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Meu Dress-Up Darling é um romance popular, mas também é uma ótima visão do mundo do cosplay.
Resumo
My Dress-Up Darling foi um dos maiores sucessos de 2022, gerando muita discussão dentro do fandom de anime. No entanto, a maioria dessas discussões se concentrou na história e nos personagens, o que significa que um dos melhores elementos da série, como ela representa o hobby de cosplay, foi negligenciado. My Dress-Up Darling aborda o cosplay de uma maneira que poucas outras séries de anime fizeram, o que a torna um programa imperdível para cosplayers que desejam uma série que incorpora perfeitamente todos os elementos de seu hobby em detalhes impressionantes.
Meu Vestido de Bonecas é baseado na série de mangá de Shinichi Fukuda com o mesmo nome. Estreando nas páginas da revista Young Gangan em 2018, a série rapidamente se tornou popular. Em 2022, a série se tornaria ainda mais popular quando a CloverWorks fez uma adaptação para anime, apresentando uma audiência totalmente nova à história. A trama segue Wakana Gojo, um jovem que herdou a paixão de seu avô pelas bonecas Hina, pequenas e ornamentadas bonecas usadas para celebrar o feriado Hinamatsuri. Gojo faz suas próprias bonecas Hina e sonha em criar bonecas que superem as de seu avô. Por causa disso, ele passa a maior parte do tempo trabalhando em suas habilidades de artesanato e costura.
No entanto, apesar de sua paixão e talento, Gojo mantém seu hobby em segredo. Quando era mais jovem, uma garota zombou dele, dizendo que meninos não deveriam brincar com bonecas; agora, Gojo teme que outras pessoas descubram sua paixão. Felizmente, sua vida dá uma guinada surpreendente quando Marin Kitagawa, uma das garotas mais populares de sua escola, flagra Gojo costurando. Impressionada com a habilidade de Gojo com uma agulha, Marin revela que também tem um hobby estranho: cosplay. Coincidentemente, Marin não sabe costurar e, assim, pede a Gojo que a ajude a fazer figurinos, dando início a um relacionamento que transformará as vidas de ambos.
Meu Dress-Up Darling Mostra Como o Cosplay É Complexo
Uma das coisas mais notáveis sobre My Dress-Up Darling é como ela lida com o cosplay. Em shows semelhantes, o interesse compartilhado entre os dois protagonistas atua como um cenário para o romance – mas My Dress-Up Darling abraça o hobby totalmente, retratando-o em detalhes surpreendentes. Isso significa que os cosplayers de anime provavelmente encontrarão muitos dos eventos do programa profundamente familiares e verão um pouco de si mesmos nos personagens.
Por exemplo, Gojo e Marin não mergulham diretamente na criação da roupa, nem as roupas aparecem completamente formadas sem uma preparação. Na verdade, o show explora cada parte do processo de criação do cosplay. Por exemplo, os espectadores acompanham Marin e Gojo passando por várias etapas preliminares antes de começar um traje. Em um episódio inicial, Gojo é mostrado fazendo desenhos preliminares detalhados cobrindo cada parte da roupa, incluindo os vários acessórios necessários para complementá-la. Mais tarde, ao trabalhar nos trajes inspirados pela Princesa das Flores Blaze!!, Gojo se esforça para assistir ao show, observando que, enquanto as imagens de referência são boas, “entender o material original me ajudará a escolher exatamente o tecido certo para cada personagem”. Isso é incrível, já que a etapa de planejamento prévio muitas vezes é negligenciada na mídia de cosplay, apesar de geralmente levar mais tempo do que o processo real de criação da roupa.
Enquanto criam os trajes de Shizuku Kuroe e Black Lobelia, Gojo e Marin são mostrados fazendo compras de materiais. As lojas de tecido que visitam enquanto trabalham no primeiro capturam lindamente o visual e a atmosfera das lojas de tecido no Japão e nos Estados Unidos, com prateleiras cheias sob o peso de muitos rolos de tecido. Além disso, Gojo não pega o primeiro tecido que vê. Em vez disso, os espectadores o veem debatendo qual é o melhor, tocando e manipulando-os enquanto questiona se se adequam ao personagem com o qual está trabalhando, capturando ainda mais o trabalho envolvido no planejamento de um cosplay.
Além disso, as cenas em que Gojo cria os cosplays são magistralmente animadas e apresentam muitos momentos inesperados. Os espectadores o veem fazendo moldes, cortando tecido e costurando com um nível de detalhe que transmite perfeitamente o quanto de habilidade e tempo são necessários para criar um cosplay verdadeiramente impressionante. Mas ao mesmo tempo, essas cenas mostram o quão mágica é a criação de cosplays, mostrando como Gojo transforma alguns pedaços de material aleatório em uma roupa altamente detalhada que captura a aparência e vibração de um personagem fictício.
Essa atenção aos detalhes se estende a outras partes do hobby, como sessões de fotos. Isso é mostrado perfeitamente no oitavo episódio quando Gojo e Marin encontram Shinju Inui, a fotógrafa de Juju. Enquanto conversam, Shinju aborda vários debates onipresentes sobre cosplay, incluindo os benefícios de fotografar com uma câmera adequada versus um smartphone – algo que muitos cosplayers já devem ter ouvido literalmente várias vezes ao longo de suas carreiras. Ainda mais fascinante, a palestra de Shinju inclui até mesmo algumas dicas que cosplayers da vida real poderiam usar, como ajustar a velocidade do obturador da câmera para evitar que objetos em movimento fiquem borrados, o que significa que este é um momento raro em que os espectadores poderiam aprender algo com anime. Além disso, as cenas em que Shinju tira fotos mostram o impressionante olho para detalhes da CloverWorks. Quando Shinju está tirando uma fotografia, a interface do usuário na tela de sua câmera é visível. Não apenas essa interface é uma recriação perfeita da encontrada em muitas DSLRs, mas as informações mostradas na tela estão corretas para a foto que ela está no meio de tirar. Essas sequências mostram que conseguir a fotografia de cosplay perfeita é tão difícil quanto fazer a roupa e requer tanto talento, algo que os cosplayers entenderão profundamente, apesar de outros meios temáticos de cosplay frequentemente ignorarem isso.
Além disso, My Dress-Up Darling mergulha profundamente em por que as pessoas entram no mundo do cosplay e o que as motiva a continuar. Marin Kitagawa incorpora perfeitamente um motivo no início do segundo episódio, quando ela explica por que deseja tanto fazer cosplay como Shizuku Kuroe da série de jogos adultos da Saint Slippery’s Academy for Girls. No momento em que Marin começa a falar sobre a série de jogos e seus personagens, sua linguagem corporal e tom de voz mudam, tornando-se mais extrovertidos e animados, capaz de falar informações e fatos sobre a série por vários minutos sem parar. Essa empolgação aumenta quando Marin começa a falar sobre Shizuku Kuroe, a personagem que ela chama de “favorita de todos os tempos”. Marin explica rapidamente que, enquanto jogava o jogo, ela percebeu que “estava perdidamente apaixonada por ela” e que estava “totalmente e completamente obcecada” por Shizuku antes de notar que de repente ela percebeu que “queria se tornar Shizuku Kuroe”. Mais tarde, Sajuna Inui apresenta outra perspectiva ao explicar como o cosplay a ajuda a viver seu sonho perdido de infância de ser uma garota mágica, permitindo-lhe escapar das limitações de sua vida cotidiana. Esses momentos representam lindamente o que o cosplay é para muitos cosplayers do mundo real. A chance de representar, prestar homenagem e entrar na pele de um personagem que amam ou que fala às suas experiências de vida.
Apesar de não começar o show como um cosplayer, Gojo exibe outras duas motivações comuns para os cosplayers: o amor pela criação e a alegria de superar um desafio. Sua paixão pelas Bonecas Hina e seu olhar detalhista mostram que Gojo gosta de fazer coisas e adora melhorar suas habilidades e se ver tornar um artista melhor. Isso é verdade para muitos cosplayers que decidem fazer cosplay de certos personagens porque adoram o desafio de projetar um traje incomum ou tecnicamente complexo que testa suas habilidades ao limite.
Mas uma coisa que My Dress-Up Darling captura melhor do que qualquer outro anime sobre cosplay é o aspecto social do hobby. Enquanto a maioria dos cosplayers atua como criadores solitários, construindo e modelando suas próprias fantasias, um dos grandes apelos do hobby é o aspecto comunitário. Ao fazer cosplay, as pessoas conhecem e fazem amizade com pessoas que compartilham interesses semelhantes e formam uma comunidade. Marin e Gojo capturam isso perfeitamente, pois no início da história, ambos estão isolados e lutando para encontrar verdadeiros amigos que os entendam. Mas, à medida que embarcam em sua jornada de cosplay, lentamente formam uma poderosa amizade. Além disso, ao explorar o mundo do cosplay, fazem outros novos amigos. Assim, até o final da primeira temporada, ambos os protagonistas estão muito mais saudáveis socialmente, algo que muitos cosplayers da vida real entenderão e se identificarão.
Meu Querido Vestido de Festa Também Mostra o Lado Sombrio do Cosplay
My Dress-Up Darling também aborda vários elementos mais sombrios do cosplay e da comunidade circundante. Um elemento principal ao qual o programa retorna várias vezes é a dor de se revelar e ser visto. Este é o cerne do arco de Gojo, pois para se auto-realizar verdadeiramente, ele precisa superar a garota que o insultou muitos anos antes e publicamente aceitar seu amor pela costura e artesanato. As garotas no show também precisam passar por jornadas semelhantes, com Marin e Sajuna enfrentando vergonha ao admitir quais são seus desejos e franquias favoritas, apesar de se sentirem envergonhadas por serem muito adultas (no caso de Marin) ou muito infantis (no caso de Sajuna). No entanto, a série também mostra que enfrentar essa vergonha permite que elas formem laços mais profundos com seus amigos e as ajuda a se tornarem pessoas mais felizes no geral.
Meu Querido Vestido de Cosplay não foge da realidade do quão estressante pode ser fazer um cosplay. Enquanto criava o traje de Shizuku Kuroe, Gojo se sobrecarrega devido ao prazo iminente. Esse estresse o joga em uma espiral emocional, levando-o a negligenciar sua saúde e higiene, mas Gojo está tão obcecado pelo trabalho que não percebe ou faz nada para corrigir isso. Isso leva a uma grande crise de confiança, onde Gojo questiona se ele consegue criar cosplays. Ele então se preocupa por ter decepcionado Marin, algo que apenas o afunda mais em sua espiral depressiva. Enquanto passa por isso, Gojo diz: “Só porque você ama fazer algo, não significa que você o faz bem. Você pode trabalhar duro, mas isso não significa que vai valer a pena,” antes de se perguntar o que fará com sua vida se não conseguir realizar seu sonho de ser um kashirashi. Este é um monólogo interno que a maioria dos artistas ou cosplayers achará profundamente familiar, pois é algo pelo qual todos passam durante sua jornada criativa. Portanto, fazer Gojo passar por este momento sombrio ajuda a tornar o show muito mais relato e realista.
A série também aborda como as redes sociais e a fama na internet podem complicar o hobby e tornar a vida difícil para os cosplayers, que muitas vezes são obrigados a aprender como navegar em audiências enormes sem experiência, treinamento ou apoio. Isso é mostrado perfeitamente quando Shinju Inui explica que foi ela quem originalmente criou as contas de mídia social de Juju. Esclarecendo que, embora os likes e comentários inicialmente parecessem bons, ela não tinha ideia de como reagir à atenção. Isso piorou quando as fotos começaram a atrair ainda mais comentários, sobrecarregando a jovem tímida. Também mostra como a comunidade online de cosplay pode inadvertidamente alimentar o ciúme. Sajuna demonstra isso perfeitamente quando admite a Gojo que ficou obcecada em conseguir um traje como o de Marin depois de ver uma foto dele. Essa obsessão a levou a rastrear Gojo e tentar obrigá-lo a fazer um traje para ela, apesar de entender completamente o quão errado esse curso de ação estava. Esses elementos destacam que a natureza emocionalmente carregada do cosplay, misturada com a natureza encenada das sessões de fotos de cosplay, pode ter efeitos adversos na saúde mental dos cosplayers.
Em sua essência, My Dress-Up Darling é uma série de romance de amadurecimento. No entanto, por baixo dessa trama, há uma visão surpreendentemente profunda do mundo do cosplay. Ao longo da série, ele explora por que as pessoas entram no cosplay e por que os cosplayers decidem se vestir como os personagens que escolhem. Também apresenta uma visão surpreendentemente profunda do processo de criação de trajes, não fugindo da imensa quantidade de trabalho que cada fantasia envolve, cobrindo desde o design inicial até experimentar o produto final. Além disso, analisa como a comunidade cosplay mais ampla pode afetar as pessoas emocionalmente, mostrando como pode ajudar as pessoas a sair de suas cascas e fazer novos amigos. Mas, ao mesmo tempo, não evita mostrar o lado mais sombrio do cosplay. Nunca ignora o fato de que fazer um traje é um trabalho árduo, e mostra que o mundo das mídias sociais de cosplay pode inflamar as inseguranças das pessoas, fazendo-as se sentirem inferiores ou incapazes de abraçar suas paixões com medo de fracassar. Por causa disso, My Dress-Up Darling é uma série imperdível para cosplayers, pois é a única série que mostra o mundo do cosplay em sua totalidade.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
