MCU
A ideia de “merecer o traje” assumiu muitas formas e tem uma história profunda, especialmente nos anos 2000 e 2010. Para o bem ou para o mal, muitas vezes testou a capacidade dos roteiristas e criadores, pois se os fãs queriam ver uma série sobre um super-herói e não havia traje, era importante mantê-los interessados por outros motivos. No início, o Universo Cinematográfico Marvel contornou essa tendência muitas vezes exaustiva com novas técnicas que renderam frutos por mais de uma década. Mesmo assim, agora existe uma nova versão dessa ideia que trouxe mais uma dor de cabeça que os fãs só percebem quando já é tarde demais.
O MCU Não Foi a Primeira Franquia a Lutar com Heróis Conquistando Seus Trajes
Quando os super-heróis retornaram à televisão nos anos 2000, havia algo novo no ar. Enquanto séries como Flash e Lois & Clark mostravam os heróis em toda a sua glória colorida, reverter o tempo e adicionar um tom mais sombrio eram as novas tendências. Smallville foi a primeira série a redefinir os super-heróis para um público moderno, apresentando Superman como um adolescente e sua jornada de um garoto com poderes até o herói que o público conheceu por décadas. O resultado foram 10 temporadas de desenvolvimento que oscilaram com as iterações do icônico traje, mas que, no final, mostraram apenas um vislumbre dele no último quadro da série. Isso ocorreu principalmente porque era a história de Clark conquistando o traje e tudo que veio com ele, então, embora tenha sido uma espera árdua, foi a definição de que a jornada é o destino.
Com Arrow, a paisagem já havia começado a mudar com o MCU, mas o Arrowverse estava mais interessado em heróis conquistando uma versão mais definitiva de seu traje. No caso do Arrowverse, até mesmo pequenos aspectos do traje ganharam uma atenção desnecessária em retrospectiva. Os melhores exemplos disso foram o Arqueiro Verde ganhando sua icônica máscara de dominó e até mesmo o título de “Arqueiro Verde”, enquanto The Flash não hesitou em compartilhar a empolgação sobre o Homem Mais Rápido do Mundo recebendo suas botas amarelas. Essa jornada para o “traje final” foi muitas vezes uma jornada de altos e baixos, com o Arqueiro Verde adquirindo seu icônico visual sem mangas na 4ª temporada, apenas para perdê-lo na 5ª temporada, e o melhor visual de The Flash surgindo na temporada final. A lição a ser tirada disso foi que, embora houvesse um traje a ser alcançado na série para vários heróis, era mais sobre a jornada para conquistar a aparência e, em essência, o “traje final”, o que tornava as coisas narrativamente menos importantes, pois levantava a questão de o herói estar aqui, mas por que o traje não pode estar? Esse problema até seguiu o DCEU, com filmes como Justice League estabelecendo visuais desaturados e realistas para Aquaman e Flash que não eram precisos, apenas para o traje adequado ser apresentado em filmes solo muito mais coloridos nos quais o público já não estava tão investido.
O MCU Introduziu um Novo Problema Enquanto Resolvia Outro
Em essência, o MCU também enfrentou problemas de precisão, assim como franquias como o Arrowverse. Mas o que o tornou diferente foi a forma como não se preocupou em focar na importância de pequenos elementos e em torná-los muito mais especiais do que realmente precisam ser. A máscara do Demolidor é tão importante quanto a do Arqueiro Verde, mas, no seu caso, era sobre criar um símbolo, enquanto a do Arqueiro era apenas uma maneira de fazer com que Oliver finalmente se livrasse da maquiagem de forma, admitidamente, inteligente. Necessidade e simbolismo podem funcionar, mas é a importância atribuída a eles que faz toda a diferença. O traje de Matt Murdock foi uma conclusão lógica e a construção funcionou porque o MCU já havia estabelecido que certos visuais seriam mais realistas e não precisavam que tudo fosse um momento monumental. É por isso que na Temporada 2, quando seu capacete mudou, não foi um grande foco, mas sim uma progressão natural. Dito isso, isso também criou um novo problema que só agora está começando a aparecer principalmente no MCU.
Quando a Fase 1 do MCU começou, o objetivo era estabelecer visuais para esse novo universo que se inspirava nos quadrinhos, mas não era uma reprodução fiel. É por isso que a armadura Mark III do Homem de Ferro fazia mais referência à era moderna, enquanto o traje do Capitão América era todo sobre praticidade, até zombando de seu traje fiel aos quadrinhos. Na preparação para Vingadores: Ultimato, os detalhes eram essenciais, pois ofereciam uma interpretação para os criadores que honrava cada vez mais o passado. Homem-Formiga e Capitã Marvel exemplificaram isso, pois mostraram suas inspirações de forma clara, mas trabalhavam dentro dos parâmetros do universo. No entanto, Vingadores: Ultimato introduziu um novo dilema com os heróis finalmente recebendo trajes fiéis aos quadrinhos no estilo do MCU durante o canto de cisne dos personagens. Isso foi mais evidente no caso do Capitão América e do Homem de Ferro, cujos visuais finais incluíam o visual retrô do Homem de Ferro e o traje do Cap com as escalas. Foi incrível de ver e muito esperado, mas infelizmente chegou tarde, já que ambos os atores se aposentaram do papel justamente quando alcançaram seu visual perfeito.
Essa tendência começou a evoluir ainda mais com algumas exceções, como a Ms. Marvel e Sam Wilson, o Capitão América, que ganharam visuais fiéis aos quadrinhos para marcar o início de uma jornada que definitivamente terá um retorno no futuro. Mesmo assim, personagens como a Feiticeira Escarlate passaram anos com trajes que eram mais homenagens ao material original, apenas para receber um visual mais preciso que, aparentemente, foi descartado na segunda vez que o traje apareceu. O problema nunca foi o traje em si, mas sim a questão de por que brincar com os visuais quando poderiam ter funcionado o tempo todo. Até o Gavião Arqueiro, que sempre teve um pé na aposentadoria, finalmente ganhou um traje de super-herói justo quando passou o bastão para Kate Bishop, enquanto a Viúva Negra recebeu o traje mais fiel de todos em um prelúdio.
Os Trajes do Futuro Não Precisam Permanecer no Passado
No MCU, personagens como o Homem-Aranha impulsionaram uma tendência em diversos designs de trajes que culminaram em um design simplista e fiel aos quadrinhos. Embora isso tenha gerado críticas entre os fãs, há algo a ser dito sobre o que isso significa para o futuro e a esperança de finalmente acabar ou encurtar uma tendência que já dura muito tempo. Agora, heróis como a Mulher-Hulk ganham trajes muito antes da temporada final, enquanto o Demolidor terá um traje muito mais iluminado que pode levá-lo um passo mais perto de ter seus amados “DDs” em seu traje. A esperança está no ar à medida que uma nova era se estabelece dentro do MCU, onde o público não precisa mais esperar que os heróis “ganhem seus trajes”. Cavaleiro da Lua, Guardiões da Galáxia Vol. 3, Deadpool & Wolverine mostram que o público está pronto para aceitar trajes perfeitos sem precisar desenvolver sua história primeiro.
Embora tenha sido um caminho difícil do ponto de vista estético, há um fio condutor de esperança de que, enquanto o MCU ainda luta com trajes precisos e consistentes, o público não precisa mais passar semanas ou anos esperando para ver seus trajes favoritos na tela. Agatha All Along trouxe o Wiccano em um traje que era preciso desde o início, enquanto até vilões como Muse de Daredevil: Born Again parecem ter saído das páginas dos quadrinhos. O público finalmente se acostumou com designs, admitidamente, extravagantes e ridículos e conseguiu fazê-los funcionar visual e narrativamente. A melhor parte é que, embora o público ainda tenha que lidar com o traje perfeito às vezes chegando tarde demais, as peças estão no lugar para que isso não dure muito mais. Esperançosamente, com filmes como Superman e Os Quatro Fantásticos: Primeiros Passos estabelecendo um novo padrão em design de trajes, o palco estará pronto para personagens como o Dr. Destino receberem uma introdução visualmente precisa que não contenha nada.
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Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.
