Resumo
Menção à saúde mental e suicídio é discutida neste artigo.
A arte e tecnologia da animação foram criadas pela primeira vez no início de 1900. Os líderes dessa nova indústria eram do Reino Unido, França e EUA, mas hoje o cenário mudou para adicionar um novo concorrente. O Japão se tornou famoso no mundo todo por suas séries de anime e filmes, mas apenas um estúdio se destaca dos demais – Studio Ghibli. Também é um dos poucos estúdios a realmente deixar um impacto na indústria como um todo.
Desde meados dos anos 1980, o Studio Ghibli produziu mais de uma dúzia de filmes considerados os melhores da história da animação. Ao longo dos 22 filmes produzidos pelo estúdio, há uma notável variedade de narrativas, mensagens e arte que nenhum outro conseguiu replicar. Com sua grande biblioteca de títulos cativantes, o Studio Ghibli encontrou sucesso em recordes de bilheteria, prêmios e aclamação geral de fãs e críticos. O maior sucesso, no entanto, é como Ghibli provou que a animação não é uma ferramenta para o lucro, mas sim um meio criativo para produzir obras de arte para qualquer faixa etária.
O Efeito Ghibli, Explicado
Animação Antes do Studio Ghibli
Até o momento em que os fundadores Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki, Isao Takahata e Yasuyoshi Tokuma fundaram o Studio Ghibli, a indústria de animação estava a todo vapor. Isso ocorreu em 1985, várias décadas depois que a animação já havia sido criada e usada para produzir títulos famosos como Branca de Neve e os Sete Anões (1937). Enquanto a história dos filmes animados acontece além dos EUA, o estúdio com maior reconhecimento e alcance global mais distante é o Walt Disney Studio.
Durante os anos 1980, o Ocidente tinha a Disney liderando o mercado global de filmes de longa-metragem e tinha um mercado em rápido crescimento para séries de televisão animadas de estúdios lendários como Warner Bros. e Hanna-Barbera. Na mesma década, o mercado de animações do Japão já era global através de séries de televisão de anime. Os títulos mais notáveis dos anos 80 foram Punho da Estrela do Norte (1984), Devilman (1987), e o filme Akira (1988). Mesmo antes dos anos 80, o anime já era popular globalmente com títulos lendários como Astro Boy (1963) e Speed Racer (1967).
Studio Ghibli entra no mercado de animação
Nausicaä do Vale do Vento é tecnicamente o primeiro filme do Studio Ghibli, mas a empresa só seria oficialmente formada após o lançamento do filme.
Ao longo da história da indústria de animação, a animação se tornou mais famosa por sua capacidade de mercado no entretenimento infantil. A grande maioria dos filmes animados tem sido produzida para entreter o público mais jovem por décadas, com a Disney liderando a tendência global. Apesar da concorrência, tanto local quanto no exterior, quando o Studio Ghibli lançou seu primeiro filme oficial, O Castelo no Céu (1986), o estúdio obteve sucesso imediato. O filme arrecadou ¥1,16 bilhão ($8,1 milhões) no Japão. O filme não foi lançado nos EUA, mas internacionalmente o recorde de bilheteria foi de $15,5 milhões com um orçamento de $5 milhões.
O Castelo no Céu sempre foi comercializado para um público mais jovem e não seria o último filme voltado para a família que o Ghibli produziria. No entanto, essa tendência mudaria em 1988, quando o Studio Ghibli lançou o filme de guerra trágico Túmulo dos Vaga-lumes. O filme é uma representação realista dos efeitos da Segunda Guerra Mundial sobre os civis japoneses e as imagens horrendas são apenas parte do motivo pelo qual as crianças não deveriam assisti-lo.
No Consenso da Crítica do Rotten Tomatoes sobre o filme, ele é descrito como “um filme anti-guerra dolorosamente triste.” Ao contrário da maioria dos filmes do Ghibli, Túmulo dos Vagalumes teve a pior recepção. No Japão, a bilheteria é de apenas $516.962. No exterior, a arrecadação bruta subiu apenas para $2.459. A realidade dura deste projeto animado foi demais para o público lidar, e até hoje, o filme é apenas brevemente mencionado como o filme mais sombrio do Studio Ghibli – a mensagem anti-guerra passou direto pela cabeça dos espectadores.
O Túmulo dos Vagalumes pode ter sido à frente de seu tempo no final dos anos 80, mas isso não impediria o Studio Ghibli de criar outros filmes animados mais maduros como A Princesa Mononoke (1997), O Vento se Levanta (2013) e O Conto da Princesa Kaguya (2013). Mesmo nos filmes menos maduros da Ghibli, o estúdio mantém um nível de excelência.
Um Passo Longe dos Padrões da Animação
O motivo principal pelo qual Miyazaki, Suzuki, Takahata e Tokuma queriam criar um estúdio independente era se afastar das tendências de comercialização da animação. Cada filme é escrito com personagens cuidadosamente construídos e uma narrativa bem pensada. A animação desses filmes é de alta qualidade, e mesmo sem o diálogo cativante e o trabalho dos dubladores, ela transmite emoção e significado para o público.
O Studio Ghibli logo se tornou um marco para os amantes de animação em todo o mundo devido ao cuidado dedicado a cada projeto. As qualidades de cada filme são até mesmo referenciadas como inspiração para cineastas que eventualmente trabalhariam em estúdios famosos como Disney e Pixar. Esse é o Efeito Ghibli — como um estúdio japonês quebrou as tendências da animação e pioneirou uma nova forma de produzir histórias como uma forma de arte, e não apenas com o objetivo de gerar vendas.
Além de produzir algumas das maiores obras do cinema, Studio Ghibli mostra sua apreciação por sua equipe tratando-os bem. De acordo com o Glassdoor, o salário médio de um animador da Ghibli é de mais de $50.000 anualmente. A empresa também nunca foi relatada por abusar de seus funcionários. Com a quantidade de dinheiro que a Ghibli ganha com seus filmes de alta qualidade, não é surpresa que eles consigam pagar tão bem suas pessoas, mas a escolha de fazê-lo ainda é mais um impulso para o apelo do estúdio. Argumentavelmente, as únicas duas falhas do estúdio são a diversidade no design e na representação de personagens; o estúdio tem ótima representação para mulheres, mas apenas com tipos de corpos e sexualidades específicas. Apesar desses dois problemas, os filmes da Ghibli são famosos por tudo o que eles fizeram certo para a indústria de animação. Apesar de todo o reconhecimento e sucesso, o resto da indústria não seguiu o exemplo.
Anime Japonês Apenas Evoluiu Até Agora
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Os Melhores Estúdios de Animação que Não São Ghibli |
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Estúdios |
Filmes |
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Studio Chizu |
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CoMix Wave |
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Madhouse |
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*filmes co-produzidos com Madhouse
A Indústria de Animação Japonesa de Hoje Tem Algum Sucesso que Não Deve ser Ignorado
A animação japonesa moderna tem sido reconhecida por seu trabalho notável em avançar a animação 2-D para seus picos mais altos. Os poucos estúdios cujo trabalho foi reconhecido pelos críticos são Studio Chizu, CoMix Wave e Madhouse; este último fez mais anime de TV e filmes de anime de TV do que filmes originais de longa-metragem. Entre esses filmes icônicos, há alguns feitos com um público mais velho em mente.
Os filmes As Crianças Lobo, Sabores da Juventude, Perfect Blue, Tokyo Godfathers, e Paprika são filmes que poucas crianças podem realmente apreciar e entender completamente. Os três últimos são os filmes mais maduros, mas como são dos anos 90 e início dos anos 2000, já saíram da categoria de “modernos”. Os filmes mais recentes são todos direcionados para um público mais jovem, mas ainda são admiráveis em sua bela animação e histórias cativantes.
Por mais bem-sucedidos que esses filmes tenham sido, a animação japonesa se tornou muito mais famosa por suas séries de anime de televisão. Desde sua globalização na década de 1960, o anime se tornou um fenômeno mundial. Hoje, quase todas as nações têm um número significativo de espectadores de anime, com a maior concentração de fãs na China, Iêmen, República Centro-Africana, Egito e Finlândia. O anime tem se tornado cada vez mais popular ao longo dos últimos anos, mas não muitos animes receberam o mesmo reconhecimento que Ghibli conquistou. Isso se deve à saturação da indústria com tropos repetidos e à rara qualidade de boa animação.
O Lado Sombrio dos Animes
O anime com a pior avaliação nos últimos anos é o Ex-Arm de 2021, que tem uma nota de 2,89/10 no My Anime List.
De um ponto de vista de narrativa, o anime tem muitos altos e baixos. Existe um amplo espectro de tópicos e temas que o anime abordou ao longo dos anos, mas poucas séries de anime conseguem se destacar como originais. Isso se deve à enorme popularidade de certos tropos específicos que a maioria dos animes segue.
Em vez da nuance original e dos valores morais, o anime se encaixou em uma série de expectativas previsíveis. Alguns exemplos rápidos dos piores tropos do anime incluem a objetificação de personagens femininas, armaduras de enredo que não são merecidas ou não fazem sentido, e os tropos de enredo mais comuns de isekai, o cenário de ensino médio, personagens superpoderosos, haréns e haréns inversos, e o uso barato de falhas de comunicação em personagens. Essas ideias comuns são usadas em vez de focar em contar histórias únicas e desenvolvimento de personagens. No melhor dos casos, elas servem para entreter, mas alguns desses tropos são irrealistas para a experiência humana e, no que diz respeito à representação de grupos de pessoas, podem ser bastante insultantes. No geral, a grande maioria das séries de anime está longe de receber aclamação crítica.
O ponto alto do anime são as séries com animação impecável. No entanto, por baixo da superfície, essa é a pior parte da indústria. Apesar dos avanços digitais na indústria da animação, o anime ainda é desenhado à mão na maior parte do tempo. Embora seja uma forma honrosa de manter a arte da animação 2D, infelizmente, os melhores projetos animados têm levado às condições de trabalho mais terríveis para os animadores.
Animes de TV são feitos com prazos específicos em mente, então muitas vezes os projetos são apressados e os funcionários são sobrecarregados. A publicação jornalística Vox Media compartilha os detalhes horríveis em seu artigo “O lado obscuro da indústria de animes do Japão”. De acordo com este artigo, o animador de anime médio ganha apenas $2 por desenho, e leva uma hora para desenhar. Os animadores têm sido essencialmente forçados a trabalhar meses inteiros sem pausas, levando a problemas de saúde física e mental. A alta taxa de suicídio também é avassaladora.
Quando as séries de anime são bem desenhadas, levam semanas para serem animadas, mas os animadores não estão sendo devidamente remunerados pelo seu trabalho. Infelizmente, a Madhouse é uma dessas empresas. Apesar de produzir filmes aclamados pela crítica como Perfect Blue, Tokyo Godfathers, e Paprika, o estúdio é mais recentemente conhecido por violar códigos trabalhistas em 2019.
Fora do Studio Ghibli, a animação japonesa evoluiu apenas até certo ponto ao tratar a animação como uma forma de arte crítica. A Madhouse pode ter sua história com longas animados, mas tem caído nas piores tendências do anime para TV. Os únicos outros dois estúdios que valem a pena mencionar são Studio Chizu e Comix Wave, mas nenhum deles é visto da mesma forma que o Ghibli. O principal problema está na indústria de anime para TV, que é uma máquina superproduzida de tropos cansativos — e mesmo quando há séries que valem a pena mencionar, suas legados são manchados pela realidade do abuso da força de trabalho do anime.
Animação dos EUA não é tão problemática, mas ainda não está onde deveria estar
O Destaque da Animação dos EUA Está na Superfície
Para ser justo com os Estados Unidos e sua animação, os filmes e algumas séries animadas valem ser reconhecidos por várias razões. A Disney merece crédito por criar o primeiro filme animado de longa-metragem, mas isso faz parte do passado fascinante da Disney. Hoje em dia, o cenário da animação americana é uma mistura de filmes infantis que só ocasionalmente alcançam determinadas notas de reconhecimento.
Com filmes, o estilo mais comum é o 3-D, deixando para trás a animação 2-D. Enquanto a animação japonesa como um todo pode ser elogiada por manter a essência cativante e a imaginação da animação feita à mão, os EUA estão focados em fazer a animação parecer mais realista . Isso não é o mesmo realismo visto nos videogames, mas sim a adição de textura e percepção de profundidade. Isso é mostrado através do design de personagens e cenários.
O design de personagens na animação americana passou por altos e baixos nas últimas décadas. Mais recentemente, os artistas têm recuperado maneiras de expressar personagens através de diversos tipos de corpos e, principalmente, diversidade cultural. Para dar crédito aos Estados Unidos, esta última década de filmes e séries animadas incluiu pessoas de diversas raças e culturas, tanto homens quanto mulheres, de maneiras respeitáveis e inspiradoras. Também há um começo de representação para membros da comunidade LGBT+ em séries de TV como The Owl House (2020-2023) e Harley Quinn (2019-presente).
Estes pequenos detalhes tiveram um impacto positivo em muitas pessoas e são algo que a indústria de animes de TV apenas tocou de leve – mesmo que a pequena quantidade de representação diversa de animes seja uma tendência em crescimento lento. Além de representar visualmente a diversidade através da animação, a animação dos EUA é única na forma como o espectador pode “sentir” o cenário fictício através da animação 3-D. A tecnologia avançada na animação 3-D tornou possível recriar texturas com aparência realista. Isso essencialmente coloca o espectador em cada cena, mesmo que a história seja uma obra de ficção.
Os EUA podem estar perdendo o impacto criativo da animação 2D, mas isso não é necessariamente ruim. A mais nova tendência na indústria é combinar 2D com 3D para criar uma nova experiência de visualização. Os melhores exemplos são vistos em filmes como Homem-Aranha no Aranhaverso (2018) e Gato de Botas: O Último Desejo (2022). Por mais incríveis que sejam esses avanços, nem todos os projetos de animação nos EUA possuem animação de alta qualidade e os únicos estúdios aclamados pela crítica são Disney — que é dona da Pixar — Dreamworks e, mais recentemente, Sony Animation Pictures.
Além de Animação e Comédia, os EUA Não Tem Muito Mais a Oferecer para os Adultos
Enquanto os filmes de animação dos EUA são lindos de se ver e apresentam diversidade, esse reconhecimento só vai até certo ponto. Infelizmente, os filmes animados são os únicos projetos que estão recebendo esse tratamento artístico. As séries animadas de TV, comumente referidas como desenhos animados, raramente são produzidas com animações impressionantes. Enquanto a animação 2D prospera nos desenhos animados, as únicas séries que valem a pena mencionar são Avatar: A Lenda de Aang (2005-2008) e a mini-série Over the Garden Wall (2014).
Indo além dos visuais, os projetos animados dos EUA ainda mantêm a tradição de comercializar animações para crianças. A história da animação americana para adultos é unidimensional, fazendo comédias grosseiras e sexuais; as únicas exceções são séries com tema de super-heróis, muitas das quais são direcionadas para aqueles na faixa dos 20 anos como o público mais velho. No que diz respeito ao conteúdo que lida com temas adultos como preconceito, idade adulta, cuidados, guerra, luto, etc., os EUA têm ainda menos dessas representações do que o anime.
Nos EUA, a animação é principalmente feita para crianças e ocasionalmente para adolescentes. O único conteúdo para adultos é apenas para pessoas que procuram evitar qualquer tipo de narrativa séria ou realista. A representação de grupos diversos é fantástica, mas a representação ainda não é suficiente para a maioria dos adultos se sentirem cativados.
Ghibli provou como a animação pode ser usada artisticamente para criar uma variedade de histórias cativantes para todas as idades.
Enquanto muito trabalho é dedicado a esses projetos, seja recebendo críticas positivas ou não, o salário dos funcionários não está onde deveria estar. O site The Real News Network discute as disparidades salariais com um foco especial nos roteiristas de animação dos EUA. De acordo com este artigo, os roteiristas recebem apenas cerca de $3 por hora. Esta entrevista de 2022 — realizada com três membros do The Animation Guild — também discute o trabalho e baixo salário de artistas de storyboard, coloristas e outros na indústria da animação. Pelo menos, a animação dos EUA não tem a mesma reputação horrível que o anime possui, mas a realidade cruel de se tornar um artista na animação é infeliz mesmo assim.
Há muitos problemas na animação japonesa e americana, desde decisões de narrativa até tratamento de funcionários. Isso não é simplesmente um reflexo das culturas dessas nações, mas sim de como elas veem a animação. Embora os problemas do Japão sejam muito piores do que os dos EUA, ambos mostram como a animação é apenas uma forma de lucrar, principalmente com entretenimento infantil. Essa tendência pervasiva não faz muito sentido com o imenso sucesso que o Studio Ghibli encontrou. Ghibli provou como a animação pode ser usada artisticamente para criar uma variedade de histórias cativantes para todas as idades. Esse Efeito Ghibli deveria ter tido um impacto maior na animação em todo o mundo, mas apenas alguns estúdios tocaram no sucesso que o Studio Ghibli fundou décadas atrás.
