Resumo
Ruínas Nebulosas do Tempo é um recurso que fornece o contexto cultural por trás de determinados personagens/comportamentos de quadrinhos. Você sabe, o tipo de referências então atuais que desapareceram nas “ruínas nebulosas do tempo”. Por exemplo, daqui a vinte anos, um universitário assistindo episódios de “Seinfeld” provavelmente perderá muitas das piadas de humor pop cultural da época (como as referências muito específicas em “A Substituta” ao escândalo Nancy Kerrigan/Tonya Harding). Hoje, analisamos como a popularidade de Maximum Carnage como jogo de vídeo game levou o vilão a realmente entrar na internet e matar jogadores!
A saga Maximum Carnage do Homem-Aranha de 1993 foi fascinante em como foi essencialmente a tentativa do escritório do Homem-Aranha de acompanhar o sucesso de grandes crossovers similares que os títulos do Superman, Batman e X-Men estavam fazendo em 1992 e 1993. É raro, no entanto, que uma história com uma esperança tão ousada seja um sucesso, bem, você sabe, se TORNE um sucesso tão grande (comecei uma discussão com os leitores sobre o crossover em Precisamos Conversar Sobre Isso, que desde então tenho continuado em Referências da Cultura Pop).
O crossover de 14 partes viu o Homem-Aranha tendo que se unir ao Venom e a vários outros heróis relacionados ao Homem-Aranha (como Gata Negra e Morbius) para lutar contra o Carnificina, que montou sua própria equipe (Grito, Demogoblin, Carnificina e Duende Macabro) para matar um monte de pessoas na cidade de Nova York. Eventualmente, o Homem-Aranha adiciona mais heróis como Capitão América, Punho de Ferro, Detetive e Estrela de Fogo à sua equipe. Foi tão popular que lançou um videogame no ano seguinte que foi ainda mais um GRANDE sucesso, e o videogame, por sua vez, inspirou uma estranha história do Venom/Carnificina.
Como os criadores do jogo Maximum Carnage decidiram adaptar a história em quadrinhos?
Em uma excelente história oral de Maximum Carnage por Brian VanHooker no Mel Magazine (tanto nos quadrinhos quanto no jogo de vídeo game), Mark Flitman, um produtor de vídeo game da Acclaim Entertainment, explicou como a adaptação do vídeo game aconteceu:
Naquela época, nós tínhamos a licença completa da Marvel, o que significa que tínhamos tudo e sempre tínhamos um título da Marvel. Tínhamos acabado de finalizar o jogo Spider-Man X-Men e era hora de fazer o próximo título, então o vice-presidente de desenvolvimento de produtos e eu fomos para Manhattan na sede da Marvel e perguntamos sobre o que eles tinham planejado para que pudéssemos fazer um jogo. Eles começaram a nos falar sobre uma história em 14 partes chamada Maximum Carnage, e assim que ouvimos sobre isso, sabíamos que daria certo. Tinha grandes heróis e grandes vilões, e estava repleto de personagens, então sabíamos que era isso.
Começamos o jogo enquanto o quadrinho ainda estava sendo feito, e ele foi lançado no ano seguinte, em 1994. A maioria dos jogos era baseada em uma propriedade de forma mais geral, mas Maximum Carnage me atraiu porque era uma história completa. Estudei cinema na faculdade e estava muito envolvido com enredos. Eu senti que qualquer jogo ficava melhor com uma história. Também me atraiu porque cresci lendo quadrinhos e queria trazer as páginas de quadrinhos para a vida no jogo, o que era muito único. Então, tive a oportunidade de trazer páginas para a vida diretamente dos quadrinhos, mas com algum movimento incluído. Foi uma característica legal que eu nunca tinha visto antes.
Poder jogar como o Homem-Aranha ou Venom também foi uma ótima característica, pois oferecia um elemento de jogabilidade novamente. Na maioria dos jogos, quando você os termina, eles acabam, mas se um jogo tivesse uma escolha de personagem ou uma escolha de dois caminhos diferentes – o que Maximum Carnage também tinha – isso dava ao jogador o desejo de jogar o jogo novamente.
Novamente, foi um grande sucesso como um jogo de vídeo, e provavelmente tem mais impacto na cultura pop como um jogo de vídeo do que como uma história em quadrinhos (sem ofensa à história em quadrinhos, mas mais apenas uma observação sobre O quão grande o jogo de vídeo foi).
Como o sucesso do jogo Maximum Carnage levou a uma trama bizarra de Venom
Em 1995, a Marvel lançou o mais recente de uma série de minisséries estreladas por Venom (Larry Hama era o escritor regular da série de minisséries), Venom: Carnage Unleashed (de Hama, Andrew Wildman, Art Nichols e Joe Rubinstein), que começa com Venom se ofendendo por um jogo de vídeo baseado em Carnificina ter sido lançado!
Vemos Kletus Casady jogando o video game em sua cela no Asilo Ravencroft, e descobrimos que ele vendeu seus direitos para fazer o jogo…
No entanto, Casady revelou que ele realmente pode ENVIAR SEU SIMBIONTE PARA A INTERNET…
Isso não faz SENTIDO nenhum, é claro, mas é hilário. Já escrevemos sobre isso várias vezes ao longo dos anos aqui no CBR, por isso não estou destacando a absurdez da história em quadrinhos em si (isso já foi feito), mas apenas falando sobre como o sucesso do jogo (que agora tem 30 anos) levou à criação da história em quadrinhos.
Na final da série, depois que Carnificina mata um monte de pessoas através da internet, Venom também entrou na rede para deter Carnificina…
Eles batalham no jogo (eu pensei nessa história ao fazer meu artigo recente sobre super-heróis sendo sugados para dentro de jogos de vídeo), e em um outdoor na Times Square, para todos verem. É incrivelmente incrível….
Venom força Carnificina para fora do jogo, e então o conselheiro sequestrado de Carnificina o incendeia, permitindo que ele seja capturado…
Já vimos coisas como Batmania adaptadas para os quadrinhos, mas é interessante ver um jogo de vídeo game se tornar popular o suficiente para ser adaptado, também!
Se mais alguém tiver alguma sugestão para Foggy Ruins of Time, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail para brianc@cbr.com
