Melhores Filmes Animados de Todos os Tempos

Filmes-animados

Animação tem sido por muito tempo um azarão quando se trata de filmes aclamados pela crítica. Ainda assim, esse estilo de produção cinematográfica frequentemente tem a capacidade única de explorar emoções profundas e temas adultos, mantendo o material superficial digerível para crianças. À medida que as capacidades da animação melhoraram ao longo dos anos, o público está cada vez mais percebendo o valor da animação como um meio. Hoje, fãs de uma ampla variedade de idades celebram filmes animados.

Porque o meio explodiu, especialmente durante a última década, reduzir a lista dos filmes animados de maior qualidade é difícil. A narrativa, a qualidade da animação e as performances de voz desempenham um papel crítico no sucesso de um filme animado. Quando cada aspecto se une, os resultados não são apenas os melhores filmes animados, mas alguns dos melhores filmes, ponto final.

 20

O Rei Leão é um dos clássicos mais icônicos da Disney

Pontuações de Avaliação do Rei Leão

Não pode haver uma conversa sobre os maiores filmes animados de todos os tempos sem incluir O Rei Leão da Disney. Este filme – uma entrada marcante do período renascentista dos anos 90 da Disney – é a história de um jovem leão chamado Simba, que deve superar a morte de seu pai e encontrar seu lugar no ciclo da vida.

O Rei Leão entrelaça temas adultos de perda, destino, força interior e redenção com humor descontraído, visuais deslumbrantes e algumas músicas originais incríveis para provar que a animação pode alcançar alturas tão grandes quanto os filmes live-action. Este filme foi bem-sucedido o suficiente para produzir duas sequências e um remake live-action. Não surpreendentemente, o público e os críticos concordam que o original é, de longe, o melhor em termos de narrativa e qualidade geral.

O príncipe leão Simba e seu pai são alvos de seu amargo tio, que deseja ascender ao trono.

 19

Spirited Away Conta uma História Encantadora de Amadurecimento

Notas de Avaliação de A Viagem de Chihiro

O lendário diretor e criador do Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, dirigiu vários dos filmes de anime mais aclamados pela crítica. Muitos críticos e fãs concordam que A Viagem de Chihiro é uma de suas melhores obras em uma filmografia repleta de grandes clássicos. Dos filmes de Miyazaki, que podem ser tão comoventes quanto são fantasiosos, A Viagem de Chihiro foi talvez o mais amplamente aceito. O filme abriu caminho para os filmes do Ghibli alcançarem um público mais mainstream.

A Viagem de Chihiro, que segue uma jovem garota que trabalha em um resort sobrenatural para espíritos para comprar o seu caminho de volta para o mundo real, foi o primeiro longa-metragem de anime a ganhar o prêmio de Melhor Filme de Animação em 2001. Os críticos elogiaram o filme por suas mensagens ocultas que se revelavam para os espectadores mais velhos. Na verdade, as crianças podem se identificar com a solidão de Chihiro e o desejo de se adaptar a uma nova cidade, enquanto o público mais velho pode encontrar uma crítica complexa ao consumismo e à poluição. Com uma narrativa elaborada e uma animação deslumbrante desenhada à mão, A Viagem de Chihiro é um conto atemporal.

 18

Como Treinar o Seu Dragão Apresenta o Vínculo Comovente Entre um Garoto e um Dragão

Pontuações de Avaliação de Como Treinar o Seu Dragão

Como Treinar o seu Dragão foi um sucesso surpreendente do estúdio DreamWorks e deu origem a uma grande franquia. A primeira entrada na série é uma história sobre dois excluídos que encontram amizade um no outro e descobrem uma força interior que nenhum deles achava que possuía anteriormente. O jovem viking Soluço vive em um mundo onde o único propósito dos humanos é matar dragões. Infelizmente para Soluço, sua relutância em machucar essas criaturas o deixa isolado em um mundo violento. A história começa quando Soluço derruba um jovem dragão com uma arma caseira.

Este dragão, que Soluço apelida de Banguela, logo conquista o coração de Soluço, que posteriormente decide salvar sua vida e também reabilitá-lo. Ao longo de Como Treinar o seu Dragão, Banguela e Soluço passam a depender um do outro, formando um vínculo inquebrável. Eventualmente, esse vínculo é um exemplo brilhante que ajuda a trazer paz para suas espécies em guerra. É mais leve do que alguns dos filmes animados mais bem cotados, mas seu encorajamento para lutar pelo que é certo diante da adversidade é uma mensagem valiosa para todas as audiências.

 17

A série Toy Story colocou a Pixar no mapa com sua incrível história e construção de mundo

Pontuações de Avaliação de Toy Story

Porque cada filme Toy Story tem recebido críticas massivas, é justo recomendá-los coletivamente. Desde sua primeira entrada, Toy Story tem mantido o mais alto padrão de narrativa animada. A série segue os melhores amigos – e brinquedos – Woody e Buzz enquanto tentam apoiar seu dono Andy, enquanto constantemente são lançados no mundo fora do quarto de Andy.

Do original Toy Story em 1995 até a sequência mais recente de 2019, Toy Story 4, essa coleção é uma das poucas na história dos filmes animados, com um registro de sucesso sustentado por mais de 20 anos. O fator nostalgia por si só torna esses filmes atraentes para serem revistos. Mas no coração de Toy Story está a construção de mundo complexa e a animação estilizada que resistem ao teste do tempo e tornam esta série uma verdadeira joia rara.

 16

Homem-Aranha: No Aranhaverso Mudou O Jogo Da Animação Com Seus Visuais Inovadores

Notas de Avaliação de Homem-Aranha: No Aranhaverso

Uma das adições mais recentes aos grandes da animação é o Homem-Aranha no Aranhaverso da Sony. Depois de vários filmes animados mal recebidos, os fãs estavam apreensivos em relação à primeira tentativa do grande estúdio de fazer um longa animado do Homem-Aranha. Mas imediatamente após seu lançamento, o público elogiou o produto final, com alguns o chamando de melhor filme do Homem-Aranha já feito, incluindo as versões live-action.

No Universo Aranha utilizou um estilo de animação na tela grande que os fãs não tinham visto antes, combinando animação digital com acentos desenhados à mão por cima. Este estilo artístico deu ao filme uma aparência fiel às histórias em quadrinhos que saltou da tela. No final das contas, cada segundo do filme levou mais de uma semana para ser finalizado. Além das inovadoras visuais de No Universo Aranha, a nova abordagem das origens do Homem-Aranha – utilizando o personagem Miles Morales – tocou o público. Além disso, com uma sequência muito bem recebida e outra a caminho, é seguro dizer que a Sony acertou em cheio com esta iteração de um personagem querido.

 15

Inside Out é uma Visão Criativa e Atenciosa das Emoções Humanas

Pontuações de Avaliação de Divertida Mente

Sempre que a Pixar lança um filme, é uma aposta certeira para acabar nas listas de melhores do ano de muitos críticos. Divertida Mente não foi diferente e foi um sucesso comercial e crítico que lembrou ao público das melhores qualidades da Pixar. O filme retrata as emoções de uma pré-adolescente como personagens individuais que vivem dentro dela.

Este dispositivo de enquadramento é uma tática inteligente de narração que também permite que Divertida Mente explique às crianças as complexidades de suas emoções em termos que elas possam entender. Como outros filmes da Pixar, Divertida Mente estabelece uma mistura de humor e emoção, usando caricaturas adoráveis de emoções para discutir temas potencialmente complicados como saúde mental, a importância de relacionamentos familiares e os medos associados ao crescimento.

*Disponibilidade nos EUA

Indisponível

Indisponível

Indisponível

 14

Procurando Nemo Acompanha Um Pai Amoroso Em Uma Jornada Emocionante

Pontuações de Avaliação de Procurando Nemo

Procurando Nemo nadou para os cinemas durante a era de ouro da Pixar em 2003 e estabeleceu um novo padrão para filmes de animação de lá para frente. Além de sua história envolvente, o estilo visual de Procurando Nemo é deslumbrante, com atenção notável aos detalhes e mecânicas de água convincentes que continuam impressionantes até hoje.

Procurando Nemo retrata a jornada angustiante de Marlin, um pai solteiro e superprotetor que tenta resgatar seu filho depois que mergulhadores o sequestram. O filme explora o relacionamento amoroso, mas disfuncional, entre pai e filho, destacando a importância da confiança e de deixar para trás traumas do passado. Com batidas emocionais impactantes, alguns personagens secundários cômicos e um elenco de vozes impressionante, não é de se admirar que Procurando Nemo continue a permanecer nos corações do público vinte anos após seu lançamento.

*Disponibilidade nos EUA

Indisponível

Indisponível

Indisponível

 13

Fantastic Mr. Fox se Destaca com sua Linda Animação em Stop-Motion

Pontuações de Avaliação do Sr. Raposo Fantástico

Muitos fãs podem conhecer Wes Anderson por seus filmes live-action absurdamente cômicos e altamente estilizados. Ainda assim, Anderson tem se mostrado hábil em fazer filmes animados de qualidade como O Fantástico Sr. Raposo. Utilizando animação em stop-motion e um elenco de vozes de estrelas, O Fantástico Sr. Raposo tem toda a fantasia e humor de um filme de Wes Anderson, que surpreendentemente também é emocionante.

O Fantástico Sr. Raposo explora a complexidade da dinâmica familiar e o perigo de cair na ganância, tudo com o estilo visual que os fãs de Anderson esperam de seus filmes. Como outros filmes de animação de destaque, o filme encontra o equilíbrio perfeito entre ser amigável para a família e ressoar emocionalmente com membros mais velhos da audiência.

*Disponibilidade nos EUA

Indisponível

Indisponível

Indisponível

 12

Up é uma história bela e cativante sobre vida, amor e superação do luto

Pontuações de Avaliação em Alta

Existem muitas razões pelas quais a Pixar é conhecida como uma das melhores e maiores produtoras de conteúdo animado, e Up é um excelente exemplo de seu trabalho excepcional. Os primeiros minutos de Up são uma aula magna em contar histórias, com uma montagem silenciosa da relação de Carl e Ellie Fredricksen que te leva por toda a vida do personagem principal e estabelece seu estado emocional atual. O restante do filme desenvolve os personagens e dá propósito à sua parceria, ao mesmo tempo em que é uma aventura divertida e leve.

Em Up, Carl e o escoteiro transformado em clandestino Russel embarcam em uma jornada para fazer a casa de Carl e Ellie flutuar até Paradise Falls – através de balões. Diversas peripécias agradáveis acontecem ao longo do caminho, mas a maior parte da emoção do filme vem do amor palpável de Carl por Ellie e de sua tristeza por sua partida. Qualquer filme que consiga abordar esses temas de forma natural, ao mesmo tempo que permanece humorístico e agradável, é verdadeiramente um feito notável.

*Disponibilidade nos EUA

Indisponível

Indisponível

Indisponível

 11

WALL-E Conta uma História Advertência de uma das Formas Mais Únicas e Encantadoras

Pontuações de Avaliação de WALL-E

Outro destaque da Pixar é WALL-E. Este filme é uma anomalia extraordinária no gênero, mantendo a atenção das crianças enquanto utiliza quase nenhum diálogo. Como o protagonista titular é principalmente silencioso, o filme expressa muita emoção através do ambiente físico e das expressões de WALL-E.

WALL-E leva os espectadores a uma aventura com o adorável robô de processamento de lixo abandonado na Terra para viver uma existência solitária e solene. Quando ele encontra a encantadora EVE, WALL-E rapidamente se apaixona pelo robô mais avançado e a segue através do cosmos. Além dessa encantadora história de amor, WALL-E é um conto de advertência sobre os perigos das mudanças climáticas e do consumismo excessivo. É um filme tão relevante e divertido hoje quanto foi no seu lançamento.

*Disponibilidade nos EUA

Indisponível

Indisponível

Indisponível

 10

O Gigante de Ferro é a Emocionante História de uma Amizade Improvável

As Pontuações de Avaliação do Gigante de Ferro

Antes de dirigir alguns dos maiores sucessos da Pixar, o diretor Brad Bird fez sua estreia em longa-metragem com O Gigante de Ferro. Usando animação lindamente desenhada à mão, O Gigante de Ferro retrata a chegada de um enorme robô alienígena em 1957 no Maine. Enquanto o garoto de nove anos, Hogarth Hughes, faz amizade com o gigante, ele também deve protegê-lo de oficiais do governo determinados a destruir o bondoso e heróico gigante.

O Gigante de Ferro é um filme maravilhoso e emocionante. Apesar de ser um alienígena não-humanoide, o gigante homônimo constrói um vínculo profundo com Hogarth que é tão significativo quanto o relacionamento entre dois personagens em um filme de animação. Além disso, a mensagem anti-armas do filme é ainda mais relevante hoje do que era há mais de 20 anos.

*Disponibilidade nos EUA

Indisponível

Indisponível

Indisponível

 9

O Estranho Mundo de Jack Permanece um Ícone da Animação Mesmo Décadas Depois

Pontuações de Avaliação de O Estranho Mundo de Jack

Embora o nome de Tim Burton esteja no cartaz, e muitos fãs associem o filme a ele, O Estranho Mundo de Jack é principalmente obra do guru da animação Henry Selick. Utilizando o estilo de animação stop-motion característico de Selick, O Estranho Mundo de Jack é um musical encantador que transborda um visual único em cada quadro, apesar de ter mais de 30 anos.

O Estranho Mundo de Jack segue Jack Skellington, o Rei das Abóboras da Cidade do Halloween. Jack, que está cansado e entediado com o Halloween, acidentalmente se depara com a Cidade do Natal. Inspirado por este novo feriado, Jack posteriormente tenta trazer o Natal de volta para a Cidade do Halloween, resultando em consequências previsivelmente caóticas. Com uma animação fantástica e uma excelente trilha sonora liderada por Danny Elfman, O Estranho Mundo de Jack é um ícone do gênero.

 8

Meu Vizinho Totoro é uma História Simples e Comovente

Pontuações de Avaliação de Meu Vizinho Totoro

Tanto críticos quanto fãs consideram amplamente Meu Amigo Totoro – juntamente com A Viagem de Chihiro – como uma das melhores obras do autor de anime Hayao Miyazaki. Como outros filmes de Miyazaki, Totoro é uma aventura cheia de fantasia com animação excepcional que também causa um impacto emocional significativo.

Meu Vizinho Totoro retrata a vida da família Kusakabe ao se mudarem para o Japão rural para ficarem mais perto de sua mãe doente. Apesar de sua nova casa ser mais antiga e um pouco deteriorada, as irmãs Kusakabe – Satsuki e Mei – logo descobrem o charme e a emoção de viver mais perto da natureza. Essa conexão com a natureza, representada pelo amigável troll da floresta, Totoro, ajuda as meninas durante a transição para a nova casa e a vida sem a mãe.

*Disponibilidade nos EUA

Indisponível

Indisponível

Indisponível

 7

O Filme Inovador de Shrek Moldou a DreamWorks No Que Ela É Hoje

Pontuações de Avaliação do Shrek

Shrek não é apenas um filme animado que vale a pena; ele é responsável por ajudar a solidificar um grande estúdio de cinema. Quando os gigantes do entretenimento Steven Spielberg, Jeffery Katzenberg e David Geffen fundaram a DreamWorks Studios, eles queriam competir com outros gigantes da indústria. Depois de ganhar três Oscars consecutivos de Melhor Filme por seus filmes live-action, eles se lançaram em obras animadas para tentar competir com a Disney e a Pixar. Embora Shrek não tenha sido o primeiro longa animado do estúdio, foi de longe o mais bem-sucedido.

Shrek acompanha as aventuras de seu ogro titular e seu companheiro, Burro, enquanto buscam resgatar uma princesa aprisionada e entregá-la ao rei. O filme tornou-se um clássico instantâneo graças à sua animação de alta qualidade, performances de voz e trilha sonora. Além disso, o senso de humor do filme – que tinha piadas tanto para crianças quanto para adultos – o tornou um destaque no meio. Shrek foi tão bem-sucedido que gerou uma enorme franquia com três sequências e dois spin-offs.

Um senhor malvado exila criaturas de contos de fadas para o pântano de um ogro rabugento, que deve embarcar em uma jornada e resgatar uma princesa para o senhor, a fim de recuperar sua terra.

 6

Pinóquio Ainda é um dos Filmes Mais Sombrios da Disney

Pontuações de Avaliação do Pinóquio

Sendo apenas o segundo longa-metragem animado da Disney, Pinóquio foi tão inovador quanto envolvente. Embora Pinóquio seja lindamente animado e se concentre na busca de uma boneca para se tornar um menino de verdade, grande parte dele é bastante sombria. O filme não é apenas um dos mais sombrios da Disney, mas Pinóquio é definitivamente um dos filmes animados mais sombrios já feitos.

Ao longo de Pinóquio, o boneco homônimo deve passar por uma série de provas físicas e mentais representando as tentações mundanas que ele enfrentará como um ser humano real. Durante o filme, Pinóquio mente, bebe e até é vendido como mão de obra escrava. Apesar da gravidade dessas aventuras, Pinóquio é, em última análise, um conto emocionante de uma nova família se unindo quando mais precisam uns dos outros.

 5

Rango é uma Aventura Inspirada no Velho Oeste com Toques Modernos

Pontuações de Avaliação de Rango

Rango é uma das entradas mais únicas nos anais dos melhores filmes animados. Dirigido por Gore Verbinski (Piratas do Caribe), o filme apresenta animação excepcional, cenários de alto nível e performances vocais intensas que são o resultado do elenco realmente atuando juntos em um set, em vez de em uma cabine de gravação, como é típico na maioria dos filmes animados.

Rango acompanha as aventuras do camaleão titular que acidentalmente pousa na cidade do Velho Oeste de Dirt. Ao chegar, Rango descobre que Dirt precisa desesperadamente de água e de um novo xerife. Depois de se tornar xerife, Rango assume o caso da água desaparecida. O que se segue é uma aventura boba e emocionante que se destaca favoravelmente em relação a qualquer filme de faroeste, muito menos um animado.

*Disponibilidade nos EUA

Indisponível

Indisponível

Indisponível

 4

Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais é um dos Melhores Filmes da Franquia

Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais – Pontuações de Avaliação

Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais é um dos maiores filmes de animação em stop-motion de todos os tempos. Dos diretores inovadores Steve Box e Nick Park, este filme é tão excêntrico e bobo quanto qualquer outro do casal, mas com um coração reconfortante e açucarado que traz um peso emocional para esta louca aventura em stop-motion.

A Maldição do Coelho-Gigante segue a dupla homônima enquanto tentam interromper o reinado do coelho-gigante que invade os jardins de vegetais mais preciosos da cidade todas as noites. Enquanto Wallace e Gromit trabalham para capturar humanamente o coelho monstro, eles devem fazê-lo rapidamente antes que seu rival, Victor Quartermaine, tenha sucesso e mate o animal misterioso.

 3

Mulan abriu novos caminhos com sua protagonista feminina forte e capaz

Pontuações de Avaliação de Mulan

De muitas maneiras, Mulan é como outros filmes de animação da Disney. O filme conta com um elenco de dublagem estelar (destacando Eddie Murphy como o dragão diminuto Mushu), músicas cativantes e uma história sincera e marcante. Ainda assim, Mulan é única de muitas outras maneiras, especialmente se comparada a outros filmes de princesas da Disney.

Ao contrário das princesas da Disney antes dela, Mulan não precisa de um príncipe para ajudá-la a escapar de um castelo, de um coma ou de uma madrasta malvada. Da mesma forma, Mulan é mais do que capaz de cuidar dos seus próprios negócios em todos os aspectos da vida, incluindo no campo de batalha, onde ela é uma heroína várias vezes. Além disso, embora Mulan eventualmente encontre o amor durante suas aventuras, esse não é o ponto principal de sua jornada e é apenas um subproduto de sua proteção ao seu pai e ao seu país. Apesar de agora ter quase 30 anos, Mulan continua sendo um filme empoderador para espectadores de todas as idades.

*Disponibilidade nos EUA

Indisponível

Indisponível

Indisponível

 2

Akira ajudou o anime a se tornar mais proeminente nos EUA

Pontuação de Avaliação de Akira

Embora Akira seja um dos primeiros filmes de anime a conquistar o mainstream americano, ele continua sendo um dos melhores do gênero. O filme, do lendário artista de mangá transformado em diretor Katsuhiro Ôtomo, é renomado por sua violência visceral e sequências de ação emocionantes e frenéticas. Esses atributos e a animação de alta qualidade de Akira como um todo mantiveram o filme como um padrão para o anime moderno.

Akira se passa em Neo-Tokyo, construída sobre as cinzas da cidade antiga, onde gangues de motociclistas em guerra dominam a terra. Shotaro Kaneda, o líder de uma dessas gangues, trabalha para impedir seu velho amigo Tetsuo, a quem o governo imbuiu com poderes telecinéticos ao salvar sua vida. Kaneda faz disso sua missão para deter Tetsuo, agora em uma trilha sangrenta de destruição, e impedir outra Guerra Mundial.

 1

Os Incríveis Estrelam uma Poderosa Família de Super-Heróis

As Pontuações de Avaliação de Os Incríveis

Os Incríveis é um dos melhores filmes da Pixar em um portfólio que se iguala ou supera quase qualquer outro estúdio de cinema, muito menos estúdios exclusivamente de animação. Após o sucesso criativo, mas fracasso de bilheteria de O Gigante de Ferro, o diretor Brad Bird mudou da Warner Brothers para a Pixar. Seu primeiro filme com este novo estúdio foi Os Incríveis.

Os Incríveis detalha as vidas suburbanas de uma família de super-heróis, o pai aposentado e a mãe, e seus três filhos, que estão apenas começando a descobrir a extensão de seus poderes. Quando um cliente misterioso atrai o patriarca, Sr. Incrível, de volta ao seu supertraje, o resto da família logo deve ajudá-lo a escapar das garras de um novo super vilão. Os Incríveis é tudo o que um fã de animação poderia querer de um filme; é cheio de ação, hilário e tem coisas significativas a dizer sobre a meia-idade, o tédio suburbano e criar uma família.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

Artigos Relacionados

Desfechos de filmes que não fazem sentido: confira uma lista com os desfechos mais confusos do cinema 20 Filmes de Terror Incríveis Arruinados por uma Única Cena Os Personagens de TV Mais Amados, Classificados Filmes com os Efeitos Especiais Mais Problemáticos, Ranqueados