Não importa qual seja o gênero mais popular no momento, o anime de ação nunca perderá sua popularidade. As pessoas simplesmente adoram assistir uma boa cena de luta, seja pela estratégia, pelas técnicas legais ou pela coreografia impressionante. Dito isso, não é tão fácil encontrar uma boa coreografia de cena de luta quanto se poderia pensar. Com muita frequência, as cenas de luta são ou muito desequilibradas ou apresentam movimentos especiais demais que são mais sobre simplesmente gritar nomes de ataque enquanto os espectadores olham para feixes de energia multicoloridos.
Uma boa coreografia de cena de luta é mais do que apenas nomes de golpes. Anime com ótima coreografia de luta não apenas coloca o orçamento de um estúdio à prova, mas também os diretores. Conseguir isso requer muita paixão, e, portanto, a melhor coreografia muitas vezes é um momento marcante para uma série de anime, algo que os espectadores podem mostrar para novatos para introduzi-los a novos programas.
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Tokyo Revengers Oferece Confrontos de Delinquentes de Pico
O gênero delinquente ganhou uma quantidade justa de popularidade ultimamente, e em nenhum lugar isso é mais aparente do que na popularidade de Tokyo Revengers. A série exemplifica o fator legal das séries delinquentes, desde os trajes descolados até o senso de irmandade entre facções. Claro, ajuda o fato de ter algumas das melhores cenas de luta da última década.
Claro, o protagonista Takemichi não sabe lutar, mas o mesmo não pode ser dito sobre o resto da Gangue Tokyo Manji. Mikey, Draken e o resto da gangue não têm problemas em mostrar uma das melhores ações de equipe vs. equipe dos animes. Muitas das melhores cenas de luta do show se especializam em guerras de combate próximo em massa, se deliciando com a violência que resulta de jovens adolescentes tentando provar a superioridade de suas gangues. Dito isso, ele fica por último porque, embora as lutas sejam boas, estão longe de ser o destaque do show. Principalmente quando o protagonista não é particularmente bom em lutar.
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God of High School Capturou a Coreografia de sua Fonte Original
God of High School foi uma das melhores adaptações de manhwa que a Crunchyroll lançou. Mas se há algo em que realmente se destacou, são as cenas de luta. De fato, há tanto foco nas cenas de luta que a série ocasionalmente até mesmo pula o desenvolvimento dos personagens principais em favor de mais detalhes sobre o combate. Dito isso, ela oferece aos fãs de ação exatamente o que eles procuravam em termos de lutas lindamente coreografadas.
Com o torneio de abertura de God of High School permitindo que os personagens usem qualquer estilo de luta ou arma em que são melhores, isso possibilita cenas divertidas, como ter um protagonista enfrentando um super-estrategista que usa um bastão. Com tantos personagens diferentes, cada luta parece um choque de estilos selvagens que deixa os espectadores se perguntando quem vai vencer a maioria dos conflitos. Mesmo que introduzam poderes, ainda existem algumas trocas de combate intensas que tornam a experiência válida para pessoas que apreciam uma ótima coreografia.
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Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works Apresenta um Incrível Combate Baseado em Armas
Para aqueles que gostam de combates baseados em armas, Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works é a primeira e melhor escolha. Enquanto a série original de 2006 pode ser um pouco fraca, Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works e sua série derivada compensam o suficiente. A série foca em Shirou, um jovem envolvido em uma guerra entre magos pela busca do Santo Graal, que pode conceder um desejo ao seu vencedor. A guerra é travada através de Espíritos Heroicos, campeões convocados pelos magos. Os Espíritos Heroicos vêm do passado, presente e futuro, o que significa que os espectadores podem ver um choque entre guerreiros históricos lendários ao longo dos milênios.
Enquanto a série tem personagens memoráveis e uma mitologia fascinante, as pessoas que sintonizam para as lutas não ficarão desapontadas. Desde os primeiros confrontos de Saber contra Lancer até a batalha final de Shirou contra Gilgamesh, cada cena de luta é bem feita em termos de ritmo e intensidade. Além disso, com cada personagem dependendo de armas e técnicas especiais diferentes, cada luta tem sua própria vibe.
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As Lutas de Cowboy Bebop São Tão Iradas Quanto Tudo o Mais em Seu Universo
Cowboy Bebop é um dos melhores animes de todos os tempos. Desde sua música e direção até seus personagens, Cowboy Bebop exala estilo, então não deve ser surpresa que suas cenas de luta também sejam muito maneiros. Como um ex-assassino de aluguel da máfia agora usando suas habilidades como caçador de recompensas, Spike Spiegel tem que lutar constantemente se quiser comer algo além de pimentões e carne.
Desde o episódio de abertura do show, Cowboy Bebop oferece combates emocionantes que são coreografados de forma magistral. O verdadeiro ponto alto da franquia, no entanto, é o filme, Knockin’ on Heaven’s Door. As batalhas de Spike com Vincent são detalhadas de forma expert em termos de ritmo e momentum de ida e volta, resultando em uma luta que os espectadores se encontrarão revisitando mesmo depois de terem assistido ao filme.
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Samurai Champloo Mostra os Diferentes Caminhos da Espada
Referir-se a Samurai Champloo como um clássico pode fazer com que o millennial médio se sinta antigo, mas esse clássico tem uma coreografia de luta incrível que se mantém décadas após seu lançamento. Começa com o primeiro episódio, quando o ronin errante Jin encontra o vagabundo Mugen. Embora os dois sejam completamente diferentes, o que eles compartilham é um talento para a espada. O kenjutsu clássico de Jin contra o estilo de dança livre e fluído de Mugen leva a um primeiro confronto memorável que dá início a toda a história.
Enquanto o foco de Samurai Champloo é a jornada que seus três protagonistas embarcam e explorar o Japão da era Edo, a série apresenta muitos desafios que os personagens só podem enfrentar com suas espadas. Enquanto a maioria das séries de combate com espadas dependem de superpoderes ou têm combates largamente idênticos, os estilos de Mugen e Jin fazem com que cada luta pareça única. O final também coloca ambos os personagens contra oponentes que os superam, dando aos espectadores a chance de ver como seus estilos de luta mudam quando não são claramente os mais fortes.
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Vivy: As Batalhas de Fluorite Eye’s Song São Lindas de se Ver
Vivy: Fluorite Eye’s Song não parece ser uma série que teria uma ótima coreografia de lutas. Uma história sobre um androide tentando evitar que a inteligência artificial destrua a humanidade parece mais com O Exterminador do Futuro do que Dragon Ball, mas isso faz parte da diversão do anime. Além de criar uma série com uma ótima história e personagens legais, ela também pode apresentar algumas das cenas de luta mais memoráveis da década de 2020.
O WIT Studio se solta aqui, criando um anime visualmente deslumbrante com cores exuberantes e belas que contrastam perfeitamente com o tom áspero e violento da história. Além disso, o programa de combate de Vivy não brinca, permitindo que ela mude facilmente de uma ídolo para uma mestre de artes marciais para lutar contra os outros IA em seu caminho. A batalha de Vivy contra Elizabeth parece ter saído de um filme clássico de kung-fu, enquanto sua luta contra Yugo traz mais tecnologia para lembrar aos espectadores que os personagens são todos robôs hiperavançados. Dito isso, é difícil colocar Vivy em uma posição mais alta do que cinco porque, embora tenha algumas lutas bem coreografadas, essas estão longe de ser o foco do anime.
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Jujutsu Kaisen Mostra Que Lutas Não Precisam Ser Um Contra Um
Jujutsu Kaisen se tornou rapidamente um dos animes shonen mais populares da era moderna. Com um elenco principal cativante e uma construção de mundo decente, é fácil entender o porquê. Dito isso, como todo bom shonen de batalha, existem algumas lutas incríveis, trazidas à vida pelo estúdio MAPPA. A primeira temporada em particular apresenta uma série de batalhas memoráveis trazidas à vida com uma direção excelente que faz os espectadores sentirem cada soco ou chute.
Jujutsu Kaisen também é digno de nota por ser uma série que não tem medo de abraçar o caos das batalhas de dois contra um. Como observado por muitos dos fãs da série, os personagens de Jujutsu Kaisen nunca têm medo de lutar ao lado de seus amigos se isso significar conquistar uma vitória. Isso contrasta muito com a maioria das séries, onde os protagonistas fazem todas as lutas sozinhos, ou todos os personagens fora de um são funcionalmente inúteis. Isso também torna a coreografia ainda mais notável, já que o caos de envolver várias pessoas ao mesmo tempo torna a ação muito mais difícil de acompanhar.
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Hajime no Ippo Leva o Battle Shonen para o Mundo do Boxe
Alguns podem não pensar em boxe quando pensam em coreografia de luta, pelo menos até encontrarem Hajime no Ippo. A série começa com seu protagonista, Ippo, e sua jornada para aprender a lutar boxe para se proteger, o que se transforma em um amor pelo esporte e uma entrada gradual no mundo do boxe amador. Com o tempo, a série se expande para outros personagens além de Ippo para contar suas histórias, mas nunca esquece a importância da ação no ringue.
Enquanto Hajime no Ippo não introduz poderes, a série claramente toma algumas liberdades para tornar as cenas de luta mais divertidas. Dito isso, ao assistir lutas como Hawk vs. Takamura, ou Ippo vs. Volg, torna-se fácil ignorar os aspectos menos realistas. Em vez disso, o foco está na batalha de vontades entre as pessoas no ringue, e ver quais técnicas de boxe irão prevalecer. Também ajuda o fato de que os animadores sabem exatamente como vender o impacto dos golpes finais, fazendo o final de uma luta parecer uma superação de um desafio difícil.
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Naruto Mistura Combate Corpo a Corpo Com Superpoderes
Considerando o quão intensas as coisas ficaram no final, pode ser fácil esquecer o quão bem-feitas algumas das cenas de luta de Naruto podem ser. Enquanto o ninjutsu poderoso pode ser a coisa mais importante para vencer algumas batalhas, um destaque é dado ao taijutsu por um motivo. Especialmente porque, no início, a melhor habilidade de Naruto era apenas fazer clones de sombra de si mesmo e lutar corpo a corpo.
Para as pessoas que dão ênfase às cenas de luta, elas encontrarão muitas das melhores batalhas em Naruto e suas sequências destacam a importância de uma coreografia sólida. As primeiras rodadas dos Exames Chuunin e até mesmo as batalhas de Naruto com Sasuke não seriam nada sem um foco em combates corpo a corpo intensos. Até mesmo alguns dos personagens mais fortes em Naruto não estão acima de usar Taijutsu, assim como quando Madara fez um trabalho fácil com a Aliança Shinobi.
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Dragon Ball Estabeleceu o Padrão Para Artes Marciais Animadas
Pessoas acostumadas com Dragon Ball Z e Dragon Ball Super podem achar difícil de acreditar, mas os verdadeiros fãs sabem que Dragon Ball tem a melhor coreografia de lutas da série de longe. Como ocorre tão cedo na linha do tempo da franquia, os personagens ainda não possuem os incríveis superpoderes que virão depois. Linhas de velocidade são raras, lutas de feixes de energia e ativação de poder são quase inexistentes. Em vez disso, muitos dos episódios mais populares de Dragon Ball têm algumas das cenas de luta de artes marciais mais legais no anime.
As cenas de luta de Dragon Ball são tão boas que ainda se mantêm décadas depois. Para os anos 80, Akira Toriyama ainda criou algumas batalhas surpreendentemente brutais, e mesmo sendo o personagem principal, Goku nem sempre saía vitorioso. Derrotar inimigos como Tien, Rei Piccolo ou até Piccolo Jr exigia tudo o que ele tinha, e mesmo assim, a vitória muitas vezes vinha acompanhada de membros quebrados ou um corpo machucado. Dragon Ball nunca teve medo de mostrar as consequências das batalhas. Dragon Ball se destaca como o melhor em coreografia de lutas não apenas por oferecer cenas de luta bem feitas ocasionalmente, mas por ser uma série quase inteiramente cheia delas.
