Mas como isso foi possível? Em uma entrevista ao CBR, Campbell fala sobre o que o trouxe para Cleaner e sua colaboração com Ridley. Ele também discute qual foi o impacto de seu tempo trabalhando na franquia James Bond no filme. Além disso, ele revela o que pensa que os filmes de ação modernos estão fazendo de errado — e reflete sobre o projeto de TV aclamado pela crítica que muitos fãs podem nem saber que existe.
CBR: Você dirigiu muitos filmes de ação ao longo da sua carreira, incluindo alguns extremamente conhecidos. O que fez Cleaner se destacar para você como algo diferente?
Martin Campbell: Uma foi o fato de que era [liderado] por uma mulher, o que eu gostei — o que não se vê muito. Em segundo lugar, eu gostei da relação entre [Joey] e seu irmão autista, a relação dela com o personagem Taz [Skylar] Noah, e o fato de que ela está completamente sozinha do lado de fora do prédio, assistindo aos horrores do que está acontecendo dentro.
Eu também achei a questão do eco-terrorismo interessante. Você tem Clive Owen [interpretando Marcus] — por quem eu torci. É uma empresa muito corrupta. Não violência é a palavra dele — ameaçando pessoas, sim, ameaças e intimidação, mas sem violência. E você tem, por assim dizer, um golpe de estado dentro dos eco-terroristas, e você tem alguém tão extremo quanto Noah, que tem uma agenda muito diferente. Ele é o lado negativo de tudo isso. Então [foi] todos esses elementos, combinados com uma espécie de elemento de virada de página em toda a história.
Alguns dos seus filmes anteriores, como os filmes do Bond e Lanterna Verde, tiveram orçamentos enormes. Cleaner é mais um filme de ação independente. Como você pegou o que aprendeu nos maiores palcos possíveis e destilou para algo menor como este, tanto em termos de história quanto de orçamento?
Era muito pequeno para um filme desse tamanho. Enquanto em Casino Royale — no Bond, você tem um bom orçamento. Você tem o dinheiro para fazer o filme que precisa fazer. Em um filme como Cleaner, você realmente tem que se concentrar no fato de que seu orçamento é muito apertado. Como vamos conseguir o que precisamos alcançar?
Tivemos um excelente designer de produção, e contamos com uma equipe de efeitos visuais muito boa, e tivemos que descobrir o que podíamos bancar e como iríamos fazer isso. E conseguimos; fizemos o filme dentro do orçamento. E eu acho que mesmo se tivéssemos 30 ou 40 milhões a mais, provavelmente teríamos alcançado praticamente a mesma coisa.
A parte mais impressionante do filme são as cenas em que Joey está do lado de fora, pois o público sente a tensão e a altura como se estivesse lá ao lado dela. Como vocês conseguiram isso?
Filmamos diversas cenas na altura correta do edifício — que estava localizado em Londres, em Canary Wharf. É o distrito financeiro de Londres. E [então] construímos três andares do edifício. Tínhamos a grua no estúdio, obviamente, porque a segurança é uma parte muito importante. Você não vai filmar em uma grua a 700 pés [de altura] na lateral de um prédio, especialmente à noite; isso é ilegal. Você não pode fazer isso. E em termos de segurança, seria incrivelmente perigoso, difícil e caro. Então, todas essas sequências foram planejadas em storyboards e cuidadosamente elaboradas. As cenas com a grua foram filmadas no estúdio usando imagens reais, que também foram todas planejadas em storyboards.
Daisy Ridley disse à CBR que gostou tanto de trabalhar com você que está animada para fazer isso novamente. O que você aprendeu ao colaborar com ela e o restante do elenco de Cleaner?
Estou sempre aberto a ideias dos atores. E com a Daisy, nós discutíamos isso todas as manhãs. Conversávamos sobre isso. Ela apresentava ideias e assim por diante para manter todo mundo envolvido com ela no berço, porque ela está lá por mais da metade do filme. Ela está sentada naquele maldito berço e tudo está pegando fogo por dentro. E lá está ela, desesperadamente tentando entrar. Isso requer atuação. Estar aterrorizada, toda aquela ação do lado de fora do prédio, para ser convincente, é necessário ter uma atriz muito boa para fazer isso.
O que nos leva a um elemento que às vezes está ausente em filmes de ação: os personagens se perdem uma vez que a ação começa e o ritmo acelera. Como você conseguiu evitar essa armadilha nos filmes que você fez, incluindo Cleaner?
A ação deve ser impulsionada pelos personagens. Esse é o ponto. E você está absolutamente certo. Eu vejo filmes de ação — não faço ideia do que está acontecendo nas lutas. Perco toda a noção de espaço. Já vi perseguições de carro onde não tenho a menor ideia do que está acontecendo, quem está onde e quem está fazendo o que com quem.
O segredo da ação é recuar e garantir que você possa vê-la, que o público a entenda e que você tenha planejado tudo. Existe uma lógica por trás disso. Não se trata apenas de tomadas aleatórias de pessoas em close, de pessoas se socando… A ação precisa ser planejada A), em relação aos personagens, e B) em termos de narrativa, porque você precisa contar uma história através da ação. Isso é sempre importante. E igualmente, você precisa torná-la compreensível para o público, para que eles entendam o que está realmente acontecendo.
Você claramente recebeu muitos elogios pela sua direção de filmes, mas você também dirigiu um dos melhores episódios da história da TV: Homicídio: Vida na Rua, Temporada 1, Episódio 5, “Três Homens e Adena”. O que você lembra sobre essa experiência e você consideraria fazer televisão novamente no futuro?
Eu não sou contra a TV. Todo o meu histórico é ligado à TV. Eu trabalhei nos anos 80 na BBC e na ITV. Fiz muitas, muitas coisas – todos programas que você nunca ouviu falar, mas foi uma ótima experiência.
Homicídio: Vida na Rua foi muito interessante. Foi uma série incrível. Tom Fontana foi o roteirista. Eu filmei isso em seis dias. E Barry Levinson, o diretor, foi o produtor. Eles nos sentaram e nos mostraram o filme Acossado do [Jean-Luc] Godard… e assim foi baseado nisso, no estilo. O episódio que eu fiz foi chamado de “episódio de contenção”, e esse é o episódio projetado para manter toda a série dentro do orçamento, o que significa que você não sai do cenário. A maior parte foi filmada em uma pequena sala de interrogatório.
Tom ganhou um Emmy por isso, e eu adorei fazer parte. E a série foi uma série fantástica. Lembro disso com muito carinho — um elenco incrível, um elenco excepcional. Se você olhar para aqueles atores, todos eles seguiram em frente e realizaram coisas ainda maiores. Clark Johnson se tornou diretor e fez um trabalho muito bom.
Cleaner está nos cinemas agora.
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