Em uma entrevista ao CBR, o ator de The Sticky, Diamantopoulos, explica o apelo da série do Prime Video — que também conta com Margo Martindale e Guillaume Cyr, de Doctor Odyssey — e seu papel como Mike. O veterano revela seu amor pela comédia e suas inspirações como ator. Além disso, ele também dá uma prévia de seu próximo papel na adaptação muito aguardada da série de quadrinhos best-seller da Image Comics, Criminal.
CBR: Mike é um personagem que sempre parece carregar muita frustração em cada cena, desde sua luta para caminhar pelas condições nevadas da cidade. Como você manteve isso como uma constante para esse personagem?
Chris Diamantopoulos: Era importante para mim que Mike se visse como um criminoso durão, mas não é isso que ele é. Mike quer ser o cara. Ele é o cara com a arma, o cara com o terno, o cara que tem tudo sob controle. Mike tem o plano — e Mike é um idiota. Criminosos não acordam dizendo “Eu sou um criminoso”, e pessoas burras não acordam dizendo “Eu sou burro.” Esse cara, na maior parte do tempo, acha que está ganhando. Não é até que ele é lembrado de que é um grande perdedor que ele talvez não olhe para isso, para pensar que ele não é tão perdedor assim.
Adicionar um nível de realismo à sua falta de habilidade como criminoso era superimportante para mim. Esse cara apareceu para coletar o dinheiro do leite para seu patrão. Ele não está planejando entrar em nenhum tipo de briga, tiroteio ou perseguição. Ele está dirigindo seu carro velho para pegar dinheiro nos diversos bares que devem a quantia. Ele está mal preparado para isso, no melhor dos casos, vestindo os mocassins de $800 do chefe enquanto atravessa a neve gelada e escorregadia no norte do Canadá. Ele se vê instantaneamente superado pelos elementos, sua ganância e sua ambição. Foi muito divertido interpretar um cara que é frustrado a cada passo e que realmente só quer a redenção.
Há uma intensidade em Mike que é estabelecida muito cedo em The Sticky. Ele é um dos elementos mais letais da série. Como você equilibrava isso com a personalidade mencionada anteriormente?
Para mim, a dualidade é o que torna o personagem divertido. Ele não acha que é engraçado quando está caindo, tropeçando ou não fazendo as coisas direito. Isso o frustra, mas a verdadeira frustração dele é engraçada para nós. Ele também é o único do grupo que já fez coisas muito ruins na vida. Ele causou danos corporais mortais a pessoas. Por mais bobas e engraçadas que algumas das coisas sejam, esse cara é um criminoso. A aparência brilhante pode fazer você não lembrar necessariamente disso, mas estamos em um negócio perigoso aqui.
Acho que isso é o que torna realmente interessante observar Mike em contraste com a personagem Ruth, interpretada por Margo Martindale, e o personagem Remy, vivido por Guillaume Cyr. É necessário que os três se unam para conseguir lidar com essa situação absurda, mesmo que cada um deles, em determinado momento, acredite que pode fazer isso sem os outros dois. Isso é o que torna tudo fascinante.
Muita coisa em The Sticky se resume a Mike, Ruth e Remy tentando trabalhar juntos para realizar esse roubo, mesmo estando em conflito e seguindo direções diferentes. Como foi trabalhar com Margo Martindale e Guillaume Cyr para encontrar essa sintonia?
Nós tivemos um ótimo tempo. Eu estava trabalhando com dois atores realmente competentes e talentosos. Margo, como todos sabemos, tem um currículo imenso e um nível de profissionalismo e experiência elevados. Ela é super engraçada e ótima para se trabalhar. Ela tem uma energia incrível e é uma profissional do começo ao fim. Guillaume eu não conhecia, mas rapidamente percebi que esse cara é um ator talentoso. Ele é um ator característico muito dedicado em sua terra natal, Quebec, e veio preparado para trazer ideias.
Todos nós estávamos super-preparados, então conseguimos nos jogar nas cenas e encontrar a leveza e o humor, além da tragédia e das emoções reais em algumas dessas situações. A história se torna sombria e profunda. Em seis episódios, com meia hora cada, a devolução do que está acontecendo, tanto do ponto de vista da narrativa quanto do desenvolvimento dos personagens, é impressionante como tanta coisa está embutida.
Analisando todas as comédias que você fez no cinema e na televisão, o que foi que atraiu você para o humor em The Sticky e que é único em comparação com outras comédias de crime?
Isso pode não ser uma resposta popular, mas eu não vi isso como uma comédia. Quando li pela primeira vez, eu sabia que era um formato de meia hora, mas não enxerguei como uma comédia da mesma forma que não vejo The Bear como uma comédia. Eu vi isso como uma tragédia insana, baseada em uma história real, que tem, como seus personagens, esses palhaços. Para mim, eu realmente não vi isso como algo que seria engraçado. Era mais como “Oh Deus, isso é tão patético.”
Foi a partir disso que a comédia surgiu. Eu estava simplesmente atraído pela ideia de poder interpretar um personagem que teria um arco tão significativo em um período tão curto. [Em] seis episódios, com 23 minutos cada, ele vai de alfa a ômega. Eu adorei isso e é muito divertido de interpretar.
Você também construiu um corpo de trabalho inteiro com seus papéis de dublagem, desde ser a voz do Mickey Mouse até participar de Invincible e Blood of Zeus. Como você equilibra as ferramentas como ator de live-action com as ferramentas que usa para trabalho de voz?
Eu adoro! Dos meus pés até o topo da cabeça, essas são as ferramentas que eu tenho. Minha voz geralmente é a primeira forma de entrar… não tanto para um personagem como o Mike, mas para muitos outros que interpreto. Se eu não consigo encontrar a voz, não consigo encontrar o personagem. A animação é quase o oposto — você não tem corpo, então precisa pegar esse espírito sem corpo e, através das suas manobras e energia, criar um ser completamente formado que as pessoas acreditarão ser real, e eu adoro isso. Alguns atores acham limitante, mas eu acho incrivelmente libertador. Eu amo fazer animação para crianças e animação para adultos.
Em Blood of Zeus, eu faço vozes que são muito parecidas com as de Anthony Hopkins e outras que lembram mais Harrison Ford. Em Invincible, eu interpreto o Donald, que é bem discreto, mas também sou o Cobra Commander/Starscream original como Doc Seismic. A animação me deu vida, porque, quando entrei nesse ramo, eu queria fazer de tudo. Eu queria ser Daniel Day-Lewis, Harrison Ford, Errol Flynn e Philip Seymour Hoffman. Eu queria fazer de tudo, e acho que consigo.
O mercado meio que te coloca nos lugares onde ele quer que você esteja, mas eu uso a animação como uma chance de dizer “Não, você não vai me colocar lá. Eu quero ir para cá.” Eu quero ir aonde eu puder continuar desviando das etiquetas, e vou continuar desviando. A animação me dá uma oportunidade realmente divertida de fazer isso.
Depois de fazer The Sticky, construir uma enorme carreira no trabalho de voz e participar de uma aventura europeia com Red Notice, para onde você deseja levar sua carreira a seguir, Chris?
Eu nunca pensei que estaria aqui. Se você me dissesse, quando eu tinha 13 anos e tinha um pôster dos Três Patetas no meu quarto, que eu iria ser o Moe, eu não teria acreditado em você — mesmo que fizesse sentido, porque eu sou o único que deveria ter sido o Moe por causa de quanto eu sabia sobre os Patetas e os amava. Eu teria dito “Você está pegando minha paixão por algo e extrapolando isso, criando uma realidade que não poderia existir. Eles nunca vão fazer um filme sobre os Patetas, e eu nunca serei esse tipo de estrela de cinema.” E, no entanto, isso aconteceu!
Sou reticente em dizer para onde quero ir. Sei que quero continuar me movendo e me desafiando. Sei que a cada ano e estação trabalho com mestres da arte que me ensinam autonomia. Nunca imaginei que iria trabalhar com George Clooney como diretor, e aprendi tanto com ele e adoro isso. Adoraria fazer um projeto com Bryan Cranston. Ele é um amigo meu e sinto que poderíamos interpretar irmãos, como se eu pudesse ser seu irmão problemático em algo. Acho que isso seria divertido.
Acho que o que seria incrível para mim é adotar um formato de 12 episódios e ter um protagonista imperfeito [que] tenha a oportunidade de realmente explorar, uma grande oportunidade dramática do começo ao fim. Eu não tive a chance de fazer isso de verdade, e acho que seria divertido.
Você está na próxima adaptação para o Prime Video do clássico neo-noir de Ed Brubaker e Sean Phillips, Criminal, que parece se encaixar perfeitamente no cenário televisivo atual. O que você pode revelar sobre isso?
Eu me diverti muito. Brubaker é um showrunner incrível, um ótimo contador de histórias e um excelente colaborador. A energia no set era maravilhosa. Tive a oportunidade de trabalhar com Luke Evans, que é realmente um cavalheiro.
O que mais me marcou com esse show, e vou gritar isso aos quatro ventos, foi Emilia Clarke, a Mãe dos Dragões. Ela é incrível de se trabalhar. A energia e o clima dela no set — era literalmente como se ela passasse e as flores se virassem para vê-la. Tão bonita quanto é e tão dinâmica e poderosa, ela é ainda mais uma jogadora de equipe. Ela tem um ótimo senso de humor, está sempre pronta para brincar, é super preparada, sem afetações ou entourage, ela simplesmente está pronta para agir.
O mundo que eles estão criando, do ponto de vista visual, vai ser incrível. Só pela aparência, você vai conseguir sentir e perceber aquele ambiente urbano e perigoso. Acho que vai ser muito aguardado e vai quebrar recordes.
Com um mundo neo-noir tão rico quanto Criminal, quais foram algumas das suas referências ao desenvolver sua performance? Foi O Terceiro Homem ou Humphrey Bogart?
Eu sabia que queria estar nesse mundo de alguma forma. Eu era fã do Brubaker e queria trabalhar com ele. Me candidatei a algumas opções diferentes que estavam bem distantes do que eu era fisicamente, especialmente vindo do livro e analisando como eram os roteiros, mas eu queria tentar algumas coisas e ver o que funcionava. Eu sabia que ele também queria trabalhar comigo; era apenas uma questão de encontrar o ritmo certo.
Houve um papel em particular que eu realmente gostei, e eu gostei porque é o oposto de tudo que eu fiz recentemente. Eu interpreto personagens muito verbosos e verbalmente ágeis. Esse cara é quieto e tem uma vibe patriarcal, quase como o que Paul Newman era em A Cor do Dinheiro. Talvez ele tenha sido quase incrível em algum momento, mas ele levou suas pancadas. Agora, ele está pegando o pouco de dignidade e conhecimento que tem, usando isso com esses jovens rebeldes para conter aquela faísca que poderia ter sido realmente ruim no passado. Isso é algo divertido para eu explorar.
Em projetos como esse, ou personagens como Mike em The Sticky ou Sotto Voce em Red Notice, sempre há muito acontecendo por trás da superfície. Como você adiciona camadas às suas performances?
São as coisas não ditas que são as mais divertidas — então você só precisa cruzar os dedos e torcer para que seu trabalho chegue às mãos de um editor habilidoso e de um diretor com visão. Muito disso está fora do nosso controle; foi o que Clooney disse. Ele afirmou: “Você está jogando com dinheiro da casa. Quando você faz essas audições para conseguir esses papéis, mesmo quando você faz o trabalho, é dinheiro da casa. Você recebe um dinheiro que não é seu, e vai ao cassino e joga com isso. Se você perder, não perdeu nada. Se ganhar, então é um lucro duplo.” É assim que ele vê toda a vibe da indústria, e eu acho isso brilhante. Estou jogando com dinheiro da casa e consigo fazer isso para viver.
Quando eu era criança, eu costumava sentar e assistir desenhos animados, programas de TV — Cheers, MacGyver, Star Wars, Indiana Jones, Amadeus, Danny Kaye em The Court Jester e todas essas coisas que eu sabia que queria fazer. Agora, eu consigo fazer isso. Se isso não é uma grande sorte, eu não sei o que é. Quando tenho a chance de fazer algo na tela onde posso mostrar as engrenagens girando na minha cabeça, e não necessariamente dizendo isso, com a esperança de que a câmera capte, isso é apenas divertido. Vamos ver se funcionou e, se funcionou, eles estavam com a lente certa em mim na hora, sabiam que não deveriam cortar e como editar.
Ao falar sobre o quanto aprendeu ao trabalhar com George Clooney, você tem alguma aspiração de dirigir para cinema ou televisão?
Com certeza! Eu quero dirigir. Acho que alguns dos melhores diretores que tivemos nos últimos 30 anos foram atores. Eu só preciso de uma história que eu queira contar, e ainda não cheguei lá, apenas pelo simples fato de que estou me divertindo tanto interpretando esses personagens que continuam surgindo e que eu nunca pensei que iria interpretar. A vida é longa e há tempo. Estou aprendendo com todos com quem trabalho. Eu definitivamente vou dirigir. Vai ser apenas a coisa certa na hora certa, e vai ser muito divertido.
Chris, o que você acha que é único em The Sticky na atual e sempre em mudança paisagem da televisão?
Acho que The Sticky está sendo lançado na hora certa. Estamos no meio de um verdadeiro excesso de séries e, enquanto saímos disso, estamos recebendo ótimos programas como Slow Horses e The Diplomat, que nos animam novamente com a TV. No formato de meia hora, não há muito acontecendo no momento. Precisamos de algo que nos prenda, algo que possamos simplesmente sentar e devorar completamente, sem sentir que precisamos nos comprometer com semanas e semanas de nosso tempo.
The Sticky, tonalmente, captura o mundo exatamente como ele é. É um mundo que não vimos antes, esse submundo criminoso francês-canadense torto, quebrado e pegajoso. Ele nos apresenta personagens que são indivíduos profundamente imperfeitos e perturbados, e tudo isso em um formato compacto, em uma janela de três horas e meia do seu tempo. Você se senta numa sexta-feira e, até domingo, sente que acabou de saborear o melhor pacote de salgadinhos. É uma mini-série perfeitamente embalada que oferece tudo o que você espera ao se acomodar para assistir a algo.
Criado por Brian Donovan e Ed Herro, The Sticky estreia em 6 de dezembro no Prime Video.
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