Resumo
Máscara de Majora e Princesa Crepúsculo frequentemente recebem a honra única de serem coroados como os jogos mais sombrios da série Zelda, e compreensivelmente. Além de conter algumas das imagens mais impactantes da série, ambos os jogos contêm elementos de jogabilidade e história que são frequentemente violentos e às vezes assustadores. No entanto, ser “sombrio” não se resume apenas a designs de personagens mais maduros ou elementos de enredo apocalípticos. Às vezes, a verdadeira escuridão está nos temas explorados em uma narrativa e no que eles revelam ao público sobre seus personagens.
Esse último sentido de escuridão está tecnicamente presente em todos os jogos do Zelda até certo ponto – a jornada de Link sempre é sobre superar a escuridão que tomou conta de Hyrule, afinal. No entanto, Ocarina of Time não é mencionado o suficiente entre os Zeldas mais sombrios simplesmente porque não mostra tanto seus sentimentos como os outros. Nenhuma conversa sobre a escuridão de qualquer jogo da série Zelda está completa sem mencionar o momento em que a linha do tempo de Zelda foi dividida para sempre. Na verdade, é dentro dessa divisão que OoT se destaca, pois qualquer luz só seria ofuscante se não houvesse alguma escuridão para contrastar.
Atualizado por Brett Cardaro em 17 de maio de 2024: The Legend of Zelda cresceu mais popular do que nunca com o incrível sucesso de Tears of the Kingdom em 2023. Com o primeiro filme live-action de Zelda confirmado em desenvolvimento, nunca houve um melhor momento para ser um fã de Zelda. À medida que novas mídias de Zelda são lançadas e novos fãs se juntam à discussão, o debate sobre o “jogo mais sombrio de Zelda” dificilmente chegará ao fim tão cedo. Jogos futuros de Zelda podem ser ainda mais sombrios do que os do passado, mas Ocarina of Time terá sempre um lugar na discussão sobre os maiores jogos de vídeo de todos os tempos.
Por que Majora’s Mask e Twilight Princess são frequentemente considerados os Zeldas mais sombrios
Jogos Sobre o Fim Literal do Mundo e um Reino Paralelo ao Crepúsculo Sempre se Destacariam
Não há jogo de Zelda que carregue um ar mais misterioso do que A Máscara de Majora. Se o conceito de usar os rostos dos mortos como uma máscara não fosse o bastante, a ideia de que o mundo está condenado a acabar em três dias costuma ser o suficiente para alimentar os pesadelos de qualquer jogador. Mesmo assim, Twilight Princess é o primeiro jogo classificado como Adolescente na série Zelda, e esse fato por si só já foi prova suficiente para muitos concluírem que é a entrada mais sombria na franquia. Ele inclui as versões mais maduras da Princesa Zelda e do Link até agora, e até a versão de TP da companheira fada, Midna, é uma criatura impish que se parece mais com um monstro que Link lutaria em outros jogos.
Por mais sombrios que sejam, é provável que tanto A Máscara de Majora quanto Twilight Princess não seriam nem metade tão sombrios como foram sem Ocarina of Time. A Máscara de Majora e Twilight Princess são ambas continuações diretas da história de Ocarina of Time, e pelo menos parte do que torna cada um desses jogos sombrios está relacionado com as tramas que eles carregaram do seu antecessor. Por exemplo, a história de A Máscara de Majora segue diretamente do final de OoT enquanto Link parte em busca de Navi. Da mesma forma, o Espírito do Herói em Twilight Princess é na verdade o mesmo Link de Ocarina of Time. Esses momentos da história mostram que as coisas nunca foram fáceis para o Herói do Tempo, e ele provavelmente passou pelos momentos mais difíceis de todas as versões de Link na série.
Ocarina do Tempo Implica na Perda da Inocência de Link
Link Pula Sete Anos de Sua Infância para Salvar o Reino de Hyrule
Quando Link retira a Master Sword do Templo do Tempo e viaja sete anos para o futuro, sua mudança física de aparência serve como mais do que apenas uma atualização estilística legal. Na realidade, ela reflete claramente sua perda de inocência, já que sua infância está fisicamente e figurativamente acabada naquele instante. Link é forçado a se tornar um herói em uma idade jovem em vários jogos da Zelda, mas em nenhum outro jogo o peso de sua aventura é mostrado com imagens tão distintas. Mesmo quando ele volta no tempo e se torna uma criança novamente, Link ainda mantém as memórias que ganhou no futuro; e elas acabam levando aos eventos tristes de Majora’s Mask. Essa dor continua até mesmo após sua morte, quando Link aparece como a Sombra do Herói em Twilight Princess: de longe o pior destino de qualquer encarnação de Link.
A indicação mais clara da perda da inocência de Link ao voltar à sua forma de criança é a perda de Navi, sua companheira fada. Na Floresta Kokiri, onde Link cresceu, todas as crianças Kokiri são acompanhadas por uma fada própria, e elas nunca envelhecem. Porém, como Link não é um Kokiri, ele vai envelhecer, e agora que seu trabalho de salvar o mundo está feito, o de Navi também está. Mesmo que Link tenha se tornado uma criança novamente, a possibilidade de recuperar sua infância como um Kokiri é agora impossível. Ele pode parecer um menino jovem novamente, mas sua inocência infantil se foi para sempre.
Os Relacionamentos de Link Sempre Terminam Tragicamente em OoT
De Saria para Maron até a Princesa Zelda, Link é Constantemente Forçado a Colocar Sua Própria Felicidade de Lado pelo Bem do Mundo
Ocarina of Time está repleto de encontros esperançosos com personagens memoráveis, cujas despedidas sempre são uma doce tristeza. O primeiro exemplo desse tipo de perda para Link é na forma da Grande Árvore Deku. A Árvore Deku é como uma figura paterna para Link, e apesar de seus maiores esforços, Link não consegue resgatá-la. Embora a Árvore Deku renasça na linha do tempo futura, porque Link viaja para o passado para um momento depois que a Árvore Deku já morreu, não há indicação de que ela seja revivida na linha do tempo de Link Criança.
O segundo grande desgosto amoroso que Link sofre é com Saria, sua amiga de infância e, pelo que tudo indica, seu primeiro amor. Embora a primeira separação deles termine com esperança, com Link recebendo a Ocarina de Fada, o resultado final é a trágica realização de Saria de que nenhum deles será capaz de voltar para a Floresta como eram quando crianças. A história segue em grande parte da mesma forma para Malon e Ruto, que – apesar dos sentimentos que possam ter por Link – reconhecem que suas responsabilidades com os outros superam seus sentimentos pessoais.
Em cada caso, aquele que nunca pode dar seu lado da história é Link; e ele nunca precisa. É simplesmente um fato que o destino de Link como o herói o impede de perseguir qualquer um dos relacionamentos em sua vida até sua conclusão natural. O jogador é simplesmente deixado para aceitar isso como um fato da relação de Link com o mundo, que é ultimamente mais importante do que qualquer relação com um indivíduo singular. Mesmo o reencontro de Link com a Princesa Zelda no final do jogo é minado pelo fato de que a versão de Zelda com quem Link cresceu a conhecer e se importar é exatamente a que o enviou de volta ao passado.
O que é mais sombrio sobre os relacionamentos de Link em OoT, no entanto, não é o fato de ele perder as pessoas mais próximas a ele. Pelo contrário, é que essa é apenas a realidade de sua posição como herói e uma que ele é forçado a aceitar. Mesmo assim, Link nunca supera verdadeiramente isso, é por isso que ele se sente tão compelido a seguir Navi para a Lost Woods em Majora’s Mask. Link nunca teve a oportunidade de vivenciar os passos em direção à maturidade que naturalmente viriam como resultado da idade e da experiência. Esse é o destino inevitável de todas as versões de Link, embora seja um que apenas Ocarina of Time e suas sequências exploram suficientemente.
O final de Ocarina do Tempo reconhece a relação entre a luz e a escuridão
Não Pode Haver Link Sem um Ganondorf
O aspecto mais interessante do final de Ocarina of Time é que essencialmente existem dois finais. Devido à natureza da história, que mais tarde resultaria na infame divisão da linha do tempo de Zelda, o jogo na verdade tem dois finais que correm paralelamente um ao outro e ocorrem simultaneamente. O que é mais surpreendente sobre esses finais, quando examinados mais de perto, é que ambos expressam temas e imagens opostos. Na linha do tempo futura, a batalha acabou e o bem triunfou sobre o mal.
Mesmo assim, a destruição do reino em si já ocorreu, e o herói que salvou o mundo desapareceu para sempre. Por outro lado, a linha do tempo passada mostra a verdadeira batalha que nunca aconteceu, a terra de Hyrule sendo salva, mas Link enfrentando conflitos pessoais como o único indivíduo nessa versão do mundo que realmente passou pela batalha. Em outras palavras: o herói desapareceu do futuro, mas o conflito lá foi resolvido. Inversamente: o herói está presente no passado, mas seus próprios conflitos internos ficam sem solução.
Essas dicotomias tornam o final de Ocarina of Time ainda mais poderoso, pois explora o verdadeiro resultado de qualquer conflito. Ou seja, há vencedores e há perdedores, e mesmo dentro desses grupos, os vencedores sofrem perdas, e os perdedores alcançam vitórias. Dessa forma, Ocarina of Time é tanto o mais sombrio quanto o mais brilhante de qualquer jogo de Zelda, puramente porque explora de forma mais explícita essa dualidade. Nos jogos externamente “mais sombrios” da série como Majora’s Mask e Twilight Princess, a escuridão é menos eficaz porque é a regra em vez da exceção.
Mesmo que a escuridão de Ganon seja destruída no futuro, essa escuridão não desaparece realmente, ela ainda está presente dentro de Link. Ocarina of Time nunca se livra completamente da escuridão, em vez disso, permite que ela coexista com a luz da qual é inseparável. Isso contrasta com Majora’s Mask porque, apesar das imagens sombrias que permeavam esse jogo, Link indiscutivelmente resgatou Termina de uma certa condenação e o festival continua conforme programado. Twilight Princess tem uma negação ainda mais clara da escuridão: o portão entre o mundo do Crepúsculo e Hyrule está quebrado, separando a escuridão da luz para sempre.
Se os fãs acham que Majora’s Mask, Twilight Princess, ou qualquer outro Zelda é o jogo mais sombrio da série, isso é apenas parte da mensagem. Cada jogo tem uma escuridão inerente que é vital para sua narrativa. É essa escuridão que Link tem que superar como o herói, pois sempre há o potencial de luz implícito em qualquer sombra.
