Hale se inspirou no apresentador da vida real do The Dating Game, Jim Lange, para criar uma personalidade que contribuísse para o foco do filme na desumanização das mulheres. Enquanto Ed não representa a violência de gênero que Alcala faz, Hale interpretou seu personagem como um homem de uma era menos inclusiva e como um “símbolo” de como as mulheres eram tratadas nos anos 70. Em uma entrevista ao CBR, Hale falou sobre por que ele entrou para Woman of the Hour, apesar de seu desgosto pelo gênero de crimes reais, e o que ele usou da imagem de Jim Lange para criar Ed Burke.
CBR: Primeiramente, tenho que dizer, você arrasou com essas costeletas.
Tony Hale: Obrigado, Katie. Aqueles costeletas nunca mais verão o meu rosto, espero, mas obrigado.
Mas sejamos honestos, essas foram as razões pelas quais você se inscreveu neste filme.
Exatamente. Eu estava tipo, “Não, eu não vou fazer isso.” E então eles estão tipo, “Costeletas?” Eu fiquei tipo, “Com licença? Sim, eu estou dentro.”
É uma daquelas situações em que você tem as costeletas e todo o traje, e está pensando, “Agora eu sou esse personagem?”
Sério, é louco. [Tem] um poder nisso. Fui ao YouTube e assisti ao The Dating Game e os ritmos de fala do [Jim Lange] e todas essas coisas. Mas cara, quando você põe aquela peruca, um pouco de costeleta e aquelas calças de poliéster xadrez, você provavelmente pensa, “O fato de ele ter aceitado isso.” Mas eu pensei, “Eu meio que conheço esse cara.”
Você meio que corre para o palco e faz esse pequeno pulo e passo como Lange fez. Foi intencional imitar a linguagem corporal dele em suas cenas?
Obrigado por dizer isso. Havia meio que esse personagem que ele assumiu com o programa de TV, porque até a maneira como ele falava era meio distante. Era meio assim, “Ah, bem-vindo ao The Dating Game! Da, da, da, da!” Ele tinha esse tipo de ritmo em sua fala que era muito diferente de quem ele era fora do palco. Aposto que ele dançava todas as noites. Senti esse tipo de distanciamento que ele interpretou na história de simplesmente desumanizar as pessoas – não tratando-as como seres humanos e desmoralizando-as.
O Ed é meio que esse tipo de personagem estereotipado em que ele é muito legal no palco, mas nos bastidores, ele é um verdadeiro idiota. Como ator, você gostou de interpretar o Ed no palco ou nos bastidores?
Ambos foram divertidos, mas sinto que ele não pôde deixar de misturar sua [presença nos bastidores] em sua presença na tela. A maneira como ele tratava as mulheres fora do palco, ele não pôde deixar de dizer coisas pequenas que eram tão rudes e tão desmoralizantes para o personagem da Anna. Ele não pôde se conter. Então, sinceramente, não sei se eles eram tão diferentes. Talvez para a plateia tenha parecido [de forma diferente], mas pequenas coisas se misturaram naquela performance.
A desmoralização do personagem de Anna não é tão óbvia para o público, mas como mulher, eu fiquei tipo, “Ah, eu entendo o que você está dizendo e vejo através de você.”
Sim, e essa era a cultura da época. A forma como Anna equilibrou a cultura e essas histórias de vítimas foi feita de forma incrível. Obviamente, é uma história muito delicada. É muita informação para assimilar, mas ela encontrou maneiras de amenizar a tensão para que você possa realmente abraçar o que ela está tentando dizer.
Nessa mesma linha, você não está presente nas cenas violentas porque o objetivo do seu personagem está no set de O Jogo do Amor. Mas Ed representa o mau tratamento das mulheres durante esse período. Você poderia falar mais sobre o objetivo dele no filme e sua contribuição para os temas de misoginia naquela época?
Ele era meio que o símbolo de como a cultura tratava as mulheres, assim como Sheryl foi tratada em sua cena de audição pelo diretor de elenco. Não era apenas eles. Era a aceitação disso e a permissão disso. Meu personagem está na televisão nacional, e ele está permitindo essas perguntas, e ele está fazendo comentários sarcásticos para [essas mulheres]. Havia apenas essa aceitação disso, sabe? E então você está fazendo um paralelo com o tratamento atroz e horrível de Rodney com essa série de vítimas. Obviamente, um [personagem] é horrível. Mas meu personagem está causando trauma, por causa de como ele está falando com essas mulheres, não as ouvindo e tratando como objetos. É apenas triste.
É realmente humilhante para as mulheres estar na televisão nacional e apenas serem constrangidas por esses homens.
Humilhado! E esse show continuou por anos.
Felizmente, não temos mais aquele programa. Mas apesar de não estar presente nas cenas violentas, você consegue ver Daniel se transformar nesse personagem horrífico, mas apenas com seu lado encantador. Como foi assistir Daniel se tornar esse terrível serial killer?
Acredito que essa seja a manipulação e o poder desse homem. Havia toda uma equação entre ele e a história horrível da destruição que aconteceu naquelas vidas. Mas ele sabia a equação para entrar [no The Dating Game] e era de uma maneira muito charmosa e manipuladora. Como todo predador, ele estava lentamente encontrando uma forma de se aproximar e então agarra-los. E é realmente sombrio.
O que você diria que mais surpreenderia os espectadores sobre a gravação de um programa de jogos dentro de um filme?
Sinceramente, muito crédito ao diretor de fotografia e à Anna, pois havia tantas câmeras naquele dia filmando uma coisa, que os espectadores viram. Então havia todas essas pessoas no fundo filmando toda a história. E então havia outra câmera na cabine lá em cima. São tantas perspectivas diferentes, e Anna sabia exatamente como ela queria que fosse coreografado – desde entrar e sair da realidade, até o que foi gravado. Além disso, um grande destaque para o design de cenário. A forma como capturaram aquele dia e as cores suaves com os laranjas e os rosas, foi simplesmente tão bem feito.
Realmente foi. Mas li que você não curte histórias de crimes reais, com o que posso me identificar. Eu também não sou um grande fã delas, mas pelo menos este filme foca mais nas vítimas. Devido aos seus sentimentos em relação a crimes reais, qual foi sua reação inicial ao receber o roteiro?
Sim, eu não gosto de true crime. Eu sei que muitas pessoas gostam. Também não gosto de filmes de terror em geral. Não gosto de ficar sentado em uma sala e com medo. Já há bastante medo na minha vida. Literalmente joguei Fear em Divertida Mente 2. Não necessariamente gosto disso. Mas o que eu aprecio no que Anna estava fazendo é quase tornar o assassino em série a subtrama. A história principal eram as histórias dessas vítimas e como a cultura estava tratando as mulheres. Aquela era a história que ela queria contar. Eu realmente aprecio isso. Acho que ela fez isso. Acho que ela fez um excelente trabalho.
Tantas séries sobre assassinos em série ou filmes, estão realmente em uma situação delicada quando se trata de romantizar essas pessoas terríveis e os horrores que cometeram. Este filme foi sensível em relação às situações das vítimas.
Você não vê a maior parte da violência. Você [apenas] ouve. Todo mundo sabe o que estava acontecendo, mas não precisamos ver tanto.
Mulher da Hora estreia em 18 de outubro de 2024 na Netflix.
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