“Melhores Séries de TV de Todos os Tempos”

Séries

A televisão mudou radicalmente desde sua “Era de Ouro” entre os anos 1940 e 1960. Os roteiristas dão grandes saltos que mudam o jogo para sempre, os atores estão mais envolvidos com seus personagens e a construção do mundo é literalmente fora deste mundo. Para acertar em cheio as melhores séries de televisão, são necessárias muitas horas de tela e muito amor pela experiência criativa.

A era atual da televisão é certamente uma viagem emocionante. Shows roteirizados estão dobrando gêneros e cativando os espectadores no streaming, com as redes sociais contribuindo para aumentar a audiência. Mesmo quando as redes sociais não eram uma ferramenta de marketing ou um lugar onde os fãs podiam compartilhar seu amor por personagens complexos, os programas de TV ainda impressionavam os espectadores de forma espetacular. Algumas das maiores obras da televisão vêm da aura sinuosa e assustadora de The Twilight Zone, passando pela paciente com câncer que cozinha metanfetamina em Breaking Bad e pela paisagem fantástica de inverno, fogo e sangue de Game of Thrones.

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Rua Sésamo é uma série infantil adorada que envelhece com graça

Poucos programas infantis têm influência sobre os americanos como Vila Sésamo. As pessoas confiam nos Muppets de Jim Henson porque cresceram com eles. Esses Muppets nunca julgam, nem criticam as pessoas por cometerem erros. Eles ensinam às crianças em idade pré-escolar como se comportar como bons amigos e desenvolver sua inteligência emocional. Pode-se dizer que os adultos deveriam assistir a um episódio de Vila Sésamo de vez em quando.

Embora tenha começado em 1969, Vila Sésamo se adapta à cultura e aos tempos em mudança na América para se manter relevante. Os adultos confiam na Vila Sésamo como um programa educacional apropriado para seus filhos, e isso nunca falhou. Há um ambiente de amor e aceitação quando Vila Sésamo está na televisão, tornando-a uma excelente concorrente a um dos maiores programas de TV de todos os tempos.

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Sex And The City Deu Destaque Para As Mulheres No Final Dos Anos 1990-Início Dos Anos 2000

Sex and the City foi um dos principais programas do início dos anos 2000 a revolucionar a representação das mulheres na televisão. As mulheres eram as protagonistas e não pediam desculpas por suas vidas sexuais – um aspecto com o qual muitas séries ainda não tinham medo de lidar naquela época. Algumas de suas histórias e representações não envelheceram bem, mas Sex and the City contribuiu para um diálogo em curso sobre questões femininas que continuou no spinoff E Assim Como Por Encanto…

A série foi estrelada por Sarah Jessica Parker como Carrie Bradshaw, uma escritora de uma coluna semanal que se torna um ícone da moda tanto dentro quanto fora das telas. Dentro de seu grupo de amigos estão a confiante sexualmente Samantha, a pessimista em relacionamentos Miranda e a perfeccionista privilegiada Charlotte. Sex and the City documenta todas as suas aventuras tendo sexo “como homens”, dormindo com quem elas querem, quando querem.

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O Estilo e Jogo do Jeopardy! São Imbatíveis

Jeopardy! é um dos programas de jogos mais duradouros da história da televisão. A série começou a ser exibida em 1964 e continua sendo um programa favorito dos fãs que faz o cérebro funcionar. Ao longo de suas 40 temporadas, ele teve cinco apresentadores, sendo o mais icônico Alex Trebek, que apresentou o programa por mais de 36 anos até sua morte.

O jogo é configurado de forma bastante simples, tornando fácil para os espectadores relaxarem. Mas uma vez que a bola começa a rolar com o trivia, é difícil para os espectadores não se envolverem. Pode se tornar tão competitivo que os espectadores acabarão maratonando vários episódios de uma vez. Os participantes do programa recebem pistas de conhecimento geral na forma de respostas e devem formular suas respostas na forma de uma pergunta.

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Ozark é a Série Prestigiada que a Netflix Merece

As pessoas gostam de se referir a Ozark como o Breaking Bad da Netflix. Por mais que seja um elogio, isso realmente não faz justiça a Ozark como seu próprio programa. Sim, ambos são dramas criminais onde a moralidade de um homem de família lentamente se deteriora à medida que ele se envolve mais com a lei. Mas Ozark merece ser creditado como um show distinto por si só.

A série da Netflix se passa no Lago dos Ozarks, onde Marty Byrde (Jason Bateman) muda sua família para lavar dinheiro para um cartel de drogas mexicano. Ao longo da série, sua família se envolve no negócio ilegal, enquanto continuam a fazer mais inimigos em seu círculo interno. Apoiando (e às vezes competindo contra) Marty está Ruth Langmore (Julia Garner), que traz fogo para a sombria história. Essa série tem sido amplamente elogiada por sua trama complexa e seus personagens tridimensionais, com os quais os espectadores podem se identificar mesmo nas circunstâncias mais estranhas.

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Modern Family Equilibra as Aventuras Realistas de uma Família Misturada

Tão frequentemente, sitcoms que apresentam famílias nunca se expandiram além do casal heterossexual estereotipado com uma dona de casa e o homem que traz o dinheiro para casa. Modern Family foi além disso para oferecer uma perspectiva honesta e diversificada sobre o cotidiano das famílias americanas. Filmado como um mockumentary, cada temporada de Modern Family continuamente equilibrava três histórias com o máximo de sagacidade e hilaridade com a qual qualquer um pode se identificar.

Modern Family segue três famílias centrais que estão conectadas por laços sanguíneos ou casamento. O patriarca do show, Jay Pritchett, e seus dois filhos, Mitch e Claire, têm suas próprias famílias individuais. Suas histórias se intersectam e revelam mais sobre a dinâmica familiar. Se há algo a ser destacado de Modern Family, é que as famílias vêm em todas as formas e tamanhos e não precisam recorrer a estereótipos ofensivos para serem engraçadas.

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A Nostalgia de Stranger Things Prepara um Sci-Fi/Terror Empolgante

Uma observação recorrente entre os programas de televisão modernos é que eles dependem da nostalgia para manter o público assistindo. As pessoas adoram ser lembradas dos bons tempos, relembrando uma época em que a tecnologia e as redes sociais não dependiam das pequenas coisas da vida. Stranger Things faz isso ao longo de suas quatro (quase cinco) temporadas, mas encerra com um mistério emocionante para desvendar.

Usando o cenário dos anos 1980, a maior parte de Stranger Things capitaliza na febre de Dungeons & Dragons daquela época para dar familiaridade aos seus conceitos monstruosos originais. Stranger Things ainda está classificado abaixo de outras séries nostálgicas de ficção científica devido às temporadas 2 a 4 não conseguirem acompanhar as peculiaridades e trama intensa da primeira temporada. Mas mesmo em seus momentos mais baixos, Stranger Things é a obra-prima da Netflix.

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Deadwood foi o Western de sucesso da HBO antes de Westworld

Antes da narrativa desconcertante de cowboy vs. robô de Westworld e da sucessão sangrenta de Yellowstone, Deadwood era o drama do Velho Oeste para sintonizar. Infelizmente, foi atingido por um cancelamento devastador logo após a terceira temporada, mas a HBO prometeu mais com dois filmes em desenvolvimento. É uma promessa que muitos programas de televisão fizeram para compensar o corte prematuro, mas a HBO finalmente entregou um filme de 2 horas em 2019 – mesmo que tenha sido 13 anos depois.

Então, por que Deadwood deixou todo mundo revoltado contra a HBO? Deadwood tinha tudo o que as pessoas esperam de um faroeste – um acampamento de mineração de ouro sem lei para atrair gananciosos, discussão sobre a colonização das terras dos nativos americanos no Oeste Americano e, é claro, tiroteios. Uma pena que a HBO não tenha percebido que os faroestes teriam um ressurgimento até mais de uma década depois.

Uma série ambientada no final dos anos 1800, girando em torno dos personagens de Deadwood, Dakota do Sul; uma cidade de profunda corrupção e crime.

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“Six Feet Under” é um Estudo Assombroso do Luto da Forma Mais Adequada

Mais um sucesso nos livros da HBO, Six Feet Under estava fazendo a comédia negra familiar antes de Succession encantar a todos. Six Feet Under adota uma abordagem mais devastadora para dinâmicas familiares peculiares, ambientando a série em uma funerária.

A série apresenta um elenco de ensemble com Peter Krause, Lauren Ambrose, Michael C. Hall e Frances Conroy como uma família que herda a funerária do patriarca após sua morte. Os temas de cada episódio são determinados pelo tipo de morte que é apresentado, seja homicídio ou morte natural. Tipicamente, Six Feet Under explora temas de luto, vergonha e culpa de uma maneira graciosa, enquanto também incorpora um humor bem cronometrado.

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Curb Your Enthusiasm Celebra O Gênio De Larry David

A 12ª e última temporada de Curb Your Enthusiasm finalmente foi lançada, estando no ar desde 2000. Larry David já era bem conhecido por co-criar e escrever a sitcom de grande sucesso Seinfeld e interpreta essa persona em Curb Your Enthusiasm – uma imagem estelar de um homem tentando recriar um sucesso único na vida.

David interpreta uma versão fictícia de si mesmo que demonstra ignorância em relação às expectativas sociais e graciosidades, levando a situações cômicas e constrangimento alheio. Depois que Curb Your Enthusiasm terminar, será difícil replicar uma maestria tão grande em mesclar realidade e ficção como David faz.

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As Meninas Superpoderosas Abordaram o Emocionante Mundo da Vida das Mulheres Antes de seu Tempo

Todo mundo conhece a icônica música tema de Golden Girls que, quando começa a tocar, ninguém consegue resistir a cantar um “obrigado por ser um amigo”. Golden Girls não apenas redefiniu o que significava ser uma mulher na televisão, mas também subverteu as expectativas em relação a mulheres mais velhas em sitcoms. As quatro amigas não são casadas, não passam o tempo lidando com a vida de seus filhos e às vezes têm relações sexuais casuais com estranhos. Não havia nada igual na época.

As quatro Golden Girls se tornaram icônicas por si só: Havia Dorothy de Bea Arthur, a sarcástica e prática do grupo. Também temos sua mãe, Sophia (Estelle Getty), que sempre tem uma resposta rápida e exibe sua herança siciliana. Em seguida, temos Rose (Betty White) e Rue (Blanche), sendo a primeira o alívio cômico “pouco inteligente” e a última a colega de quarto promíscua. Elas realmente definiram o que significava ser uma mulher nos anos 1980. A interpretação progressista dessa geração de mulheres torna As Golden Girls uma sitcom inesquecível.

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Cheers Celebra a Simplicidade da Vida

No final do dia, às vezes o melhor programa de televisão pode ser apenas sobre um grupo de amigos se divertindo em um bar. As relações entre o grupo principal de personagens em Cheers são a força motriz da aclamada sitcom, enquanto eles lidam com seus problemas do dia a dia. Suas dinâmicas os ajudam a interagir entre si, nunca destacando uma pessoa como o ponto focal. Cada um tinha sua história para contar, e nunca ofuscou o outro, conquistando assim um lugar digno nesta lista.

Ao longo dos anos, Cheers adicionou mais personagens principais ao seu elenco, mas os personagens originais são o que fizeram os espectadores continuarem assistindo a cada episódio no início. Entre aqueles que frequentavam o bar estavam bartenders, garçonetes de coquetel e frequentadores habituais. O show produziu três spin-offs, The Tortellis, Wings e Frasier, este último dos quais se tornou um sucesso independente por si só.

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Bojack Horseman Explora Questões Cínicas Com Um Cavalo Falante

As séries animadas geralmente têm a fama de serem infantis, subestimadas e diretas ao ponto. BoJack Horseman é tudo, menos essas coisas. A série animada da Netflix tem abordagens surpreendentemente realistas sobre temas pesados como saúde mental, aborto, vício e a condição humana.

Com um cavalo antropomórfico como protagonista, BoJack Horseman explora os perigos de Hollywood através de uma estrela de sitcom fracassada dos anos 90. BoJack busca fazer um retorno em Hollywoo (uma visão alternativa de Hollywood) enquanto também luta com sua saúde mental e vício. Ele também está envolvido em conflitos com seu agente e ex-namorada, seu colega de quarto folgado e ex-rival. A combinação de humor negro e reflexões pontuais sobre a natureza humana fazem desta série animada se destacar das demais do gênero.

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Doctor Who Constantemente Se Reinventa e Se Regenera… Mas Sempre Funciona

Não há nenhum programa como Doctor Who que se reinventou tantas vezes. A jogada de Doctor Who é que o personagem principal, principalmente conhecido como apenas “O Doutor”, é substituído por um novo ator a cada poucas temporadas, e a regeneração é escrita na história quando o Doutor enfrenta perigo mortal. O novo rosto permite um novo começo com novos companheiros e histórias em um ciclo que começou em 1963.

Até agora, houve 15 Doutores no programa, sendo o mais atual Ncuti Gatwa. Em cada reencarnação, o Doutor é interpretado como um alienígena Senhor do Tempo que viaja no tempo com a TARDIS para evitar que forças do mal machuquem pessoas inocentes. Eles fazem companhia – geralmente humanos da Terra – com quem formam relacionamentos cativantes e memoráveis. Um programa com muito coração, Doctor Who verdadeiramente reinventou a ficção científica como um gênero.

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Chernobyl Transforma um Thriller em uma Verdadeira Catástrofe

Chernobyl foi um desastre catastrófico em 1986. A Usina Nuclear de Chernobyl sofreu um acidente que matou pessoas imediatamente e continuou a matar centenas de outras nos anos seguintes devido ao câncer e outras doenças que a radiação infligiu aos trabalhadores, residentes e socorristas. A minissérie dramática nomeada após o desastre chega à raiz do problema, que em última análise se resume a terríveis erros humanos e ignorância.

Chernobyl é uma envolvente peça de cinco horas que faz justiça a uma nação definida por um incidente singular. A série raramente é positiva, pois revela a verdade devastadora por trás do acidente, mas a desolação não arrasta a história. Em vez disso, a empurra em direção à verdade e conta as histórias dos bravos cientistas e socorristas que arriscaram suas vidas para conter o acidente.

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Band of Brothers Captura Brilhantemente a Tragédia e Camaradagem da Guerra

Antes de Chernobyl, Band of Brothers era a minissérie da HBO que deixava as pessoas em frangalhos. A série de 10 episódios de 2001 foi criada por Steven Spielberg e Tom Hanks, que trabalharam juntos no filme da Segunda Guerra Mundial Saving Private Ryan. A série foi decorada com aclamação crítica e prêmios, ganhando Emmys e Globos de Ouro.

A saga altamente emocional apresenta um elenco de personagens que retratam soldados na 101ª Divisão Aerotransportada do Exército dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial. Ao longo da série, os espectadores passam a entender esses personagens e as condições em que são forçados a viver na guerra. Mais importante ainda, como uma minissérie com mais de 20 anos, Band of Brothers se manteve muito bem. Há uma linha tênue na representação da guerra, pois há uma natureza sociopolítica delicada que não pode ser ignorada, não importa o quão dolorosa seja. Mas Band of Brothers coloca tudo na mesa, até mesmo a feiura.

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Avatar: O Último Mestre do Ar Coloca Outras Séries Infantis no Chinelo

Programas infantis dificilmente entram nas listas dos “melhores programas de todos os tempos”. Na maioria das vezes, esses tipos de programas são escritos para manter as crianças estimuladas e distraí-las tempo o suficiente, para que os pais possam ter um tempo para si mesmos. Mas no caso raro de Avatar: A Lenda de Aang, é envolvente para todo mundo — a história é simplesmente emocionante, assim como a mitologia, que é bastante única.

O show da Nickelodeon não perde tempo em mostrar os efeitos custosos da guerra e do genocídio em todos os civis. Esses conceitos maduros podem passar despercebidos pelas crianças mais novas, mas isso não significa necessariamente que não sejam eficazes. A série utiliza o pano de fundo de uma guerra imperialista para contar uma história emocionante de Aang, o jovem Avatar que pode dobrar todos os quatro elementos. Poucos programas infantis conseguiram replicar a maestria de transmitir temas tão sombrios em uma série apropriada para todas as idades.

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Arrested Development Permanece Uma Comédia Cult Clássica

Antes de “Schitt’s Creek”, “Arrested Development” tinha uma família rica que perdeu tudo e foi forçada a lidar com a falência. De forma semelhante a “Game of Thrones”, os fãs da série sentiram que as quarta e quinta temporadas revividas na Netflix não conseguiram capturar o tom da série antes de ser cancelada. Mas mesmo que as últimas temporadas não tenham sido tão boas, as três primeiras temporadas são brilhantes o suficiente para superar um final sem graça.

Arrested Development equilibra muitos personagens de uma vez quando o patriarca de uma rica família do Condado de Orange é enviado para a prisão. Mas cada personagem é tão incrivelmente distinto um do outro que nunca parece bagunçado ou confuso. O que torna Arrested Development um dos melhores programas de comédia é sua impiedade em rir de seus próprios personagens enquanto carrega várias subtramas que se desenrolam excepcionalmente bem.

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True Detective se Reinventa Ousadamente a Cada Temporada

Protagonistas de True Detective em Cada Temporada:

Dramas policiais nunca saem de moda na televisão. Normalmente, eles são estilizados como um procedural, como Law and Order ou Criminal Minds. True Detective da HBO realiza algo diferente ao criar uma antologia que se concentra em um crime diferente a cada temporada, com detetives diferentes resolvendo o caso.

A segunda temporada da série ficou um pouco aquém, não sendo capaz de estar à altura de sua fenomenal primeira temporada com Woody Harrelson e Matthew McConaughey. Ainda assim, os espectadores não deixam a segunda temporada impedi-los de recomendar a série e continuar para a terceira temporada, que recomeçou com Mahershala Ali como protagonista. O estilo neo-noir, gótico sulista deste drama melancólico cria uma narrativa tensa que se desenrola lentamente a cada episódio, culminando em um final que nunca vacila.

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A Coroa Acompanha a Rainha Elizabeth II ao Longo das Décadas

Mudanças de Atores ao Longo de Seis Temporadas de The Crown

As pessoas sempre foram fascinadas pela família real, um fato que a Netflix decidiu capitalizar. Ame-os ou odeie-os, a família real teve uma vida fascinante que, na maior parte, as pessoas ainda não sabem muito devido ao alto nível de segredo. The Crown parece um acesso não autorizado às vidas de alguns dos indivíduos mais prestigiosos do mundo, e é exatamente por isso que as pessoas ainda clicam em “play” por seis temporadas.

Ao longo de várias décadas, The Crown é conhecido por trocar atores a cada duas temporadas para representar o processo de envelhecimento. As duas primeiras temporadas, estreladas por Claire Foy como a Rainha Elizabeth II, ocorrem de 1947 a 1964, à medida que a nova rainha estabelece seu reinado no Reino Unido. As duas últimas temporadas têm uma mudança significativa na narrativa, focando menos na Rainha e mais em Diana, Princesa de Gales, enquanto ela lida com as pressões da realeza. Independentemente de quem sirva como foco principal da série, The Crown oferece um passe VIP para a vida de uma das famílias reais mais controversas de todos os tempos, devidamente entregue com ótima escrita e atuações ainda melhores.

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Arquivo X Deixou Sua Marca nos Fandoms e no Gênero Sobrenatural

Procedurais têm seu lugar no mundo da televisão, mas dificilmente se destacam contra dramas envolventes como Breaking Bad, The Sopranos e Game of Thrones. The X-Files não foi diferente de outros procedurais, pois apresentava um “monstro da semana”, semelhante a Supernatural. Mas ele reimaginou o procedural de TV adicionando uma história principal de uma invasão alienígena planejada, além de focar em dezenas de casos paranormais diferentes.

Como uma série sobrenatural, manteve os espectadores à beira de seus assentos todas as semanas, esperando aprender mais sobre a trama alienígena. O show também foi uma saga romântica lenta entre os dois protagonistas, Dana Scully e Fox Mulder. A dinâmica de “eles vão, eles não vão” entre os agentes do FBI inspirou o termo “shipping”, uma palavra comumente usada nos fandoms hoje em dia. Dizer que Arquivo X teve um impacto na cultura dos fãs é um eufemismo.

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Freaks And Geeks Foi Bom Enquanto Durou

Embora seja apenas uma série de uma temporada, Freaks and Geeks está tão alta entre as maiores séries de todos os tempos por causa de quão injusto foi seu cancelamento. Foi verdadeiramente uma série à frente de seu tempo, mas a NBC erraticamente (e rather unfairly) encerrou o programa depois de exibir apenas 12 dos 18 episódios devido a conflitos criativos e de agendamento. Felizmente, porém, o legado do programa viveu em futuros trabalhos do criador Judd Apatow ao incluir muitos membros do elenco em seus filmes.

A série é conhecida por lançar muitas carreiras de atores que fazem parte da indústria do entretenimento hoje em dia, especialmente no mundo da comédia. O elenco principal contava com James Franco, Seth Rogen, Jason Segal, Linda Cardellini e Busy Philipps. Como uma abordagem refrescante para programas adolescentes, Freaks and Geeks fez jus ao seu nome ao dar aos excluídos do ensino médio a chance de brilhar na tela, enquanto em programas anteriores eles teriam sido vistos como motivo de piada.

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The Good Place Apresenta Um Dos Melhores Plot Twists da Televisão

Comédia é um dos gêneros mais difíceis de atuação e escrita para dominar. Fazer alguém rir com temas absurdos e sombrios pode ser uma jogada arriscada, e as piadas nem sempre funcionam. Mas de alguma forma, em The Good Place, as piadas sempre funcionam. A série aborda de forma inteligente temas bastante maduros sobre a morte e o pós-vida em um cenário fantástico, formando um comentário sobre moralidade e a ideia de bem contra o mal que evita ser moralista.

O que realmente faz de The Good Place um exemplo incrível de genialidade cômica é o uso perfeito da reviravolta na trama. Poucos shows conseguem dominar um final surpreendente como o final da 1ª temporada de The Good Place, e The Good Place é um raro exemplo de um programa que só continuou a brilhar com o tempo. Os espectadores irão rir, chorar e desejar que essa versão do pós-vida seja tudo o que promete ser.

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Watchmen Estabelece o Gênero dos Super-Heróis

Como Freaks and Geeks, Watchmen está sob o infeliz guarda-chuva de séries que foram canceladas cedo demais. Os fãs tanto dos quadrinhos, da série e do filme de mesmo nome esperaram muito e ansiosamente para que a série fosse renovada surpreendentemente, mas as chances disso são mínimas. Antes do MCU se aventurar na televisão com a Disney+, a HBO e Damon Lindelof estavam dando um toque metódico ao gênero de super-heróis ao retratar eventos incrivelmente ponderados que o MCU talvez tenha um pouco de medo de abordar.

Watchmen segue um grupo de policiais em Tulsa, Oklahoma que são obrigados a se infiltrar quando um grupo supremacista branco chamado a Sétima Kavalaria os ataca em suas casas. Certamente não é uma série fácil de assistir se comparada ao MCU para toda a família, mas as ousadas e destemidas jogadas de Watchmen para denunciar o fascismo com um toque de super-heróis são mais do que suficientes para solidificá-la como uma série arrebatadora.

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The Office Popularizou o Estilo Mockumentary

The Office é o show definidor do gênero mockumentary. O mockumentary é difícil por si só, obrigando os escritores a incorporar o público nas histórias dos personagens e na escrita cômica. Embora apenas outro mockumentary tenha superado The Office em qualidade, a série liderada por Steve Carell é inegavelmente a sitcom que popularizou o estilo de falso documentário nos anos 2000.

The Office tem Carell como o gerente regional socialmente desajeitado da filial de Scranton, na Pensilvânia, da empresa de papel Dunder Mifflin Inc. Ele é acompanhado por seus funcionários, incluindo o obstinado e pavio curto Dwight Schrute, o brincalhão silencioso Jim Halpert e a doce secretária Pam Beesly. Juntos com os demais funcionários, The Office retrata suas peripécias diárias trabalhando em uma empresa bastante monótona.

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O Ala Oeste Examina a Sala Mais Importante da América

Dramas políticos são quase sempre um reflexo de seu tempo, especialmente aqueles ambientados na Casa Branca. Mas o que faz The West Wing se destacar de outras séries políticas é sua representação fictícia de uma administração Democrata no Salão Oval, superando a necessidade de ser totalmente precisa. Dito isso, The West Wing ainda parece ser um olhar privilegiado sobre o que acontece no prédio mais importante da América. Tanto é assim que professores de ciência política e ex-funcionários da Casa Branca elogiaram a série por sua representação do dia a dia na política.

A série foi criada por Aaron Sorkin, cujo outro trabalho premiado no cinema e televisão já dá a The West Wing uma estrela dourada. Um elenco de estrelas adiciona um toque especial à escrita magnífica, com Rob Lowe, Martin Sheen e Allison Janney como administradores seniores no Gabinete Oval.

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Parks And Recreation Aprimora o Mockumentary de Ambiente de Trabalho de The Office

Freqüentemente comparado ao seu equivalente mockumentário The Office, Parks and Recreation teve um começo difícil, mas acabou se tornando uma das maiores sátiras da história da televisão ao final de sua exibição. A personagem principal, Leslie Knope, teve uma mudança radical de personalidade após alguns feedbacks críticos da audiência, e o programa nunca mais olhou para trás. Parks and Recreation então se tornou um exemplo estelar de por que ouvir a audiência nem sempre é algo tão terrível.

A série segue Leslie Knope como uma burocrata de nível intermediário que trabalha no Departamento de Parques da cidade fictícia de Pawnee, Indiana. A série retrata as travessuras dela e de seus colegas enquanto passam por suas vidas cotidianas no Departamento de Parques e lidam com a política ao longo do caminho. Como outras séries de mockumentary, Parks and Recreation explora a absurdidade da vida real. No entanto, essa série se destaca das outras porque seus personagens são todos coração e alma, o que fez os fãs amá-los mesmo uma década após o término do programa.

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Veep Coloca o Vice-Presidente em Destaque de Forma Hilária

Prêmios Emmy do Veep

Durante suas sete temporadas, muitas pessoas tiveram dificuldade em encontrar um programa de comédia tão brilhante quanto Veep. Ele pegou tudo o que as pessoas amavam sobre comédias e juntou em uma escrita inteligente e perspicaz: momentos constrangedores, comentários políticos, profundamente cínicos, mas de todas as maneiras certas.

Veep estrelado por Julia Louis-Dreyfus como Selina Meyer, a Vice-Presidente dos Estados Unidos que tem uma relação tensa com o Presidente. Com o tempo, Selina se envolve cada vez mais com a política complicada e até mesmo concorre à Presidência em temporadas posteriores. A série é decorada com indicações ao Emmy, com Louis-Dreyfus ganhando várias e inúmeros membros do elenco sendo indicados.

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Eu Amo Lucy Impulsionou Mulheres na Comédia

I Love Lucy conseguiu o que tentou alcançar – era realmente difícil não amar Lucy. A série é considerada uma das sitcoms mais influentes de todos os tempos. Cenas icônicas foram recriadas em futuras séries de televisão ou filmes, prestando homenagem à hilaridade obscena que Lucy e seus amigos aprontavam em seu dia a dia.

A premissa de I Love Lucy é bastante simples, mas eficaz: Lucy Ricardo frequentemente conspira com seus vizinhos Ethel e Fred Mertz para entrar no mundo do show business ao lado de seu marido Ricky Ricardo. Os planos quase sempre terminam de maneira terrivelmente hilária, mas sem nunca quebrar o amoroso casamento na tela de Lucy e Ricky.

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The Mary Tyler Moore Show Foi O ‘I Love Lucy’ De Uma Geração Diferente

I Love Lucy preparou o terreno para as mulheres liderarem na televisão. Neste caso, I Love Lucy abriu caminho para que The Mary Tyler Moore Show pudesse prosperar. Estrelado por Mary Tyler Moore, o programa foca na mulher solteira e independente Mary Richards enquanto trabalha como produtora em um programa de notícias. O show foi inovador por tirar as mulheres do papel de donas de casa e, em vez disso, colocar os romances de lado em prol de uma carreira.

O Show de Mary Tyler Moore não foi apenas uma série importante durante o feminismo de segunda onda, mas também tinha coragem. Os personagens eram adoráveis, porém imperfeitos. As piadas serviam aos próprios personagens, em vez de parecerem ataques baratos. Nada poderia superar como deu à sua personagem feminina principal espaço para respirar e ser ela mesma, em vez de uma caricatura escrita para o mundo dos homens.

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As Identidades e Políticas de The Americans Sempre Foram Bem-Vindas

Sempre se fala sobre o que torna um programa “televisão de ponta”. É uma escrita cuidadosa? Um elenco comprometido? A mistura de humor em cenários sombrios? Talvez seja apenas um casal de espiões soviéticos se passando por americanos… que também estão fazendo tudo isso acima. The Americans é uma raridade na televisão, uma peça absolutamente deslumbrante que dá espaço para apresentar um argumento sobre identidade, política e famílias complicadas.

The Americans se passa durante a Guerra Fria, quando dois oficiais de inteligência soviéticos da KGB, Elizabeth e Philip, se passam por um casal americano na área suburbana de Washington, D.C., ao lado de um agente do FBI. Eles vivem com seus dois filhos, Paige e Henry, que são essenciais para sua cobertura como uma família.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Séries.

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