel de Tony Mendez, um agente da CIA encarregado de resgatar seis trabalhadores da embaixada que estão escondidos. Para realizar a missão, ele cria uma produção cinematográfica falsa como disfarce, infiltrando-se no Irã revolucionário em uma ousada operação para salvar suas vidas. Argo é facilmente o thriller mais eletrizante da década de 2010, lembrando a todos da maestria de Affleck no gênero desde The Town e Gone Baby Gone. Tão intenso e cheio de tensão quanto se pode imaginar, o filme faz um trabalho fenomenal ao fazer o público compartilhar da ansiedade de seus personagens a cada reviravolta. Ganhando um merecido Oscar de Melhor Filme, trouxe de volta o realismo necessário ao cinema de espionagem e é impossível parar de assistir até o final.

Mad Max: Fury Road prova como a ação épica pode ser

Trinta e seis anos após iniciar sua épica distopia, George Miller retornou à história do maior herói da Austrália ao criar Mad Max: Fury Road. Reinterpretando Max Rockatansky com Tom Hardy no papel, a tão aguardada sequência foca no errante que é capturado pelos guerreiros do senhor da guerra Immortan Joe. Assim que consegue escapar, ele se une a um grupo de mulheres em busca de refúgio, levando a uma perseguição épica pelo deserto que nunca para. Um emocionante passeio de ação que o mundo não sabia que precisava, o reboot de 2015 elevou o padrão de seu gênero como nada mais. Superando todos os filmes distópicos de sua época, acompanhar Max e Furiosa abrindo caminho pelas terras devastadas se torna cada vez melhor a cada nova exibição. Mad Max: Fury Road é o filme de ação mais impressionante já filmado, uma obra-prima de edição e coreografia, que ainda desafia Hollywood a fazer melhor 11 anos depois.

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