Este estudo de personagem em pequena escala ganhou a Palma de Ouro em Cannes e foi indicado a três Oscars e quatro Globos de Ouro. Ele explorou habilmente qualidades como insatisfação, alienação, paranoia e teorias da conspiração. Como tal, mesmo que a franquia The Godfather sempre será sinônimo do nome de Francis Ford Coppola, The Conversation pode muito bem ser o melhor filme que este diretor lendário já fez. Mais de cinquenta anos após sua criação, The Conversation ainda é um conto de advertência tão assustador quanto sempre foi.
Sobre o que é a Conversa?
Só porque você é paranóico não significa que eles não estão atrás de você
A Conversação gira em torno de um homem chamado Harry Caul (interpretado por Gene Hackman), um homem conhecido como “o melhor espião da Costa Oeste”. Apesar de sua reputação brilhante, na realidade, Harry é um especialista em vigilância que se vê em uma crise de consciência quando suspeita que um jovem casal que estava espionando a mando de uma grande corporação está prestes a ser morto. Conforme Harry fica cada vez mais paranóico, ele continua a reproduzir as fitas de vigilância que gravou de um lado para o outro, convencido de que tropeçou em indícios de assassinato.
Como resultado de seu trabalho, Harry Caul é também um homem intensamente solitário e secreto. Isolado da sociedade, Harry não confia em ninguém, nem mesmo na mulher que ele diz amar, Amy Fredericks, interpretada por Teri Garr, ou no assistente com quem trabalha há anos, Stanley Ross, interpretado por John Cazale. Em vez de pessoas, a confiança de Harry foi firmemente depositada no hardware e na tecnologia com os quais ele trabalha.
Claro, uma vez que Harry tropeça no que ele acredita ser uma conspiração, sua paranoia só aumenta, e ele começa a pensar que está em perigo mortal ele mesmo. A Conversa conclui em uma cacofonia de reviravoltas inesperadas, suspeição absoluta e desequilíbrio, deixando a audiência incerta do que era real e o que não era.
Onde a Conversa se Encaixa na Filmografia de Francis Ford Coppola?
Está na conversa para o seu melhor
Produzido entre os filmes O Poderoso Chefão, A Conversação é o único filme que Francis Ford Coppola fez nos anos 70 que ele mesmo escreveu totalmente, sem ter se baseado em outra fonte literária. Sendo assim, A Conversação parece incrivelmente pessoal se comparado a esses dois outros filmes (sem mencionar o filme com o qual encerrou a década, Apocalypse Now). Inspirado por um filme clássico italiano (mais sobre isso em um momento), A Conversação é uma poderosa metáfora para o cinema devido à sua disposição de construir uma narrativa a partir de uma série de peças díspares.
Notavelmente, O Franco Atirador estreou na cidade de Nova York no 35º aniversário de Coppola, em 7 de abril de 1974, apenas algumas semanas antes de ganhar a Palma de Ouro em Cannes, uma conquista que ele só repetiria mais uma vez em sua vida, cinco anos depois com Apocalypse Now. Hoje, o roteirista e diretor octogenário está se preparando para lançar seu primeiro filme em treze anos, o seu Megalópole que levou décadas para ser feito, um filme tão épico em escala que já está levantando preocupações sobre sua viabilidade comercial.
Enquanto é seguro dizer que Francis Ford Coppola não manteve precisamente o mesmo nível de vitalidade de bilheteria que alguns de seus contemporâneos, como Steven Spielberg e Martin Scorsese, a razão é óbvia. Enquanto esses dois homens encontraram suas fórmulas distintas e se apegaram a elas, Coppola sempre foi mais disposto a arriscar e ir além criativamente. Embora contido em sua narrativa e performances, The Conversation é tão intrincadamente elaborado quanto qualquer filme que Coppola já fez, e como tal, é igualmente, se não mais, memorável.
Quais Outros Filmes São Semelhantes a A Conversação?
Influências e Pseudo-Sequências
Francis Ford Coppola se inspirou em A Conversação no filme italiano de 1966 intitulado Blowup. Dirigido por Michelangelo Antonioni, Blowup, por sua vez, foi inspirado em um conto curto de 1959 escrito pelo influente pós-modernista Julio Cortázar. Esse filme e seu material de origem giravam em torno do mistério filosófico de uma fotografia e se o que vemos em uma imagem gravada pode sempre nos dizer a verdade.
Coppola transferiu essa questão do plano visual para o auditivo graças à carreira de Harry Caul como um especialista em escutas e técnico de vigilância. Em 1981, o diretor Brian De Palma também explorou essa ideia em Blow Out, sua abordagem mais intensa do filme de Antonioni, com John Travolta como um designer de som de filmes slasher de baixo orçamento que se vê em posse de uma gravação que ele está convencido ser uma prova de assassinato. Preso em algum lugar entre as vibrações alucinantes e artísticas de Blowup e as maquinações de thriller mais convencionais de Blow Out, a versão de Coppola dessa história é, sem dúvida, ainda mais sublime em sua execução.
Quase trinta anos depois, o tema da vigilância seria abordado mais uma vez no thriller de 1998 de Tony Scott, Inimigo do Estado. Embora este filme não seja nem de longe tão inclinado artisticamente quanto qualquer um dos filmes mencionados anteriormente, ele compartilha um traço emocionante em comum com A Conversação, empregando Gene Hackman como Edward Lyle, um ex-especialista em comunicações da NSA quase tão paranóico quanto seu personagem anterior, Harry Gaul. Uma foto colocada no arquivo do personagem de Hackman em Inimigo do Estado é uma captura diretamente tirada de A Conversação de Coppola, sugerindo sutilmente que Harry Gaul e Edward Lyle são, na verdade, a mesma pessoa.
Para deixar claro, Inimigo do Estado (com a participação de ninguém menos que Will Smith) não foi e nunca foi confirmado como uma sequência direta de A Conversação de Francis Ford Coppola, mas é uma teoria divertida para se pensar, e nada em nenhum dos dois filmes contradiz diretamente a possibilidade. Se alguém quer acreditar em tal coisa (ironicamente, considerando o assunto), isso fica a critério deles.
Por que a Conversa Ainda é Relevante Hoje?
Isso Subjaz Nossa Incapacidade de Comunicar Apesar de Nossos Avanços em Tecnologia
No meio século desde que The Conversation foi lançado nos cinemas, o avanço da tecnologia tem correspondido com a radicalização da cultura política, ambos combinados para tornar a história no centro de The Conversation igualmente premonitória e fantasiosa. O herói do filme, Harry Caul, ironicamente teme o futuro que seu trabalho como especialista em vigilância profissional ajudou a criar. Um futuro no qual a vigilância ameaça tirar os direitos individuais e transformar a propaganda anti-governo em uma verdade tão óbvia que parece impossível de negar.
Através desse prisma, Francis Ford Coppola criou um suspense intenso que se desenrola poeticamente e lindamente no final, quando Harry eventualmente descobre que não é o que é dito na fita que importa, mas sim o destaque dado. Combinada com a marcante trilha sonora de piano de David Shire, A Conversação destaca a solidão e alienação avassaladoras de Harry (e da plateia).
O Diálogo é mais contemporâneo em seu uso de tecnologia, que é projetada para aproximar Harry de outros seres humanos, mas que, no final das contas, apenas obstrui sua compreensão deles. No século XXI, participamos diariamente desses tipos de conversas e atividades. Assim como Harry, “ouvimos atrás das cortinas” dos outros 24 horas por dia através das redes sociais. De alguma forma, o filme de Coppola previu o futuro que estamos vivendo, um onde todos pensamos saber mais um sobre o outro do que realmente sabemos. Graças à sua incrível atenção aos detalhes, O Diálogo é um marco para o cinema paranoico.
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