Um mundo sem tecnologia é inimaginável nos dias de hoje, especialmente com o advento da inteligência artificial em campos científicos e além, abrindo caminho para o futuro para o melhor e para o pior. Mas a ficção científica tem uma maneira de lembrar as pessoas do lado sombrio da engenhosidade humana, muitas vezes através do disfarce do Armageddon. O Exterminador do Futuro de James Cameron foi uma peça seminal de cinema quase perfeito que saiu há 40 anos com essa mensagem exata para a humanidade. Agora, a história está prestes a se repetir conforme a luta entre o homem e a máquina ganha vida através da arte do anime.
Produzido pela Netflix em colaboração com a Production I.G e Skydance Television, Terminator Zero se passa em um canto autônomo do mesmo universo do filme de 1984, mas com seus próprios personagens e apostas em jogo. A série encontra seu lugar entre a sobreposição de um futuro distópico dominado por máquinas assassinas e um passado sombrio que detém a chave para a salvação da humanidade. A estrutura de oito episódios dá ao anime tempo suficiente para desenvolver sua trama. Suas reflexões filosóficas são muitas, assim como sua capacidade para a violência. No entanto, em seu desejo de fazer algo diferente, Terminator Zero tenta administrar muitas coisas ao mesmo tempo, resultando em momentos de acertos e deslizes.
Terminator Zero Prepara-se para o Pior Futuro
O Anime Dá uma Nova Vida à Premissa Antiga
Uma máquina praticamente indestrutível persegue implacavelmente os supostos salvadores da raça humana. Esta é a lendária premissa de O Exterminador do Futuro de Cameron, e passou por várias variações tanto dentro quanto fora da franquia. Mas seu conceito central sempre permaneceu o mesmo. O vil Skynet deseja preservar seu futuro enquanto os humanos querem reescrever o deles, e esse cabo de guerra transcende o véu do tempo. A abordagem de O Exterminador do Futuro Zero sobre esse conflito acontece em diferentes linhas do tempo e em uma parte diferente do planeta, dando imediatamente ao anime seu conjunto único de problemas. Tradicionalmente, a franquia O Exterminador do Futuro apresentava a família Connor. No entanto, o anime se passa no Japão de 1997 e segue o cientista Malcolm Lee (com voz de Yuya Uchida) enquanto ele desenvolve uma inteligência artificial chamada Kokoro (com voz de Atsumi Tanezaki) para combater o iminente ataque do Skynet. Seguindo a premissa usual, a história envia um Exterminador (com voz de Yasuhiro Mamiya) atrás de Malcolm e seus filhos, assim como um lutador da resistência vindo do futuro. Mas aqui é onde O Exterminador do Futuro Zero quebra o ciclo, já que Malcolm conquista a ira de ambos os viajantes do tempo. A mudança intensifica a trama para o público, que tem tempo para refletir sobre os mistérios, dada a narrativa lenta da história.
Viagem no tempo sempre foi o pilar de toda a franquia. De linhas do tempo alternativas a paradoxos de predestinação, as interferências temporais pavimentaram o caminho para histórias cativantes na guerra contra a Skynet. Enquanto Exterminador Zero não é exceção, o anime traz esses enigmas de viagem no tempo em conversas mais do que os filmes já fizeram. Eiko (dublada por Toa Yukinari) viaja do ano 2022 com o aviso do Profeta ecoando em sua mente sobre como suas ações mudarão para sempre seu futuro. No entanto, no turbilhão de ação, nem mesmo a plateia pode imaginar o peso dessas palavras até que o loop temporal esteja em pleno efeito. Os paradoxos desempenham um grande papel nos arcos individuais dos personagens tanto quanto influenciam o enredo, se não mais. Todo o plano de Malcolm repousa em um gigantesco cenário de “E se?”, o mesmo que o Exterminador. A única coisa que separa os dois é a desesperança, que leva a história a cenários extremos.
A primeira metade do showrunner Mattson Tomlin’s Terminator Zero está repleta de referências, especialmente aos dois primeiros filmes do Exterminador do Futuro. O programa consegue se sair bem em sua versão do tiroteio na delegacia, prestando reverência ao material de origem e até mesmo superando as expectativas dos fãs. A ação na segunda metade do anime é algo único, mas o foco nunca é na quantidade, mas sim na qualidade. O suspense na história trabalha em conjunto com a ação, elevando a história de maneiras surpreendentes. No entanto, o que Terminator Zero falta é manter essa tensão ao longo de toda a trama. O programa se contenta com seu conhecimento superficial das trapalhadas temporais, mas não é nada inovador. Nem mergulha mais fundo nas implicações metafísicas de sua premissa, soando em grande parte oco e superficial sempre que Malcolm interage com Kokoro. Enquanto as cenas de Malcolm estagnam a história e enquanto seus filhos e a cuidadora Misaki (dublada por Saori Hayami) ficam dando voltas na narrativa, Terminator Zero nunca realiza completamente seu verdadeiro potencial.
A Turma Diversificada de Personagens do Exterminador do Futuro Zero Seguram-se à Vida com Unhas e Dentes
Os Personagens Ajudam a Espalhar a Narrativa
O Exterminador Zero gira em torno de Malcolm, um pai viúvo de três filhos, cuja história começa como a de qualquer outro cientista ficcional estereotipado que está tão absorvido em suas pesquisas que não se importa com seus filhos. Malcolm trabalha incansavelmente para frustrar o Skynet antes que ele entre em operação, quase como um fanático que acredita que o apocalipse está próximo. A maior parte das cenas de Malcolm acontece em uma sala selada onde ele debate com Kokoro, uma IA altamente avançada semelhante ao Skynet. Mas, enquanto o último foi desenvolvido como uma máquina de guerra, Malcolm quer dar a Kokoro livre arbítrio para julgar a humanidade por si mesma. Confiar tanto em uma máquina quando todas as suas premonições sobre o futuro envolvem morte e robôs assassinos sugere que ele sabe mais do que deixa transparecer, tornando Malcolm um homem complicado até mesmo para a onisciente Kokoro desvendar. À primeira vista, ele parece um pai ruim. E ao mesmo tempo, ele odeia robôs mas os cria. A dicotomia paradoxal de Malcolm arrasta a história por muito mais tempo do que o necessário, pelo menos até que sua história de partir o coração venha à tona.
Como uma franquia de ação, a série Exterminador do Futuro quase sempre teve protagonistas femininas fortes. Misaki e Eiko assumem esse papel à sua maneira, mostrando personalidades contrastantes enquanto trabalham para manter as crianças de Malcolm – Kenta, Hiro e Reika – longe do perigo. Vindo de uma época de guerra, Eiko é destemida e engenhosa o suficiente para se defender contra as máquinas imponentes. No entanto, sua forma de pensar é muito preto no branco, o que a torna unidimensional. Por outro lado, os inúmeros dilemas de Misaki desafiam continuamente sua realidade, tornando-a a protagonista mais cativante. Ela é mais reservada que Eiko e começa como uma donzela em perigo. A transformação de Misaki em muito mais do que alguém que precisa ser salva é um dos melhores desenvolvimentos de personagem que Exterminador do Futuro Zero oferece, fazendo dela um destaque instantâneo entre os personagens do anime. Enquanto isso, Kenta pode ser dominador como irmão mais velho de Hiro e Reika. Ele leva adiante muitas características de seu pai, incluindo um ódio mútuo e curiosidade por robôs. Mas Kenta leva isso a um outro nível e muitas vezes soa preconceituoso. Kenta e os outros podem impulsionar a história, mas suas decisões são desconcertantes às vezes.
Embora a dublagem original pretendida seja falada em japonês, existem vários atores de alto perfil na dublagem em inglês. André Holland como Malcolm, Rosario Dawson como Kokoro e Sonoya Mizuno como Eiko lideram, com Timothy Olyphant se juntando a eles como a voz do Exterminador. Desde o início, fica evidente que a dublagem japonesa se ajusta suavemente às animações dos personagens e parece natural. No entanto, as vozes em inglês são mais explícitas tanto em palavras quanto em tom, o que ajuda a aumentar a temperatura na sala muito mais rápido. Ambos os elencos de voz são bons, embora a dublagem japonesa permaneça a escolha preferida.
Terminator Zero se beneficia das infinitas possibilidades do anime
Animação da Production I.G Pinta um Mundo de Ficção Científica Realista
Production I.G está tendo um ano incrível. Não só foram responsáveis pela adaptação em anime do popular mangá Kaiju No. 8, mas também estão desenvolvendo um anime para a HQ do Keanu Reeves, BRZRKR. Dito isso, sua experiência em animação remonta décadas. Eles são famosos por se especializarem em animes de ficção científica, e é esse legado que vem à mente quando Terminator Zero começa. A primeira cena mostra um monte de corpos cheios de balas enquanto um Terminator entra, dizimando tudo em seu caminho. O que se segue é uma luta cheia de ação entre Eiko e o Terminator. Esse duelo estabelece o tom para o sombrio futuro pós-apocalíptico do mundo de Terminator Zero. Mais do que o céu escuro ou os arranha-céus em ruínas, a animação foca na carnificina e violência que o Terminator está disposto a infligir em nome de sua missão. Em um papel não verbal, a equipe de animação faz de tudo para tornar o Terminator ameaçador. Desde seus olhares de desprezo até o peso por trás de seus passos, o assassino cibernético de Terminator Zero é tão assustador quanto seus equivalentes cinematográficos.
Enquanto a maioria da literatura de ficção científica se concentra no futuro por meio de ficção especulativa, Terminator Zero olha para o passado e cria um mundo que é muito moderno, até mesmo para o ano atual. Apesar de ser ambientado nos anos 90, há robôs trabalhadores por toda parte, já que a inteligência artificial parece ser inteligente o suficiente para lidar com os negócios do dia a dia. A Production I.G dá vida a um mundo onde humanos e robôs já coexistem, e é aí que sua expertise no gênero de ficção científica entra em jogo. Desde o visual desgastado dos robôs até a forma como se movem, os animadores claramente se inspiraram no progresso atual da robótica para sua arte. Quanto à estética geral, a arte de fundo, os hologramas e a arquitetura futurista se unem para formar uma visão interessante, embora anacrônica, da sociedade atual.
O Exterminador do Futuro Zero tem seus momentos. Possui lutas de alta octanagem, tensão e drama pessoal desconfortável. No entanto, seu verdadeiro apelo e novidade vêm do fato de que ele buscou em outro lugar no amplo universo de O Exterminador do Futuro para seu conflito. Sua escolha de se passar no Japão dos anos 90 não poderia ser mais perfeita para a história sendo contada. Ainda assim, parece muito universal e não específico o suficiente para a sociedade japonesa, tanto que fãs de qualquer parte do mundo podem curtir o anime por si só. Embora isso seja bom, pois torna o anime acessível para novatos na franquia, também é uma oportunidade perdida quando se trata de aproveitar a cultura e história de um novo cenário. Embora O Exterminador do Futuro Zero deixe a desejar na construção e compense estreitamente com seu clímax, a série da Netflix parece não estar totalmente desenvolvida.
O Exterminador do Futuro Zero agora está disponível na Netflix.
