CBR: Muito obrigado por dedicar seu tempo, Mori-san. Para começar, como foi colaborar com Giga e TeddyLoid em Go-Getters.
Mori Calliope: Então Giga e Teddy, é claro, fizeram a música. É sempre muito divertido trabalhar com eles. Eles têm sensibilidades incríveis com música e sabem como fazer músicas viciantes que as pessoas querem ouvir. Quero dizer, eles fizeram tantas faixas incrivelmente bem-sucedidas ao longo do último ano que me sinto super sortuda por ter tido a chance de trabalhar com eles porque, você sabe, eles estão realmente em alta no momento. Esses dois são simplesmente – quero dizer, alguns dos maiores sucessos já feitos no Japão são feitos por esses caras. Estou apenas humilde e honrada por poder trabalhar com eles. E todo o processo – levou muito tempo.
Juntos no estúdio, quando eu estava gravando minhas vozes, foi também muito intenso e tanto eu quanto acho que Giga estávamos sendo extremamente perfeccionistas sobre isso. Nem sei se essa é uma palavra, mas estávamos praticamente sendo perfeccionistas sobre as vozes e como tudo estava soando, porque trabalhamos nesta música há cerca de um ano e com o conhecimento de que estou melhorando com a música a cada lançamento, precisávamos que fosse o melhor que poderia ser simplesmente porque tanto tempo ia passar. Então, definitivamente foi um processo difícil e demorado, mas nunca deixou de ser divertido. Sempre foi super tranquilo e divertido e estou simplesmente feliz em fazer música com esses caras.
Agora estou curioso porque você disse que eles são tão procurados e tão famosos. Você sente que a colaboração estava aberta para receber sua contribuição? Foi mais um esforço colaborativo puro ou eles tinham uma visão específica e você apenas seguiu junto com eles?
Bem, veja, a coisa interessante sobre fazer músicas para encerramentos é que geralmente não é completamente decisão do artista – nem deles, nem minha – exatamente o que queremos criar para o show. Também há muita contribuição de outras fontes. A gravadora, o anime, as diferentes empresas de produção envolvidas, o que eu acho uma coisa super normal. Eles meio que nos dão uma diretriz do que eles querem com base na ideia que eles têm para o encerramento. E então nos reunimos e meio que fazemos uma tempestade de ideias sobre que tipo de música fazer. Muito disso foi inicialmente, primeiro sendo solicitado por eles – que tipo de música fazer pela empresa de produção? E então eles me enviavam e diziam, o que você acha e o que não acha?
Mas é claro, eu sempre digo, sim, isso é incrível porque eu amo o trabalho deles e nunca teria nenhuma crítica para eles porque eu simplesmente acho que tudo que eles fazem são sucessos quando se trata das minhas próprias vocais. Eu tive muita liberdade, pelo menos do lado da produção, para fazer o meu trabalho. Especialmente com as letras, eu escrevi as letras para esta música – as letras em inglês pelo menos. Eu apenas escrevi o que achei que seria uma música adequada para Esquadrão Suicida e especialmente para a Arlequina – e algumas de suas características que se sobrepõem às minhas próprias características de personalidade também – e tentei escrever a partir das perspectivas de nós duas e eles simplesmente adoraram. Quer dizer, eles não tiveram nenhuma crítica real para eu mudar no processo. Fiquei feliz com isso.
Seria correto supor que a Arlequina seria sua membro favorita do Esquadrão Suicida?
É engraçado porque me perguntaram isso algumas vezes e todo mundo meio que assume que vou dizer Arlequina e na maioria dos casos, sim, eu digo. Ela é uma das minhas favoritas. Eu costumo gostar de alguns personagens mais assustadores. Eu realmente gosto de personagens monstros – Rei Tubarão, Crocodilo Assassino. Gosto muito desses caras. Mas também, Arlequina é tão… é tão difícil não gostar dela para mim. Eu tenho dificuldade em não gostar dela porque vejo muitas semelhanças na maneira como somos às vezes. Você sabe, podemos ser super sem desculpas e um pouco cringe. Mas de uma forma divertida. É difícil de explicar, mas eu a amo. Ela é simplesmente adorável. Arlequina é a favorita de todo mundo. Então eu tento ter algumas outras respostas na manga, mas provavelmente gosto dela tanto quanto os outros dois.
E se você pudesse descrever os Go-Getters em uma palavra – não apenas como uma música, mas também como uma vibe – qual seria essa palavra?
Oh, provavelmente liberdade. É uma música tão livre sobre apenas ser você mesmo sem desculpas, e não são apenas as letras, mas também a vibração que sinto que ela transmite. Sinto que é um sucesso de verão que você pode dançar com total abandono. É apenas uma música com uma sensação muito livre.
Como parte do processo que você mencionou, como tem sido sua experiência trabalhando com a DC e a Warner Brothers?
Nossa, eles foram simpáticos comigo desde o início, o que eu meio que não estava esperando, para ser sincero. Eu tenho experiência trabalhando com várias empresas de produção e todas são muito profissionais, mas com a Warner Bros e a DC, há essa gentileza calorosa em relação a mim. Eles me receberam muito bem e até ganhei alguns presentes da empresa de produção. Eles me deram algumas coisas legais. Eles me deram algumas coisas do JoJo que eram muito iradas. E sabe, me convidaram para ver a estreia.
E também temos a DC, que tem sido bem legal. Eles retweetam praticamente tudo que eu falo sobre o programa sempre que eu tuito empolgado sobre o anime e coisas do tipo. Sempre retweetam esses tweets e isso me faz sentir como, “Nossa, eles realmente se importam com minha participação aqui e estão me acompanhando, fazendo essa música para eles e estão agradecidos.” É uma atmosfera muito boa tanto da DC quanto da Warner Bros. Eu me sinto muito privilegiado por ter a chance de trabalhar com eles.
Você acabou de mencionar que foi à estreia, então vou te fazer a mesma pergunta. Eu perguntei se você poderia descrever os Go-Getters em uma palavra, mas se você pudesse descrever o primeiro episódio em uma palavra, qual seria?
Nossa, caramba. Nossa, isso é complicado. Tem tanta coisa. Talvez caos, mas um caos bom. É realmente legal porque tem uma parte específica no episódio em que as coisas começam a ficar agitadas. E eu pensei comigo mesmo: “Oh, isso, isso pode ser o anime do ano”. Tipo, é muito bom. Então, sim, a animação é apenas um caos insano da melhor maneira. Da melhor maneira.
Adoro isso. Um bom caos. Essa é uma manchete legal para o anime. Então, você mencionou que um dos seus maiores sonhos era escrever e cantar músicas para animes. Como tem sido essa jornada musical para você até este ponto?
Bem, caramba, quero dizer, mesmo quando eu era muito jovem, sempre foi um pequeno sonho meu, mas quando eu era mais novo, parei de fazer música muito cedo por causa das minhas próprias inseguranças. E, sabe, eu sofria muito bullying quando criança. Então coisas como artes cênicas e afins, eu meio que evitava e foi aí que me tornei um artista de quadrinhos. E como artista de quadrinhos, tive essa ideia de que um dia eu poderia escrever um quadrinho que poderia se tornar um anime e ter sua própria abertura e tudo mais. E esses eram os tipos de sonhos que eu tinha. Então, uma vez que entrei na música e as coisas acabaram sendo muito mais bem-sucedidas, percebi que o sonho que eu tinha desde a infância na verdade era muito possível.
E então se tornou realidade e eu apenas sinto que é algo que nunca pensei que aconteceria, mas é tão interessante ter um sonho que é adjacente a outro se tornar realidade porque ainda é uma sensação muito gratificante. Gostaria de poder voltar e dizer ao meu eu mais jovem que esse tipo de sonho pode se tornar realidade. Mas se eu fizesse isso, talvez as coisas pudessem ter sido diferentes. Então estou feliz que o caminho até agora apenas me trouxe até aqui. E sou muito grato ao hololive por me dar a chance de brilhar diante de um público maior. E estou realmente grato à Universal por estar ao meu lado e me ajudar em todas as partes realmente difíceis da indústria da música – me dando essa oportunidade de realizar um sonho tão grande.
Qual foi a série que te fez se apaixonar por anime? Qual foi a chave para entrar nesse mundo?
Nossa, deve ter sido há muito, muito tempo atrás. Eu era super jovem. Acho que talvez estava apenas entrando no ensino médio. Até antes disso, eu já tinha visto Sailor Moon quando era, tipo, um bebê. Nem tinha entrado na escola ainda, mas eu não sabia como se chamava. Não sabia que era anime ou que era japonês. Só sabia que gostava muito e minha mãe comprou para mim em V H S. Mas depois, conforme fui crescendo, eu meio que queria saber mais sobre isso, mas não sabia como se chamava.
E então um amigo meu me apresentou a Inuyasha. Foi Inuyasha e Tokyo Muumuu. Tokyo Muumuu é muito mais parecido com um anime Shojo fofo e feminino – adorei isso. Mas então Inuyasha era mais como ação intensa, uma história mais sombria e eu realmente me inclinei mais para esse gênero à medida que cresci. Mas sim, Inuyasha sempre passava no Adult Swim super tarde da noite. Muito, muito mais fácil para nós americanos acessarmos naquela época, mesmo quando eu era jovem. Esse foi meu primeiro anime – não o meu favorito – mas o meu primeiro.
Quais são algumas diferenças que você notou entre atuar como um VTuber e uma performance mais tradicional?
Bem, vamos ver. Existem definitivamente muitas diferenças para ser honesto. Quando se trata de fazer shows, existem várias opções que você pode escolher. Muitas vezes, dependendo do orçamento e das especificações técnicas, às vezes um simples karaokê ao vivo 2D apenas com o torso será suficiente para uma convenção e encheremos uma sala inteira de pessoas que só querem te ver cantar em um grande projetor, mas ainda parece que você está realmente lá. E para mim, eu estou realmente lá. Quando se trata de uma performance mais tradicional, ainda temos algo que está meio termo, que não é tão tradicional – ao vivo 2D, basicamente apenas um karaokê acontecendo em uma convenção. Entre isso e uma performance tradicional que é apenas um ser humano no palco, isso exigiria um orçamento muito grande.
Estamos podendo fazer mais disso nos dias de hoje. Temos uma turnê acontecendo que alguns dos membros foram selecionados para fazer neste próximo ano ao redor do mundo. Desculpe, não teremos Europa dessa vez. Mas também muitos membros fazem seus próprios shows solo ao vivo. E isso envolve corpo inteiro, 3D, cantar e dançar. E há muitos segredos de produção sobre como fazemos tudo isso acontecer, como fazemos a magia acontecer. Mas realmente, para todos os efeitos, se você está lá na plateia, apenas nos assistindo se apresentar, e não focar muito em algo como, ah, há uma tela ali, é apenas um monitor, é apenas um painel de LED, estamos literalmente ali na sua frente como qualquer outro ser humano se apresentando.
E eu sei que algum dia vai surgir uma tecnologia que nos permitirá sair da tela e nos apresentar na frente de vocês 100%. Mas precisamos de um pouco mais de tempo para deixar esse tipo de tecnologia amadurecer. Então, por enquanto, espero que as pessoas ainda possam continuar desfrutando de shows ao vivo solo conosco. Porque estamos realmente lá. Quero dizer, quando fiz meu show solo, eu estava realmente lá no palco. Eu estava lá cantando e dançando na frente de todos. Você pode me ouvir ofegante e respirando muito forte. Mas eu prefiro apresentações mais tradicionais com certeza.
Se você tivesse que escolher entre uma performance tradicional versus uma performance de Avatar ou V-Tube, qual você escolheria?
Eu acho que pelo que estão fazendo, uma transmissão de karaokê em uma convenção – especialmente com outras garotas e tornando isso uma coisa divertida e colaborativa para compartilhar com o público – não é ruim. Eu acho que na verdade é super divertido, mas é claro, como músico e como artista que quer estar no palco cantando músicas e dançando na frente de todos com valor de produção e qualidade, eu definitivamente prefiro algo mais tradicional. Mas é apenas que custa muito dinheiro. O orçamento precisa ser realmente grande para isso e precisa haver alguma possibilidade de talvez recuperar o custo. E assim, é difícil fazer esse tipo de coisa. Realmente é, mas com certeza é a mais divertida.
Você mencionou que há uma turnê chegando, Além desta turnê – esta turnê global sem a Europa – no que você está trabalhando atualmente?
Bom, ainda estou muito ocupado fazendo música e gostaria de dizer que acabei de terminar meu álbum PHANTOMIME, que adoraria que todos pegassem. Estou super orgulhoso dele. Provavelmente – com certeza é – o melhor trabalho que já fiz até agora. Mesmo que tenha acabado de terminar isso, ainda estou trabalhando na música, gravando sem parar muitas coisas diferentes. Tem muita coisa acontecendo. E direi que no próximo ano, no início do próximo ano, pode acontecer algo muito legal do meu lado – seja um novo lançamento, um novo projeto especial grande que estou fazendo – apenas aguarde por isso. Não darei detalhes sobre o projeto e o que é, mas apenas se prepare para o próximo. No próximo ano, algo grande vai acontecer. Portanto, aguarde por isso.
E o novo álbum será lançado quando?
Então, o novo álbum será lançado em 16 de agosto deste ano, 2024. Vai ser enorme. Vai sair cerca de um mês após o início da transmissão de Suicide Squad Isekai no Japão e, é claro, vai contar com os Go-Getters.
Já que você mencionou Esquadrão Suicida novamente, qual foi a melhor parte de trabalhar neste projeto? Qual é um momento chave para lembrar ou uma lição importante que você aprendeu ao trabalhar neste projeto?
Bom, eu acho que para este em particular, eu absolutamente aprendi a importância de criar uma visão que se encaixe em todos os lados do espectro e público para o qual você está tentando escrever. Então, por exemplo, eu precisava escrever uma música que não apenas fizesse sentido para Esquadrão Suicida, mas também pudesse ser relacionável para o público ouvinte e também pudesse ser relacionável e verdadeira para mim. Então, são três tipos diferentes de áreas que eu tive que tentar cobrir com esta música em particular para tentar torná-la relacionável, compreensível e divertida para todos. Para fazer isso, eu tive que fazer uma música que abrangesse todos esses espectros e definitivamente foi difícil. Mas eu acho que escolher uma mensagem que não é excessivamente complicada e é apenas uma mensagem universal agradável definitivamente me ajudou.
E eu acho que como compositor, definitivamente evoluí nesse sentido, mas sinto que quero fazer músicas mais relacionáveis para o público e o trabalho que estou criando, mantendo também a minha autenticidade. Meus fãs adoram quando eu sou verdadeiro comigo mesmo. Então, eu tento sempre encontrar o ponto em comum ao fazer músicas para colaborações, especialmente quando é necessário encontrar esse ponto em comum. Caso contrário, provavelmente é melhor não fazer a colaboração. Portanto, é preciso procurar por algo que seja uma semelhança entre o assunto sobre o qual você está escrevendo e você mesmo, para que como artista, você ainda possa se manter fiel a si mesmo. E com certeza aprendi muito com essa experiência nesse sentido.
E por fim, você falou muito sobre sua experiência como músico – sua jornada – mencionando agora mesmo sobre ser fiel a si mesmo como artista e honrar, honrar a si mesmo como artista, honrar sua jornada. Que conselho você daria aos músicos aspirantes que estão tentando ingressar na indústria hoje?
Esta é uma ótima pergunta que sinto que não tenho muitas oportunidades para responder com frequência. Com minha própria experiência pessoal, acho importante ter em mente que houve um grande elemento de sorte que veio junto com meu sucesso na indústria da música e acredito que isso é normal. Acho que esse é o caso para quase todos na indústria da música que têm uma chance, mas tudo se resume ao que você faz com essa chance que recebe. Em termos de música, é sobre muito mais do que apenas a voz, se é que isso faz algum sentido. Acredito que muito do que ouço das pessoas é que elas querem ser cantores realmente incríveis e trabalhar muito em seu canto e é assim que elas vão ficar famosas, etc. Mas existem muitas vozes bonitas no mundo. Muitos cantores incríveis de alto nível.
Mas o que importa mais do que isso é o que você faz com isso. Então, eu, eu mesmo, sou um cantor OK. Eu me saio bem o suficiente para poder fazer o que acredito ser boa música. Estou bastante feliz e orgulhoso do que consegui criar. Mas ao mesmo tempo, se você olhar para a indústria musical como um todo, há muitas pessoas que não têm formação clássica, mas conseguiram fazer um nome para si mesmas. Agora, uma parte disso é sorte com certeza. Mas outra parte disso é de fato o que você faz com a voz e como você vai ser diferente? Porque se você não conseguir encontrar uma maneira de ser diferente ou se destacar para melhor ou pior, será muito, muito difícil não apenas evoluir na indústria da música, mas também se destacar – ser capaz de se manter por conta própria e se sustentar com sua música na indústria.
Você precisa ter algo que te destaque de alguma forma, mesmo em grupos que as pessoas possam considerar como artistas de “copiar e colar”. Já vimos tudo isso antes. Se você cavar um pouco mais fundo e olhar mais de perto para eles, você sempre encontrará algo um pouco diferente. Algo que os diferencia de alguma forma e que seus fãs amam. Então, o que você precisa fazer é, em primeiro lugar, acredito que ser capaz de cantar de alguma forma é uma boa ideia. Mas além disso, é mais do que apenas isso, ter uma voz incrível aumentará suas chances em 100%. Mas há muito mais que vai além disso. Há mais do que ser um músico do que apenas ser um cantor incrivelmente talentoso.
E sinto que essa é uma coisa que muitos artistas não falam muito. Mas eu gostaria de poder dizer aos meus fãs porque sinto que algumas pessoas que querem entrar para a música pensam que tudo se resume a quão bem você pode cantar. E eu não quero que eles sigam nessa direção com a ideia errada. Você sabe, continue trabalhando em sua voz, mas também trabalhe em quem você quer ser como artista? Qual é a visão que você quer projetar para o mundo? Sua visão de mundo, suas ideias, sua vibe, sua estética, sua visão como um todo, a história que você quer contar é muito mais importante, eu acho – sua voz é uma ferramenta. Então, esse é o conselho que eu daria aos meus fãs que realmente querem tentar entrar na música.
Foi um prazer conversar com você sobre tudo isso. Desejo toda a sorte do mundo. Mal posso esperar para o seu álbum ser lançado e ouvir Go-Getters quando for lançado junto com Suicide Squad Isekai.
Sim, muito obrigado. Eu realmente aprecio a sua entrevista e o tempo que dedicou para me fazer algumas perguntas, e eu me diverti bastante.
