Mel Gibson Flight Risk
Nos últimos anos, Gibson atuou em uma variedade de thrillers genericamente nomeados — Força da Natureza (2020), Perigoso (2021), Sala Quente (2022), Informante Confidencial (2023) e Estrada da Desesperança (2023) — conseguindo realizar uma performance que é considerada a melhor de sua carreira no épico criminal injustamente subestimado Arrastados pelo Concreto (2018) de Craig S. Zahler. Apesar da atuação única de uma vida, Gibson não tem atraído a mesma atenção que antes. Foram-se os dias em que Gibson lia a mente de Helen Hunt; foram-se os dias em que Max Rockatansky atravessava o Outback pós-apocalíptico. Tudo isso para dizer que Risco de Voo chega em um momento em que, do ponto de vista crítico, as coisas só podem melhorar. Então, nos acomodamos em nossos assentos, com pipoca na mão, e aguardamos ansiosamente o que acontece quando um cineasta é colocado em uma posição inferior e precisa se reinventar radicalmente. No melhor dos casos, podemos esperar um thriller sólido com toques de auto-reflexão, um veterano experiente se aventurando em um estilo radical. No pior dos casos, bem, é isso que temos recebido.
O Diretor Mel Gibson Está de Volta ao Comando com Flight Risk
O Thriller em Espaços Fechados Marca uma Mudança Decisiva no Interesse Material do Cineasta Épico
Nossa história começa no Alasca. O óculos Winston (Grace) está se escondendo em um cômodo de motel aconchegante, mas meio desgastado, enquanto aquece uma xícara de ramen (que, a partir de 2023, aparentemente é uma coisa aceitável de se fazer). Primeiro, Winston é visitado por um alce e, em seguida, de forma mais ameaçadora, pelos agentes federais, que arrombam a porta e colocam fim aos planos de Winston. Liderando a equipe de prisão está Madelyn (Dockery). A próxima coisa que sabemos é que Madelyn está prendendo Winston a um assento em um pequeno avião com destino a Anchorage, onde outros oficiais de segurança estão prontos para levar o prisioneiro à custódia protetiva. Winston está prestes a delatar seu ex-chefe, o chefe da máfia preso Moretti, para quem Winston manipulou contas e desenvolveu um gosto por desvio de fundos. Infelizmente, para o prisioneiro e o agente, o piloto é Daryl (Wahlberg), um piloto que mastiga goma de nicotina e tem uma tendência a olhar de forma lasciva e se inclinar demais. Observando e estalando os lábios, já sabemos onde isso vai dar, mas nossos protagonistas demoram até estarem a 3.000 pés no ar e no meio de um voo pelo deserto do Alasca para perceber o que Daryl tem reservado para eles.
A maior parte do filme se passa dentro da cabine apertada do avião, acompanhada por duas cenas em nível do solo. De forma louvável, em uma mudança em relação ao típico thriller aéreo, Flight Risk se passa em uma embarcação muito menor, comprimindo seus três protagonistas em praticamente todas as cenas. Não se trata do iate voador de Snakes on a Plane (2006) — aqui não temos Liam Neeson vasculhando os corredores em busca de um conspirador, nem Jodie Foster procurando sua filha em um porão de carga, apenas Wahlberg, Grace e Dockery lutando por domínio em um cenário de alto risco e grande altitude. Mas não demora muito para que nossas esperanças de que Gibson entrasse em sua era tardia de Clint Eastwood sejam completamente frustradas. O filme atual é, para o bem ou para o mal, exatamente o que se poderia esperar.
Flight Risk pode não ter uma premissa nova o suficiente para convencer os fãs de terror aéreo de longa data de que algo diferente está em exibição, mas a curiosidade é mantida ao longo do filme de 90 minutos, com uma configuração tão restritiva que dificulta o movimento físico. Não é preciso dizer que os personagens passam muito tempo sentados, e não demora muito para que a paisagem montanhosa coberta de neve do lado de fora da janela do avião comece a chamar nossa atenção. Os personagens são estáticos, o público é estático, então certamente algo tem que acontecer, certo? Na verdade, nada acontece de fato. O roteiro de Jared Rosenberg se apoia nas artimanhas já conhecidas do formato para manter os espectadores engajados. Revelações, tanto grandes quanto pequenas, vêm em um ritmo acelerado (como a linha do cabelo de Daryl, que é tratada como uma piada por algum motivo). Nossos três protagonistas estão apenas aproveitando ao máximo suas circunstâncias, cutucando áreas sensíveis. Ao mesmo tempo, várias ligações preenchem detalhes importantes, como por que Madelyn parece tão desconfortável em fazer seu trabalho e até onde vai a influência de Moretti.
Flight Risk não consegue revigorar um subgênero cansativo
O tratamento de Gibson com o material deixa muito a desejar. A cada nova informação, nosso diretor se demora em reações mal cronometradas. Pegue, por exemplo, um momento em que um personagem é atingido por um taser no pescoço por um tempo surpreendentemente longo. Outro personagem comenta: “Nós gostamos dos nossos pilotos bem tostados.” O silêncio entre a linha entregada de forma monótona e a próxima é suficiente para fazer até mesmo os mais confortáveis com situações constrangedoras se contorcerem. Com uma trama tão mecânica, é necessário que o roteiro e sua execução na tela sejam precisos, cada engrenagem se encaixando com a próxima para construir uma peça funcional de maquinário. Seja pelas inúmeras artimanhas ou pelo desconforto de pessoas tentando ativamente não exibir traços reconhecivelmente humanos, o resultado é um verdadeiro sacrifício para assistir.
Para piorar a situação, o feitiço da circunstância é desmontado repetidamente por decisões que poderiam ter sido avaliadas por um terceiro. Por exemplo, há uma cena inteira dedicada a discutir o quão difícil é ouvir em um avião sem os equipamentos adequados. Pouco tempo depois, e pelo restante do voo, Daryl fala em um quase sussurro. Não é o tipo de coisa que incomodaria em qualquer outro filme do mesmo gênero, mas aqui, há tão pouco a se considerar que os meios de produção se tornam primordiais para a ação. Olhando pela janela do avião mais uma vez, procurando algo de interessante, nos damos conta. Há algo milagroso no que Gibson desenvolveu visualmente: uma paisagem que permanece visível e em movimento durante todo o voo. Uma genuína sensação de progresso é proporcionada. À medida que o dia avança, o sol segue seu curso traçado, de modo que, ao final, um raio de luz é visto entrando pela parte traseira do avião. É um acréscimo encantador que quase compensará o restante do filme.
Alguns públicos encontrarão alegria derivada nas mudanças momentâneas de poder — instantes que nascem de erros táticos ou astúcia dos personagens, enquanto outros vêm da mão pesada do roteirista. Na última forma, o roteiro de Rosenberg utiliza de maneira inelegante cada pedacinho de informação, e Gibson fornece o mínimo possível de ênfase estilística. Grandes momentos, como a revelação do cabelo, são apresentados de tal forma que parecem ter pausas integradas para aplausos. Se você é uma daquelas pessoas que gosta de participar ativamente das suas exibições, então vai adorar essa refeição aprovada pela TSA durante o voo.
Não há dúvidas de que Flight Risk encontrará sua segunda vida (possivelmente a primeira) quando finalmente estrear no streaming. No Netflix, aqueles que perderam a decolagem terão a chance de assistir ao mais recente filme de Gibson com as expectativas mais baixas possíveis. Esse seria o melhor estado de espírito a se ter desde o início. Também é bem provável que o Tubi adicione o filme ao seu robusto catálogo, onde poderá desfrutar de uma canonização segura através de sua total capacidade de se tornar um meme. Seja qual for o futuro de Flight Risk, seu legado agora está nas mãos do público em geral. Quando os créditos rolarem, precisamos nos perguntar: realmente queremos assistir a um filme do Gerard Butler sem o Butler?
Elenco
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.
