Os fãs do podcaster, escritor e diretor Kevin Smith geralmente sabem o que esperar de seus filmes. Diálogos rápidos, piadas sujas, referências à cultura pop e o que só pode ser descrito como “Humor Maconheiro”. No entanto, isso não é exatamente o que eles terão de seu último esforço como diretor, O Filme das 4:30, filmado no cinema de infância de Smith (que ele agora é co-proprietário). Ambientado no verão de 1986, o filme de amadurecimento de Smith gira em torno de um grupo de amigos enquanto eles crescem juntos e se unem em torno de seu amor compartilhado pelo cinema.
Talvez mais conhecido por Clerks e pelos personagens Jay e Silent Bob, os filmes na obra de Smith abraçam todos um tom e estilo específicos. Seus esforços mais recentes, Clerks III e Jay and Silent Bob Reboot podem ser facilmente identificados – amorosamente ou de forma crítica, dependendo da visão do cineasta – como o “filme típico” de Smith. No entanto, The 4:30 Movie representa uma rara, mas não sem precedentes, mudança de seu estilo característico. Apesar do que alguns possam pensar dele como artista, Smith é na verdade um dinâmico autor cinematográfico, seja isso se manifestando nele retratando Ben Affleck como um funcionário de shopping odioso ou transformando Justin Long em uma morsa. O que faz com que qualquer um de seus filmes funcione é sua dedicação em criar personagens humanos simpáticos, e The 4:30 Movie faz isso excepcionalmente bem. Também ajuda que este seja, de longe, seu filme mais pessoal.
O Filme 4:30 é o Filme Mais Pessoal de Kevin Smith
O Filme é Realmente Mais Sobre o Amor do Cineasta pelo Cinema do que o Amor Jovem
De todos os filmes anteriores de Smith, três se destacam como severas rupturas de seu estilo característico de escrita e direção. Há o (injustamente) criticado Jersey Girl, um drama sobre as alegrias e lutas singulares da paternidade. Há também Red State, um filme de ação e terror sobre um culto religioso inspirado por uma “igreja” da vida real que é infame por protestar nos funerais de veteranos de guerra. Tusk é o filme mais convencional de Smith (salvo talvez por seu spin-off, Yoga Hosers), já que o diretor ponderou se um filme grotesco de terror corporal como Hostel poderia ser simultaneamente hilário. Notavelmente, nenhum desses filmes faz parte do universo cinematográfico pessoal de Smith, o View Askewniverse. The 4:30 Movie pertence a esse grupo, pois sem conhecimento prévio, o público pode não perceber que é um filme de Smith — pelo menos até Jason Mewes aparecer em uma participação especial.
Para aqueles que sabem algo sobre a criação de Kevin Smith, fica claro que o protagonista Brian David, interpretado por Austin Zajur, é vagamente inspirado no próprio Smith.
Brian é um estudante do segundo ano do ensino médio cheio de inseguranças e questões de imagem corporal que passou um ano inteiro agonizando sobre como convidar Melody Barnegat (Siena Agudong) para sair. O filme recebeu o título porque Brian finalmente reuniu coragem para convidá-la para o filme titular das 4:30. Enquanto esse drama adolescente familiar impulsiona a narrativa do filme, o filme é realmente mais sobre o amor de Brian pela cultura pop. Seja conversando com seus amigos ou com Melody, Brian está constantemente fazendo referências a filmes e programas de televisão. Mesmo quando ele já viu um filme em particular 14 vezes, ele sozinho está absorto pela magia do cinema.
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Filmografia de Direção de Kevin Smith |
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Título |
Ano |
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O Balconista |
1994 |
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Barrados no Shopping |
1995 |
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Procura-se Amy |
1997 |
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Dogma |
1999 |
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O Império do Besteirol Contra-Ataca |
2001 |
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Menina dos Olhos |
2004 |
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O Balconista II |
2006 |
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Amor a Toda Prova |
2008 |
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Caça em Família |
2010 |
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Vizinhança do Capeta |
2011 |
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Assustadoramente Familiar |
2014 |
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Detetives do Prédio Assombrado |
2016 |
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O Retorno de Jay e Silent Bob |
2019 |
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Killroy Esteve Aqui |
2022 |
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O Balconista III |
2022 |
A verdade seja dita, o romance é um tanto secundário neste filme. Não é uma grande surpresa que Melody concorda em “ficar séria” com Brian no final do filme. Sempre que Agudong está na tela, fica claro que seu personagem está profundamente apaixonado por ele. O status de relacionamento deles é mais uma conclusão óbvia do que uma viagem imprevisível. O verdadeiro clímax de O Filme das 4:30 acontece quando uma funcionária do cinema (interpretada por Genesis Rodriguez) conversa com Brian sobre cinema em seu nível. Enquanto Brian se considera um escritor, ela diz a ele que ele já é “um diretor” que simplesmente ainda não fez seu filme. Para ela e Brian, ao invés de uma fantasia de escapismo, os filmes os ajudam a dar sentido à vida real.
O Filme das 4:30 Parece Que Poderia Ter Sido Lançado em 1986
O Filme é uma “Obra-prima” de John Hughes por Kevin Smith
Na linguagem moderna, uma “obra-prima” geralmente significa uma obra criativa que destaca o melhor do que um determinado artista pode fazer. No entanto, a origem do termo vem dos dias de aprendizado, quando um artesão criava uma peça de trabalho quase indistinguível do mestre com quem treinou. O Filme das 4:30 é a obra-prima de Smith nesse sentido. Assim como o jovem Brian “aprendeu” sobre cinema no Atlantic Cinemas, Smith também aprendeu com John Hughes (e outros) a partir dessas mesmas cadeiras. Em nenhum lugar a influência de Hughes sobre Smith foi mais óbvia do que nos desafios íntimos do filme.
Em 2024, os filmes são grandes. Isso se aplica tanto ao espetáculo na tela quanto ao drama dos personagens. Por exemplo: o novo filme Saturday Night, que recria os 90 minutos antes da primeira transmissão do Saturday Night Live em 1975, está repleto de brigas, luzes explodindo e outros grandes momentos dramáticos. Isso, apesar dos eventos retratados realmente serem um turno noturno estressante quando o filme é reduzido ao seu núcleo. Por outro lado, O Filme das 4:30 relembra um tempo mais simples na narrativa cinematográfica, e não apenas porque é ambientado em 1986. Exceto por algumas cenas em outros lugares, a maioria do filme se passa no cinema (agora chamado de Cinemas Smodcastle). O filme inteiro é quase desconcertante por ser tão discreto.
Assim como nos filmes de John Hughes e outros diretores do passado, o drama de The 4:30 Movie repousa inteiramente sobre os ombros dos personagens.
A única tensão real ou consequências em O Filme das 4:30 giram em torno do encontro de Brian com Melody, e da ameaça do Gerente Mike (Ken Jeong) de rotineiramente banir pessoas “para sempre” de seu cinema. Isso é um risco ousado, especialmente dada a situação das bilheterias hoje em dia, mas é algo que funciona. Conseguir um encontro ou assistir a um filme no horário certo não são problemas que abalam o mundo. Mas para adolescentes para quem os filmes são um refúgio da realidade no mundo pré-Internet? Significa tudo para eles. Smith confia no elenco e no público para lembrar e evocar o quão grandes tais coisas pareciam, não apenas para aqueles que eram adolescentes nos anos 80, mas para qualquer pessoa que ainda ama o cinema hoje em dia.
O Filme das 4:30 Está Cheio do Humor Característico de Kevin Smith e de Atores Habituias
A Comédia do Filme Utiliza as Forças e Interesses dos Cineastas
Embora The 4:30 Movie não seja um filme típico de Smith, aqueles que gostam de suas obras, especialmente aquelas ambientadas no View Askewniverse, encontrarão muito para amar. Muitos dos atores que frequentemente aparecem nos filmes de Smith estão presentes, mesmo que seja apenas em participações especiais. Para citar: Jeff Anderson de Clerks interpreta um pai irritado. Rosario Dawson e Kate Micucci aparecem como família de Melody. Ralph Garman interpreta um locutor de luta ao lado de “Major Murder” de Sam Richardson (uma clara referência ao Sargento Slaughter). Junto com Mewes, a filha de Smith, Harley Quinn Smith, e a esposa Jennifer Schwalbach Smith aparecem em um “trailer” para o filme dentro do universo Sister Sugar Walls.
Vale ressaltar que existem várias outras trailers e filmes fictícios em The 4:30 Movie que abraçam o absurdo do humor e interesses de Smith. As referências à cultura pop são abundantes, além daquelas que fazem sentido para um adolescente obcecado por filmes em 1986. Há até mesmo algumas provocações sobre o que pode parecer comum hoje em dia, mas absurdo para aqueles que viviam nos anos 80. Um personagem zomba da ideia de que George Lucas faria Star Wars: Episódios I a III, ou que Star Wars se tornaria uma série de TV. Na mesma cena, Brian discute com seus amigos que mesmo que uma sequência de um filme seja feita, o original não recebe retroativamente um “um” em seu título. Smith joga com suas habilidades na maioria das risadas de The 4:30 Movie, e muitas piadas surgem organicamente a partir desse diálogo.
O Filme das 4:30 também apresenta o humor recém-descoberto de Smith inspirado em seus podcasts mais recentes e turnês de palestras. Em uma cena, a mãe de Brian (Rachael Dratch) usa o recurso de “emergência” dos tempos pré-celulares para ligar para Brian no cinema (sem motivo aparente). Isso é algo que a própria mãe de Smith fez com ele na juventude, como o diretor revelou em sua participação no Morning Joe. Fazendo referência a Clerks, há até uma cena em que um personagem está envolvido em um ato sexual em um banheiro com consequências (relativamente) graves.
O Filme das 4:30 Prova Que Kevin Smith é Mais Versátil do Que Recebe Crédito
O Cineasta Autodepreciativo Entregou um Filme Sinceramente Doce e Nostálgico
Em entrevistas e em seus inúmeros podcasts, Smith muitas vezes é muito crítico de seus talentos como diretor. Em justiça e para o bem ou para o mal, ninguém mais além de Smith poderia fazer filmes como Dogma ou Jay and Silent Bob Strike Back. Claro, seus filmes mais aclamados são envolvidos em um humor brash e quase ofensivo, e eles podem ser muito autoindulgentes às vezes. No entanto, todos os filmes que ele fez (exceto pelo justamente irado Red State) estão cheios de calor emocional subtextual. Mesmo algo tão repugnante como Tusk tem um pouco de sagacidade subjacente e humanidade. The 4:30 Movie apresenta os elementos característicos de Smith, apenas o equilíbrio está invertido. Os jovens falam como os adolescentes faziam nos anos 80, o que significa que são tão grosseiros quanto os personagens de Smith (e ele mesmo). No entanto, é seu lado emocional e mais doce, não sua ironia mordaz e referências, que ganham destaque aqui. O coração de Smith não é implícito neste filme; ele é a estrela.
Brian estar apaixonado por Melody pode ser o motor narrativo que impulsiona a trama, mas não é a única história de amor do filme. O afeto que Brian e seus amigos têm um pelo outro é tão crucial, se não mais. Da mesma forma, o amor deles pela cultura pop, especificamente o cinema, é o que permite que O Filme das 4:30 se desenrole quase inteiramente em um pequeno cinema. Sua paixão compartilhada também dá ao filme seu coração. Mesmo que seja feito para arrancar risadas, os pais de Brian ligando para ele no cinema deixam claro que o amam. Na verdade, dizer “eu te amo” é algo importante nessa cena. Com toda a angústia adolescente, drama e humor, o mais recente trabalho de Smith está cheio de amor e momentos realmente reconfortantes.
O Filme das 4:30 é principalmente sobre amor e amizade envolvidos em uma história de amadurecimento com poucas consequências.
A carta de amor de Smith para a juventude, os filmes e os anos 80 é exatamente o tipo de filme que as pessoas lamentam que não seja mais feito. Nos dias de hoje, filmes de amadurecimento e outros gêneros de pequena escala são vistos pelos estúdios como veneno de bilheteria. Infelizmente, essa suposição não é totalmente infundada. Se a Lionsgate desse um amplo lançamento teatral para The 4:30 Movie, provavelmente não teria batido nenhum recorde. Na verdade, poderia ter sido um fracasso. Isso se deve mais às desigualdades econômicas injustas de hoje do que à qualidade do filme, aos talentos de Smith ou aos gostos do público. Também é o motivo pelo qual os blockbusters parecem ser os únicos filmes exibidos nos cinemas, e até mesmo eles não são mais apostas seguras. Até sucessos supostamente certeiros como o último filme de Missão: Impossível fracassaram nas bilheterias.
O Filme das 4:30 é o argumento de Smith em contrário. Filmes de amadurecimento podem e devem ser feitos hoje. É apenas que as circunstâncias atuais estão contra um gênero que dominou a bilheteria apenas uma ou duas gerações atrás. Apesar desses obstáculos, Smith fez um bom sucessor para esse gênero pitoresco que exige ser visto. O Filme das 4:30 é um lembrete agradável de que um filme com apostas relativamente pequenas e personagens coloridos e profundamente humanos é tudo o que é preciso para criar uma experiência cinematográfica emocionante. Os cinéfilos que anseiam por histórias mais simples, porém significativas e pessoais, devem assistir O Filme das 4:30 quando puderem. De preferência em um cinema, para que possam ver melhor de onde vem o amor de Brian.
O filme 4:30 está atualmente em exibição em cinemas selecionados e deverá ser lançado em Blu-ray e digital no final de 2024.
