Melhores desenhos animados dos anos 90 que todo mundo esqueceu

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Alguns desenhos animados esquecidos dos anos 1990 como Doug, Magic Knight Rayearth ou Gargoyles são tão bons quanto os melhores programas animados da década.

Os anos 1990 foram um momento importante na história da animação. A década foi marcada por muita inovação e diversificação na narrativa, estilo artístico e design sonoro. Foi um momento de pico até então para redes de televisão infantil como Nickelodeon, Cartoon Network e Disney Channel. E muitas joias agora obscuras desse período resistiram ao teste do tempo.

A nostalgia dos desenhos animados dos anos 90 está naturalmente mais frequentemente associada aos programas de TV mais populares. Desde clássicos americanos como As Meninas Superpoderosas, O Laboratório de Dexter, Os Thornberrys e Animaniacs até animes como Sailor Moon, os sucessos ofuscam os programas que eram menos populares nesse período movimentado. No entanto, isso não significa que os desenhos animados esquecidos da década não eram tão bons quanto os que são facilmente lembrados. Os melhores desenhos animados dos anos 90 que todo mundo esqueceu incluem Gárgulas, Guerreiras Mágicas de Rayearth e Doug, entre outros exemplos que competem com os maiores.

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Gárgulas foi inovador para a Disney

Se desenhos animados da Disney com temática sombria sobre mundos mágicos como The Owl House são comuns hoje em dia, isso se deve à decisão impactante de criar os Gárgulas na década de 1990. Gargoyles estreou no Disney Channel em 1994 com cinco episódios que foram ao ar consecutivamente e tinham uma história contínua revelando a origem dos gárgulas. Eles foram aprisionados em sua forma de pedra por um feiticeiro na Escócia medieval e a maldição foi quebrada mais tarde na cidade de Nova York moderna.

Ter um programa infantil com heróis semelhantes a criaturas que só lutam durante a noite e um conjunto de personagens de diversas etnias e origens era muito incomum naquela época. Além disso, a narrativa complexa e a abordagem ousada de temas difíceis como preconceito e opressão tornaram Gargoyles agradável e instrutivo para espectadores de todas as idades. Seu sucesso influenciou a presença de gárgulas como amigos de Quasimodo no filme da Disney de 1996 O Corcunda de Notre Dame, mas ficou esquecido por um longo tempo até um reboot live-action de Gargoyles ser sugerido.

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Freakazoid! Tinha o Super-herói mais Peculiar

Algo tão esquecido quanto esse desenho animado é o fato de que Steven Spielberg foi produtor executivo de muitas séries de animação na década de 1990 através da Amblin Television. A contribuição criativa de Spielberg transformou Freakazoid! de um programa de aventura em uma comédia pura. O desenho então se tornou uma das comédias satíricas mais significativas da década, apesar de não ter sido tão bem-sucedido na época quanto desenhos de comédia famosos como Os Simpsons.

Freakazoid! se destacou por quebrar constantemente a quarta parede, zombando da indústria do entretenimento e clichês de super-heróis. O super-herói excêntrico e personagem principal Freakazoid, os personagens de apoio como Cosgrove e o antagonista Gutierrez tinham personalidades únicas que complementavam as piadas. Talentos como Paul Rugg como o dublador de Freakazoid também contribuíram para o quão hilário e irreverente era.

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Darkwing Duck Atualizou o Universo Temático de Patos da Disney

Divertido e cheio de aventuras, Darkwing Duck foi o programa que deu início à tendência de desenhos animados sombrios no Disney Channel, que levou a Gargoyles alguns anos depois. Não é tão complexo quanto Gargoyles, e tampouco aborda temas sociais difíceis, mas Darkwing Duck inovou simplesmente ao dar um toque inesperado aos desenhos de patos. Animais antropomórficos na Disney têm raízes nas primeiras criações de Walt Disney, como Pato Donald, é claro. Mas na época em que esse programa foi criado, já era um universo padrão para as animações da Disney.

A mistura de ação de super-heróis e comédia abriu caminho para essa tendência de mistura de gêneros nos anos 1990, influenciando a criação de programas como Freakazoid! mais tarde na década. Darkwing Duck ficou conhecido por suas sátiras bem escritas aos tropos de super-heróis e pelo interessante desenvolvimento de personagens. É considerado um spinoff da mais famosa série DuckTales, compartilhando o mesmo universo e contendo episódios de crossover. No entanto, muitos fãs dos clássicos da Disney apontam que Darkwing Duck era um programa superior.

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Os Pequenos Jovens Titãs Criaram a Nova Geração Looney Tunes

As Aventuras dos Tiny Toons foi o primeiro desenho animado a ser co-produzido pela Warner Bros. e pela empresa de Steven Spielberg, Amblin Television. Esse momento histórico é relevante porque renovou a franquia Looney Tunes e marcou a primeira contribuição da Amblin e de Spielberg para o desenvolvimento da animação nos anos 1990. O show introduziu novos personagens como contrapartes mais jovens de figuras clássicas como Pernalonga e Patolino.

Com foco em temas como amizade e as dificuldades de crescer, As Aventuras dos Tiny Toons tinham Babs e Buster Bunny vivendo aventuras cheias de eventos ao lado de seus amigos enquanto evitavam Elmyra Duff – uma garotinha apaixonada e inconsequente. Abriu caminho para shows posteriores como Pequenos Looney Tunes, que seguia uma premissa muito semelhante, mas mostrava o período da infância dos clássicos personagens dos desenhos animados da Warner, em vez de introduzir novos. As Aventuras dos Tiny Toons pode ter ficado em segundo plano à medida que outros programas da Warner-Amblin, como Animaniacs, se tornaram mais conhecidos e amados, mas ainda é uma ótima opção para assistir, cheia de boas piadas e frases de efeito marcantes.

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Aaahh!!! Monstros Real era uma Comédia de Terror Corporal Única dos Anos 90

Depois de criar Rugrats, mas antes de Os Thornberrys e As Aventuras de Rocket Power, Gábor Csupó foi o co-criador de outro show fantástico. Aaahh!!! Monstros está entre os programas animados mais criativos por sua escrita inteligente e design de personagens surreal. Também é uma das poucas comédias animadas baseadas em gags de horror corporal na primeira metade dos anos 1990, servindo como um modelo para animações futuras como a série do Cartoon Network A Mansão Foster para Amigos Imaginários e o filme da Pixar Monstros S.A..

O conceito girava em torno de três jovens monstros tentando aprender a assustar os humanos. Ickis, Oblina e Krumm não eram apenas muito bem desenhados – eles também tinham personalidades fortes e um desenvolvimento de personagem significativo ao longo dos episódios. Sua amizade e comprometimento com o aprendizado permitiram que superassem as dificuldades de serem jovens monstros.

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Magic Knight Rayearth foi um Anime Isekai Influente

É muito surpreendente que outros animes isekai como Sword Art Online recebam tanto elogio, enquanto Magic Knight Rayearth é reservado para aqueles que se lembram de assistir nos anos 1990 ou fãs de anime que se aprofundaram um pouco mais. Conta a história de três garotas de 14 anos chamadas Hikaru, Umi e Fuu, que são convocadas pela Princesa Emeraude e transportadas de Tóquio para o mundo de fantasia de Cephiro para cumprir seu destino. Elas descobrem que possuem habilidades mágicas únicas e precisam abraçar seu lugar como as lendárias Magic Knights para salvar Cephiro de um destino iminente.

Foi originalmente criado pelo grupo de arte manga CLAMP, que já havia ganhado reconhecimento por trabalhos anteriores como Cardcaptor Sakura. O estilo de desenho distintivo da CLAMP foi transmitido para o anime, mas Magic Knight Rayearth também se destaca quando comparado a outras criações da CLAMP. Possui um estilo de arte único e designs de cenários extremamente intricados, os quais são combinados com uma ótima narrativa. Teve um impacto duradouro nos gêneros de garota mágica e isekai, mas desapareceu da paisagem mainstream porque enfrentou uma forte concorrência de outros animes populares nos anos 1990 e nunca recebeu outras adaptações como a maioria dos animes de sucesso na época.

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Doug é subestimado hoje, mas foi um sucesso nos anos 90

Doug é um dos desenhos animados mais duradouros dos anos 1990, com 7 temporadas e indo ao ar de 1991 a 1999. Foi uma das primeiras séries animadas originais produzidas pela Nickelodeon e um grande sucesso, que ajudou a solidificar a rede como um dos principais canais de televisão infantil das décadas de 1990 e 2000. Era uma sitcom animada sobre um adolescente chamado Doug Funnie enquanto ele navegava pelos desafios de crescer, como lidar com o valentão da escola Roger Klotz ou com sua paixão Patti Maionese.

Tanto divertido quanto educativo, o elenco diversificado frequentemente se envolvia em aventuras que eram resolvidas com uma mensagem positiva e instrutiva. Além dos ótimos personagens e tramas, o programa também teve um impacto na cultura popular com sua música tema cativante e declarações de moda – muitas vezes considerado uma das razões pelas quais roupas largas e coloridas se tornaram uma tendência de moda nos anos 90. No entanto, não foi amplamente sindicado naquela época, nem disponibilizado para streaming mais recentemente. O fato de a Disney ter comprado os direitos de Doug da Nickelodeon após a 4ª temporada resultou em uma distribuição e promoção irregulares, o que influenciou seu status atual como um desenho animado dos anos 90 obscuro.

A vida de um jovem garoto enquanto ele conhece amigos, se apaixona, se aventura pelo sexto ano e escreve tudo sobre isso em seu diário.

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Histeria! Foi o Programa Educativo Mais Divertido e Inteligente dos Anos 90

Outros desenhos animados como Missão: Salvar o Planeta são mais lembrados como as séries de televisão educativas canônicas dos anos 1990, mas Histeria! é provavelmente o mais engraçado e inteligente de todos. O objetivo era educar as crianças sobre eventos históricos e figuras de forma imparcial, principalmente através de músicas e comédia. Os esquetes eram muito inteligentemente multi-camadas, então também atraía adolescentes e adultos que assistiam com as crianças. É por isso que ainda é interessante para o público hoje em dia.

Além dos roteiros criativos e músicas, os personagens eram igualmente fascinantes. O apresentador principal de cada episódio era chamado de Pai Tempo, o guia turístico mal informado que lidera um grupo de turistas pela história era chamado de Senhorita Informação, e havia várias caricaturas recorrentes de figuras históricas combinadas com celebridades do entretenimento que serviam como analogias. Por exemplo, George Washington era uma caricatura de Bob Hope. Júlio César era Frank Sinatra, Christopher Walken era Nicola Tesla, Charo era Eva Perón, e muitos outros conceitos hilários.

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Tenchi Universe perfeitamente reiniciou Tenchi Muyo! Para Crianças

A prolífica franquia de mangá e anime Tenchi Muyo! iniciou sua fase de animação como um OVA em 1991, um produto direto ao consumidor que era comum no Japão na época. Anos depois, foi reiniciada como um programa de televisão voltado para crianças chamado Tenchi Universe ou Tenchi Muyo! Universe e foi ao ar na TV Tokyo durante a maior parte de 1995. Como um dos primeiros animes harem a se tornar popular, ajudou a estabelecer a fórmula de um protagonista masculino cercado por múltiplos interesses amorosos femininos. A versão para TV sem nudez e com ação suavizada foi capaz de manter os melhores aspectos da história e atrair um público mais amplo, mas muitas vezes é negligenciada no vasto catálogo de animes dos anos 1990.

A trama é centrada em Tenchi Masaki, um adolescente que vive no campo com seu pai e avô. Uma nave espacial cai perto de sua casa e uma pirata espacial chamada Ryoko pede sua ajuda para escapar de uma oficial da polícia espacial chamada Mihoshi, que está atrás dela. Enquanto isso, Ryoko se apaixona loucamente por Tenchi. Mihoshi falha em capturar Ryoko e tem sua própria nave destruída, então ela envia um sinal para o espaço para ser resgatada. A Princesa Ayeka responde ao sinal e as encontra. Ayeka então decide ficar na Terra por um tempo e assim começa o triângulo amoroso entre ela, Tenchi, e sua rival desde a infância, Ryoko.

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ReBoot Foi um dos Primeiros Desenhos Animados em CGI na Televisão

Um feito muitas vezes atribuído ao filme de 1995 da Pixar, Toy Story, um dos primeiros desenhos animados feitos inteiramente com imagens geradas por computador (CGI) foi o show canadense ReBoot. A série tinha uma meta-narrativa ambientada dentro de um mundo de sistema de computador chamado Mainframe, o que era uma premissa muito original para a época. Apesar de sua distribuição limitada e exposição internacional, ReBoot desenvolveu uma base de fãs devotada naquela época.

Com a significativa evolução do CGI, o público de hoje pode não querer assistir a um show como este. No entanto, ele continua impressionando aqueles que estão se envolvendo agora por sua ótima narrativa e construção de mundo. A trama segue um Guardião do Mainframe chamado Bob e seus amigos enquanto lutam contra os maléficos vírus de computador Megabyte e sua irmã Hexadecimal.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.