O Melhor Filme De David Leitch Antes De "Fall Guy" Foi Este Suspense De Espionagem De 2017

Resumo

Graças à recepção positiva de crítica e público de O Dublê, o diretor David Leitch tem desfrutado de um novo interesse por parte do público. Especificamente, a história de Leitch como dublê transformado em diretor e sua filmografia de filmes de ação intensos chamaram a atenção dos espectadores. Isso naturalmente levou os cinéfilos a debater qual dos filmes de ação de Leitch era o melhor. Muitos escolheram o primeiro John Wick, que ele co-dirigiu, enquanto outros ficaram divididos entre seus sucessos dirigidos por ele sozinho como Bullet Train ou Deadpool 2. Todos esses são ótimas escolhas, mas ficam aquém de Atômica.

Baseado na novela gráfica The Coldest City escrita por Antony Johnston e ilustrada por Sam Hart, Atomic Blonde foi um thriller de espionagem ambientado contra o pano de fundo da iminente queda do Muro de Berlim e dos últimos suspiros da Guerra Fria. O filme seguiu a agente do MI6 Lorraine Broughton (Charlize Theron) enquanto ela se infiltrava na Alemanha Oriental ocupada pelos soviéticos para garantir uma lista de todos os agentes duplos conhecidos no país que vazou. Ajudando e/ou atrapalhando-a está Percival (James McAvoy), um agente desiludido do MI6 que pode ou não ter se tornado um traidor. No papel, a missão de Lorraine não é diferente de inúmeros outros filmes de espionagem da era da Guerra Fria. O que diferenciou Atomic Blonde de seus contemporâneos foi a direção crua de Leitch e sua visão pouco lisonjeira de um gênero notoriamente auto-importante.

Sumário

Atomic Blonde é um dos filmes de espionagem mais brutais e violentos já feitos

Atomic Blonde não Glorificou o Estilo de Vida de Espiãs como Outros Filmes Fizeram

Em teoria, Atômica não era diferente de outros filmes de espionagem. Não ajudou o fato de que era ambientado durante a Guerra Fria, que é uma das eras favoritas do gênero e, possivelmente, a razão de existir do gênero. A ficção de espionagem, como é conhecida hoje, deve muito às missões reais de espionagem que ocorreram durante a Guerra Fria e à mitificação que essas décadas turbulentas inspiraram. Atômica não realmente desconstruiu ou subverteu essas convenções e clichês. Em vez disso, usou os arquétipos de personagens estabelecidos pelo gênero, métodos de investigação, marcos históricos e cinismo temático sem muita ironia. Mas graças à direção de Leitch, Atômica se destacou entre seus colegas ao focar na ação acima de tudo enquanto ainda contava uma conspiração cativante (embora frequentemente complicada).

Atômica foi um filme de ação no verdadeiro sentido da palavra. O filme enfatizou a expertise de Lorraine em artes marciais e manuseio de armas de fogo acima de seus negócios e espionagem secretos. O mesmo se aplicou a todos os outros espiões na tela. Isso não quer dizer que suas traições e manobras políticas não fossem importantes, mas essas ficaram em segundo plano em relação aos chutes e socos. Às vezes, as conversas (especialmente o interrogatório de Lorraine ambientado no presente) pareciam enchimento que matava o tempo antes da próxima briga de Lorraine. As lutas bem coreografadas também foram editadas e esticadas de forma a mostrar o máximo possível das habilidades de luta dos atores. A melhor luta de Atômica foi a climática no complexo de apartamentos abandonado, onde Lorraine lutou contra agentes da KGB em uma luta única e desgastante que então se transformou em uma perseguição de carro violenta.

Enquanto essas lutas e o uso de câmeras portáteis do filme são padrão para os filmes de espionagem modernos, o que realmente destacou Atomic Blonde foi o quão violenta e exaustiva era sua ação. Os filmes de espionagem muitas vezes glamorizavam os assassinatos e atrocidades que seus agentes secretos principais cometiam para entretenimento. Isso não é inerentemente ruim, mas mata qualquer vestígio de tensão. O mais óbvio infrator era James Bond, que, antes da Era de Daniel Craig, era uma fantasia de poder elegante que despachava inimigos de forma nãochalante pela Rainha e pelo país. Jason Bourne, sucessor de Bond nos anos 2000, de certa forma subverteu o exemplo de 007 com suas lutas brutais e ferimentos visíveis. No entanto, ele ainda era um lendário super espião cuja reputação o precedia. Bourne raramente, se é que alguma vez, estava em perigo real. Isso atingiu alturas cômicas não intencionais em Jason Bourne, onde a simples menção do nome de Bourne causava medo até nos agentes mais endurecidos da CIA.

Lorraine, tão legal e capaz quanto Bond, Bourne e outros espiões cinematográficos, era tudo menos imparável. Cada luta em que ela se envolvia era uma luta desesperada. Mesmo que ela conseguisse executar alguns movimentos chamativos (como descer de rapel pela janela de um apartamento usando uma mangueira de água) e tivesse habilidades impressionantes de combate, cada luta tinha um impacto realista e doloroso. Ao final de cada luta, Lorraine e seus inimigos estavam reduzidos a polpas ensanguentadas que mal conseguiam ficar em pé ou até respirar.

Lorraine passou a maior parte do seu tempo de folga se recuperando de lesões. Tiros e outras feridas eram extremamente dolorosos e nada para se desprezar. Longas tomadas foram usadas não para mostrar coreografias legais e impressionantes banhos de sangue, mas para imergir o público em brigas cansativas que drenavam até mesmo os lutadores mais bem treinados de sua resistência e energia. Em vez de gadgets de espionagem espertos, havia armas práticas (mas ainda letais), como armas de fogo e facas. Mas, na maioria das vezes, as brigas terminavam com Lorraine e seus inimigos recorrendo a jogar qualquer coisa que não estivesse pregada ao chão um ao outro. Qualquer catarse que o público obteve com Atômica veio de ver Lorraine sair viva, não de vê-la derrotar um rival imponente.

Leitch não é estranho a lutas sangrentas, mas a carnificina em Bullet Train e especialmente em Deadpool 2 foi feita para comédia e emoção. Mesmo John Wick, enquanto sombrio e ousado, ainda era uma dança eletrizante de sangue, balas e tiros. Em nítido contraste, Atômica foi dolorosamente realista e perturbadoramente violento – até mesmo pelos padrões de Leitch. Essa distinção não apenas fez de Atômica um dos melhores filmes do diretor, mas também o cimentou como um dos filmes de ação mais brutais e subestimados da última década. Mais importante ainda, essa falta de violência cinematográfica extravagante desempenhou um papel importante na desmistificação da ficção de espionagem de Atômica.

Atomic Blonde Desmistificou a Guerra Fria Cinematográfica

Atomic Blonde Seguiu a Tradição do Gênero de Espionagem de Expor as Mortes Desnecessárias e a Crueldade Sem Sentido da Guerra Fria

Apenas porque Atômica destacou a direção de Leitch e as lutas brutais não significa que foi tão explosivo e sem sentido como outros filmes de ação da era da Guerra Fria como Invasão U.S.A. ou Rambo III. Pelo contrário, Atômica complementou sua ação impiedosa com seu niilismo. Ao contrário da maioria das histórias de espiões da Guerra Fria, Atômica foi ambientado especificamente nos últimos dias da guerra, não em seu auge. Isso privou os espiões de quaisquer motivos justos que pudessem ter se estrelassem em qualquer outro filme de espionagem.

Em vez de tentar impedir a destruição mútua assegurada ou um assassinato de alto escalão, esses espiões seguiram em frente lutando um contra o outro por uma lista de nomes porque era tudo o que conheciam. Lorraine (na verdade uma agente tripla americana sob disfarce de espiã britânica), a detetive francesa Delphine Lasalle (Sofia Boutella) e o chefe da KGB Aleksander Bremovych (Roland Moller) continuaram lutando por seus respectivos países, mas sem ilusões de que o que estavam fazendo era admirável ou heroico.

Mesmo sabendo que seus dias como espiões estavam contados, eles cumpriram suas missões mais por um senso de orgulho pessoal e obrigação rotineira, e não por patriotismo. Lorraine, em particular, foi motivada em parte pelo assassinato de seu ex-amante e colega espião do MI6, James Gascoigne (Sam Hargrave). Percival era o pior de todos, pois abandonou todas e quaisquer lealdades em troca de imprudência. Vale ressaltar que ele só se tornou assim depois de ficar compreensivelmente desiludido com o MI6 e a Guerra Fria como um todo. Dado o nível de violência que enfrentavam e infligiam todos os dias, não é de admirar que esses espiões e agentes fossem tão cínicos e cruéis como eram.

A atmosfera sombria e a ação brutal de Atômica também expuseram os superpoderes que travaram a guerra como nada mais do que mafiosos glorificados. Eles usavam os espiões de seus países como peões descartáveis para seus próprios interesses e os lançavam no moedor metafórico da segurança de seus escritórios. Isso dito, Atômica não foi o primeiro filme de espionagem a expor o quão vazio e sem valor era a Guerra Fria (e todo o trabalho de espionagem). O filme seguiu os passos de clássicos do gênero como O Candidato da Manchúria e O Espião que Sabia Demais.

Ele também não foi tão longe a ponto de desconstruir o gênero de espionagem. O filme ainda seguiu as regras e tradições do gênero, como estrelar espiões de cinema maiores que a vida e manter uma desconfiança inerente de qualquer pessoa no poder. Na verdade, sua escuridão é uma parte insubstituível do gênero. No máximo, Atômica foi apenas um dos últimos filmes de espionagem feitos após a Guerra Fria que mostraram o quão sombrio e feio realmente era ser um agente secreto.

A principal diferença foi que Atômica revisitou essas ideias agora familiares através da lente de um filme de ação moderno e visceral. Atômica era um filme de espionagem da Guerra Fria mais no estilo do implacável Ong-Bak 2: Guerreiro Sagrado do que o metódico Os Três Dias do Condor. A direção áspera de Leitch, somada à dedicação dos atores e dublês, injetou nova vida em uma das histórias mais batidas do gênero de uma forma que ainda não foi replicada por peças mais recentes sobre o período da Guerra Fria.

*Disponibilidade nos EUA

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Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.