Resumo
Furiosa: A Saga de Mad Max é aguardado com grande expectativa como um dos maiores filmes de 2024, após o inegável sucesso de 2015, Mad Max: Estrada da Fúria. A série Mad Max é uma das mais duradouras do cinema, começando há mais de 40 anos com o original de 1979, Mad Max, e também é uma das mais visualmente identificáveis, com seus desertos devastados e guerreiros brutais. Como uma franquia sobre o mundo após o fim do mundo, a visão de Mad Max de um deserto pós-apocalíptico não é apenas influente, é responsável pelo visual de um gênero inteiro, inspirando mídias contemporâneas até os dias atuais, incluindo o recente sucesso Fallout.
Com isso em mente, os fãs de cinema podem pensar que seu criador teve uma longa carreira de filmes ultra-violentos, mas quando se trata do criador de Mad Max, George Miller, nada poderia estar mais longe da verdade. George Miller é um homem com uma das carreiras mais estranhas da história do cinema, abrangendo agora seis décadas e oscilando entre a amada ação de Mad Max até filmes infantis super bem-sucedidos e voltando, atingindo múltiplos outros gêneros no caminho. Na verdade, a produção de filmes nem foi a primeira carreira de Miller.
George Miller Começa com a Faculdade de Medicina e se Torna uma Lenda do Cinema Australiano
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A Franquia Mad Max |
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Mad Max |
1979 |
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Mad Max 2 (O Guerreiro da Estrada) |
1981 |
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Mad Max Além da Cúpula do Trovão |
1985 |
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Mad Max: Estrada da Fúria |
2015 |
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Furiosa: Uma Saga de Mad Max |
2024 |
Famoso cineasta George Miller foi primeiro um médico totalmente treinado. Nascido na Austrália em 1945, George e seu irmão gêmeo estudaram medicina na Universidade de New South Wales. Durante esse tempo, George, um cinéfilo de longa data, participou de um concurso de filmes com seu irmão John. O concurso era para fazer um filme de um minuto e o curta deles St. Vincent’s Revue Film ganhou o prêmio: entrada gratuita para uma oficina de filmes.
Miller foi em frente, e isso mudou sua vida. Não só foi encorajado a continuar fazendo filmes, ele também conheceu Byron Kennedy, um cineasta que, junto com Miller, daria vida a Mad Max. Ele terminou seus estudos e residência médica, mas Miller continuou a trabalhar em curtas-metragens enquanto trabalhava como médico. Eventualmente, ele e Kennedy tiveram a ideia para Mad Max, fortemente baseado em uma escassez de petróleo em 1973 e na experiência de Miller em costurar pessoas feridas durante a febre dos carros na Austrália.
A criação de Mad Max foi um pouco milagrosa. O filme veio na onda da repentina criação de filmes australianos conhecida como Ozploitation, apresentando filmes de baixo orçamento geralmente focados em assuntos escandalosos ou evocativos. Para conseguir dinheiro para Mad Max, Miller e Kennedy imploraram aos amigos deles, incluindo os colegas médicos de Miller, e usaram o salário de Miller do seu trabalho médico para complementar. Eventualmente, eles conseguiram juntar um valor muito humilde de AU$350.000 a AU$400.000 para fazer o filme, um dos menores orçamentos para um grande filme já feito.
Começando no final de 1977, as filmagens de Mad Max envolveram o que Miller chama de “cinema guerrilha,” usando apenas uma câmera, um guindaste e cinco lentes usadas. Mel Gibson foi escolhido no Instituto Nacional de Arte Dramática local como uma alternativa de baixo custo para contratar uma estrela americana conhecida, e os muitos membros da gangue de motoqueiros do filme foram retirados de clubes de motociclistas australianos reais. O filme foi rodado da forma mais barata possível, nem mesmo obtendo licenças e apenas fechando estradas por conta própria. Miller e Kennedy editaram o filme eles mesmos em um apartamento, usando uma máquina de edição caseira feita pelo pai de Miller, e o filme estava pronto para ser lançado em 1979, algo notável para um filme com um orçamento abaixo de US $ 1 milhão.
O filme foi um sucesso sem precedentes no mundo todo. Faturando US$ 100 milhões ao redor do mundo com seu orçamento de US$ 350.000, Mad Max foi o filme mais lucrativo da história na época. Ele lançou a carreira de Miller e colocou o cinema australiano no mapa internacional, finalmente provando para ele que ele poderia conseguir. Curiosamente, enquanto ele se envolveu pesadamente no cinema pelo resto de sua vida, Miller realmente manteve sua prática médica até meados dos anos 80, muitas vezes se empregando como médico nos sets de filmagem de seus filmes. Miller fez isso apesar do fato de que levaria até The Blair Witch Project (em breve rebootado) 20 anos depois para que um filme fosse mais lucrativo do que Mad Max.
George Miller Torna-se o Maior Exportador da Austrália
Miller e Kennedy não perderam tempo em capitalizar o sucesso de Mad Max. Há rumores de que Miller foi contatado para dirigir Rambo: Programado para Matar e recusou, e depois de um roteiro que não foi para frente, Miller decidiu retornar ao mundo de Max. Com um orçamento muito maior e o trabalho de Akira Kurosawa e do escritor Joseph Campbell (cuja “jornada do herói” foi a base para muitos filmes famosos) na mente de Miller, as filmagens começaram para uma sequência de Mad Max em 1981. Desta vez, não haveria apenas uma câmera e tomadas não autorizadas: Miller estava pronto para o grande momento, embora o cenário neo-oeste do primeiro filme e grande parte do elenco tenham sido mantidos.
Mais uma vez, Mad Max 2 (O Guerreiro da Estrada nos EUA) foi um sucesso, dobrando os lucros do original na Austrália nos EUA. Na verdade, O Guerreiro da Estrada foi a introdução de muitos americanos à série e a Mel Gibson. Devido ao aumento do orçamento e ao aprendizado com as lições da produção original, Mad Max 2 é muito mais refinado que o original e mergulha profundamente no cenário pós-apocalíptico.
Foi um fenômeno cultural na Austrália, indicado para inúmeros prêmios importantes, e Miller usou o prestígio para impulsionar sua carreira. Notavelmente, ele filmou a sequência final de Twilight Zone: The Movie, um remake do original Nightmare at 20,000 Feet com John Lithgow, que, segundo Miller, basicamente herdou a equipe de produção do filme de ficção científica de Steven Spielberg, E.T. Ele também fez várias minisséries de TV australianas e atuou como produtor em filmes australianos, trabalho que o colocou em contato com lendas da atuação australianas como Hugo Weaving, Noah Taylor e Ben Mendelsohn.
Outra sequência de Mad Max estava esperando nos bastidores, e após a morte de Byron Kennedy em 1983 em um acidente de helicóptero, Miller trabalhou em seu luto enquanto fazia Mad Max Além da Cúpula do Trovão em 1985. Além da Cúpula do Trovão pegou tudo o que era selvagem e cruel em Mad Max 2 e aumentou o nível, e a influência de sua estética, especialmente a desorganizada Bartertown, não pode ser subestimada quando se trata da mídia pós-apocalíptica de hoje. Embora também tenha sido um sucesso e um sucesso comercial, e as atuações de Gibson e Tina Turner como Tia Entity foram elogiadas, Além da Cúpula do Trovão não alcançou exatamente o sucesso de seus antecessores, mas agora é considerado um grande clássico cult.
George Miller Vai para Hollywood (por um Tempo)
Com uma crescente reputação internacional, George Miller foi cortejado por Hollywood, e é aí que sua carreira fica estranha. O próximo projeto de Miller foi dirigir As Bruxas de Eastwick, talvez um dos filmes mais caóticos e bizarros de grande destaque dos anos 80. Bruxas se passa em uma pequena cidade de Rhode Island, perfeita como uma imagem, onde três mulheres locais (interpretadas por Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer) invocam acidentalmente um homem “perfeito”, interpretado por Jack Nicholson. No final das contas, Nicholson é mais demônio do que homem, entregando uma das melhores performances do diabo já vistas.
O filme é insano, e a produção aparentemente foi muito difícil para Miller, que credita Nicholson por tê-lo impedido de desistir. Apesar do drama de Hollywood, Miller permaneceu porque achou o filme tão cativante. Bruxas foi um sucesso crítico e comercial, arrecadando $63,8 milhões em um orçamento de $22 milhões e sendo indicado a dois Oscars, um BAFTA (que venceu), um Grammy e até um Hugo.
Depois de Bruxas, Miller mudou novamente, usando sua influência e formação médica para fazer o drama O Óleo de Lorenzo. Baseado em uma história surpreendentemente real, o filme foca em uma doença rara, a criança que a possui e seus pais, que lideram uma campanha mundial por um tratamento único. Lorenzo não deu lucro, mas rendeu indicações ao Oscar para Susan Sarandon (que mais recentemente interpretou a vilã em Blue Beetle) e é bem visto até hoje.
Durante este período mais focado em Hollywood de sua carreira, Miller permaneceu como uma parte importante do cinema australiano, especialmente como produtor. Miller produziu filmes australianos como Maré Vermelha e Flertando, bem como mais minisséries, mais notavelmente A Fuga de Cowra e Vietnã. Maré Vermelha, Flertando e Vietnã foram todos veículos iniciais de Nicole Kidman, continuando a cimentar o papel de Miller como um incentivador de talentos australianos.
Isso é o Suficiente: Era dos Filmes Infantis de George Miller
Bruxas e Lorenzo foram pontos principais de suas primeiras produções com foco na Austrália, mas a próxima investida de Miller foi muito mais audaciosa. Depois de trabalhar em Contact, um filme de ficção científica de Carl Sagan, por um ano antes de deixá-lo, Miller começou a escrever o filme infantil Babe, um dos melhores filmes com animais já feitos. Miller ficou fascinado pelas possibilidades de avanço da tecnologia cinematográfica e se associou à Universal, que havia acabado de lançar Jurassic Park. Miller acabou apenas escrevendo e produzindo o filme, com o colega australiano e colaborador frequente Chris Noonan dirigindo, o que levou a uma situação contenciosa entre os dois.
De qualquer forma, Babe foi um grande sucesso em 1995, e Miller assumiu a direção da sequência de 1998, Babe: O Porquinho Atrapalhado na Cidade. A sequência de Babe foi mais sombria e estranha do que o original, se afastando do cenário pastoral do primeiro, e seu orçamento de $90 milhões foi três vezes maior que o de Babe. Foi um fracasso comercial, e Miller não lançou outro filme até oito anos depois, em 2006.
O próximo trabalho de Miller foi a dança de pinguins CGI animados Happy Feet. Novamente, o faro de Miller por novas tecnologias o levou a Happy Feet, dizendo que o diretor de fotografia de Babe, Andrew Lesnie, voltou de trabalhar em The Lord of the Rings com clipes de captura de movimento da performance definidora de personagem de Andy Serkis como Gollum. Esses clipes deram a Miller a crença de que ele poderia animar um pinguim sapateador e fazê-lo parecer bom, algo que ele queria fazer há muito tempo desde que um cinegrafista em Mad Max 2 lhe contou sobre seu pai, que fez parte das expedições à Antártica de Shackleton.
Happy Feet foi um grande empreendimento entre empresas e elencos americanos e australianos, e exigiu uma quantidade massiva de poder computacional e inovação. O resultado custou US$ 100 milhões e levou cinco anos, mas quando estreou em 2006, foi direto para o primeiro lugar. O extremamente positivo Happy Feet acabou arrecadando US$ 384,3 milhões e ganhou o Oscar de Melhor Longa de Animação, mais um grande sucesso para Miller. O diretor levou os próximos cinco anos para fazer uma sequência, Happy Feet 2, que apesar de elogiada por sua animação avançada, não foi um grande sucesso, apenas conseguindo se pagar nas bilheterias.
De Volta à Ação: Estrada da Fúria, Djinn e Anya Taylor-Joy
A mudança de George Miller após Happy Feet não estava clara, mas ele havia elaborado a história para outro filme Mad Max durante uma caminhada por Los Angeles em 1998. Miller queria fazer um filme com ação quase contínua, decidindo em 1998 focar em pessoas lutando por outras pessoas em vez do tradicional combustível. O filme, chamado Mad Max: Estrada da Fúria, estava programado para começar a ser produzido no início dos anos 2000, com Mel Gibson reprisando seu papel e Sigourney Weaver como a co-protagonista. No entanto, os eventos de 11 de setembro fizeram com que o valor do dólar americano despencasse em relação ao dólar australiano, sufocando a produção.
Muito trabalho já havia sido feito, incluindo a busca por uma locação na Namíbia e a construção de muitos veículos, mas tudo teve que ser abandonado, e o compromisso de Miller em Happy Feet significava que foi necessário esperar até 2010 para começar as filmagens de Estrada da Fúria. Nesse ponto, o filme passou por muitas mudanças, incluindo a troca do controverso Gibson por Tom Hardy e quase sendo feito como um anime. Foram três anos de filmagens e três anos de edição (feitos pela esposa de George, Margaret Sixel, que editou 480 horas de filmagens) antes do lançamento do filme em 2015.
Como os dois originais, o quarto Mad Max foi um sucesso tremendo. Tanto o público quanto os críticos o elogiaram por sua ação inventiva e envolvente, história propulsiva e performances fortes. Hardy como Max e Charlize Theron como Furiosa foram especialmente elogiados, assim como Hugh Keays-Byrne (que foi Toecutter no filme original) como Immortan Joe. O filme mais do que dobrou seu orçamento nas bilheterias, arrecadando US$ 380,4 milhões em todo o mundo, e Estrada da Fúria recebeu dez indicações ao Oscar e ganhou seis, o maior número de qualquer filme naquele ano. Estrada da Fúria é agora considerado um dos maiores filmes de ação de todos os tempos, e mais uma vez, Miller aproveitou seu sucesso como uma oportunidade para fazer o que quisesse a seguir.
Desta vez, foi o filme visualmente fantástico de 2022 Três Mil Anos de Desejo. Com Idris Elba como um antigo gênio descoberto por uma estudiosa interpretada pela verdadeira lenda Tilda Swinton, Três Mil Anos‘ visão imaginativa sobre a história de um gênio foi recebida com sucesso crítico, mas fracasso de bilheteria, em parte devido à falta de marketing. Apesar de não ter obtido lucro, muitos críticos amaram Três Mil Anos de Desejo como uma jornada lindamente filmada de imaginação e uma entrada criminosamente subestimada na carreira de Miller.
Miller parece quase impassível aos fracassos de bilheteria, no entanto, e o próximo projeto é Furiosa: Uma Saga de Mad Max de 2024. Furiosa conta a história dos primeiros anos de Furiosa e Immortan Joe de Estrada da Fúria, substituindo Charlize Theron e Hugh Keays-Byrne pela superestrela Anya Taylor-Joy e Lachy Hulme, e também adicionando Chris Hemsworth como Warlord Dementus. Furiosa nasceu de uma extensa escrita feita antes da criação de Estrada da Fúria, e embora o filme tenha sido adiado por inúmeros processos legais, está programado para estrear no 77º Festival de Cannes em 15 de maio.
Furiosa é um dos filmes mais esperados de 2024, e com o histórico de George Miller, não é difícil entender o porquê. Como um dos criadores mais amados e respeitados do cinema e um mestre do gênero, George Miller continua sendo um dos cineastas mais enigmáticos e empolgantes da história, e está claro que ele terá luz verde para fazer o que quiser pelo resto de sua carreira. Furiosa será lançado em 23 de maio na Austrália e em 24 de maio nos EUA, e com um orçamento recorde na Austrália de AU$343,2 milhões e detalhes impressionantes surgindo da produção, há muito o que ser otimista no deserto.
A história de origem da guerreira renegada Furiosa antes de seu encontro e parceria com Mad Max.
