Uma viagem de fantasia estranha por paisagens épicas, repleta de estranhas bestas, magia abundante e uma boa dose de horror e morte, O Último Unicórnio é um filme supostamente para crianças que se tornou um clássico cult amado nos mais de 40 anos desde seu lançamento. É um filme com uma linhagem selvagem, resultado de uma colaboração entre os famosos deuses da animação e stop motion Rankin/Bass, os predecessores do Studio Ghibli Topcraft, o lendário compositor Jimmy Webb, um elenco absolutamente estrelado e, bizarro, a banda America. Um produto direto tanto do boom da fantasia dos anos 70 quanto do movimento hippie daquela década, bem como da tendência de animação sombria do início dos anos 80 que incluiu filmes como O Segredo de NIMH, O Último Unicórnio é um filme que simplesmente não poderia ter sido feito em outro momento, e merece seu lugar no topo do cânone da fantasia animada.
O Último Unicórnio É Prova De Que “Filme Infantil” Significava Algo Diferente Nos Anos 80
Em uma era de reboots e sequências, uma joia subestimada da Disney precisa de uma segunda chance. A Disney precisa reiniciar Dragonslayer agora.
Seja para melhor ou pior, os estúdios hoje em dia são muito exigentes sobre o que colocam em um filme infantil, o que neste momento praticamente significa exclusivamente filmes animados. É uma era muito diferente até mesmo dos anos 90, com suas histórias mais sombrias para crianças como O Rei Leão e Toy Story, mas nada se compara à estranheza que encontrava seu caminho para a programação infantil nos anos 1980. Algo estava no ar na época, especialmente no início dos anos 80, talvez porque os estúdios estivessem buscando atrair tanto crianças pequenas quanto adolescentes, o que eventualmente levou à criação da classificação PG-13 em 1984. Entre os filmes infantis potencialmente traumatizantes da época, O Último Unicórnio ocupa seu lugar.
Se tudo o que alguém assistisse fossem apenas os primeiros quinze minutos de TLU, poderiam se surpreender ao ouvir que é contado como um dos filmes perturbadores dos anos 80, já que o filme começa tão idílico quanto qualquer outro na história. Belas paisagens de florestas povoadas por criaturas da floresta e humanos surpreendentemente respeitosos preenchem a tela, e um bom tempo (talvez até demais) é dedicado a uma borboleta (com a voz de Robert Klein, um dos muitos vencedores do Tony Award no elenco) cantando rapidamente trechos de canções famosas para o unicórnio titular. É tão leve quanto pode ser, mas mesmo dentro dessa troca, a escuridão de O Último Unicórnio começa a se infiltrar. A borboleta conta ao unicórnio que a razão pela qual um humano disse a ela que ela é o último unicórnio é que um terrível e furioso Touro Vermelho os levou a algum tipo de destino sombrio.
A ideia de que há apenas um último, único unicórnio, ele mesmo um símbolo do sobrenaturalmente belo no mundo, e que o restante foi horrivelmente expulso da existência é realmente sombria, especialmente para as crianças, e é ainda mais sombria quando contrastada com a brincadeira profundamente infantil de uma borboleta boba. É uma mistura marcante de leveza e escuridão implacável, e esse é o tom que O Último Unicórnio mantém por seus 92 minutos. Outros destaques sombrios incluem o unicórnio sendo mantido em uma gaiola por uma bruxa obcecada por legados, uma harpia cruel com seios à mostra, uma árvore assassina com seios (sim, em um filme para crianças), um rei diabólico, um esqueleto falante que quer ficar bêbado mais do que qualquer outra coisa e o próprio Touro Vermelho, cujos frequentes ataques ferozes são capazes de dar pesadelos a qualquer criança por anos.
É bem diferente das Moanas do mundo, e embora sua adequação para crianças seja algo que nenhum pai seria culpado por questionar, os momentos sombrios transformam um filme feito para crianças em algo com profundidade suficiente para pessoas de qualquer idade. De muitas maneiras, na verdade, é um ajuste perfeito para um filme que é mais conto de fadas do que fantasia no estilo Senhor dos Anéis, já que os contos de fadas originais eram bem mais sombrios do que suas versões da Disney (algo sobre o qual Matt Damon e Heath Ledger fizeram um filme bem ruim). Ao reconhecer a morte, a perda, a dor, o ego e todas as outras formas de escuridão e contrastá-las com a pureza do coração, a beleza, a inocência, a natureza e todas as formas de luz, O Último Unicórnio cria apostas reais e significado em seu conto fantasioso de um unicórnio em busca de mais de sua espécie.
Um elenco e equipe de ícones trabalharam em O Último Unicórnio
O diretor Rob Reiner estava dirigindo uma adaptação de Stephen King quando um executivo perguntou o que ele queria fazer em seguida. Sua resposta produziu algo ainda maior.
Colaborações da Rankin/Bass com a Topcraft
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Filme/Série |
Ano |
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Kid Power |
1972-1974 |
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‘Twas the Night Before Christmas |
1974 |
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O Primeiro Coelho da Páscoa |
1976 |
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O Inverno de Frosty |
1976 |
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O Hobbit |
1977 |
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O Homem Mais Mesquinho da Cidade |
1978 |
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O Retorno do Rei |
1980 |
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O Voo dos Dragões |
1982 |
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O Último Unicórnio |
1982 |
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Os Coneheads (especial animado) |
1983 |
Se a peculiaridade do filme não for suficiente para atrair um espectador moderno – e deveria, porque se nada mais o choque do que acontece é o suficiente para provocar frequentes balanços de cabeça e risos incrédulos – a lista de pessoas incríveis que trabalharam em O Último Unicórnio deve fazer o truque. Para começar, o filme é uma produção da Rankin/Bass Animated Entertainment, uma empresa de produção eternamente famosa por seus especiais de Natal em stop-motion, incluindo Rudolph, a Rena do Nariz Vermelho de 1964 e Frosty, o Boneco de Neve de 1969. No final dos anos 70 e nos anos 80, a Rankin/Bass começou a fazer filmes de fantasia animados, e O Último Unicórnio seguiu o famoso O Hobbit de 1977 e O Retorno do Rei de 1980. Curiosamente, a Rankin/Bass nunca fez um filme para os dois primeiros livros de O Senhor dos Anéis, pois os direitos pertenciam ao gênio da animação Ralph Bakshi.
Rankin/Bass costumava terceirizar sua animação para outros estúdios, especialmente aqueles no Japão, e de fato O Último Unicórnio foi trabalhado pelo estúdio de anime Topcraft. Topcraft é lendário por si só, sendo formado por ex-funcionários do igualmente lendário Toei Animation, que fez inúmeros animes importantes incluindo Sailor Moon, Digimon, One Piece e Dragon Ball. Topcraft foi formado em 1972 com o ex-membro da Toei, Toru Hara, e eles trabalharam com a Rankin/Bass para animar vários filmes, incluindo suas adaptações de LotR e O Último Unicórnio, por isso esses filmes têm um visual distinto que mistura animação ocidental com anime. No entanto, o trabalho mais famoso do estúdio veio dois anos depois com Nausicaä do Vale do Vento, pouco tempo depois o estúdio se dissolveu e seus ativos foram comprados na criação do Studio Ghibli. Na verdade, O Último Unicórnio levou diretamente a Nausicaä, com o historiador de animação Tze-yue G. Hu dizendo:
“A escolha da Topcraft foi inevitável, pois, além da Toei, a Topcraft era considerada um dos poucos estúdios de animação em Tóquio que tinha a infraestrutura e experiência necessárias para produzir um longa-metragem animado completo durante aquele período.”
Em uma abordagem diferente da maioria dos animes, a Topcraft teve que animar com base no áudio já gravado do elenco, que talvez seja ainda mais repleto de ícones do que a equipe. A super estrela Mia Farrow dubla o unicórnio titular/Lady Amalthea, e ela é apoiada pelo vencedor do Oscar Jeff Bridges, o ator característico Keenan Wynn, a vencedora do Tony Tammy Grimes, René Auberjonois de Jornada nas Estrelas e o ícone da atuação Alan Arkin como Schmendrick (uma referência ao jovem mago à la Um Feiticeiro de Terramar). Talvez os nomes mais impressionantes envolvidos, no entanto, sejam dois talentos de gerações diferentes: Angela Lansbury como a bruxa Mommy Fortuna e o inimitável luminary do horror Christopher Lee como o malvado Rei Haggard. As performances de voz são geralmente excepcionais, com o elenco conseguindo injetar suas personalidades e um pouco de linguagem moderna no trabalho de uma maneira que de alguma forma se encaixa.
Jeff Bridges até canta uma música em cenas românticas do filme, de forma bastante peculiar, e a música é outra área onde o filme se destaca como uma peça de mídia única. Sempre flertando com a linha entre um filme para crianças e algo completamente diferente, O Último Unicórnio apresenta várias músicas cantadas por seus personagens, e sua música foi escrita por Jimmy Webb. É notável dizer que entre as pessoas famosas que trabalharam em TLU, Webb talvez seja o mais bem-sucedido em seu campo, tendo escrito inúmeras músicas de platina para artistas como 5th Dimension, Glen Campbell e Art Garfunkel. Se isso não fosse suficiente, as composições de Webb são executadas no filme pela London Symphony Orchestra e, notavelmente, pela banda America, famosa pelos megahits dos anos 70 como “A Horse with No Name”, “Tin Man” e “Sister Golden Hair”. A combinação do trabalho de Webb e a performance da America resultam em uma trilha sonora inesquecível e estranha que fica na mente, talvez a primeira coisa que muitos fãs lembram ao recordar o filme.
Para um filme muito estranho que foi um fracasso comercial, O Último Unicórnio teve um legado duradouro na fantasia
Jennifer Lawrence, Christopher Lee, Laurence Fishburne e Johnny Depp são apenas alguns dos melhores atores a aparecer no gênero de fantasia.
Tudo se junta em O Último Unicórnio para criar um dos filmes de fantasia mais estranhos e cativantes já feitos. Também é uma partida única do que a fantasia se tornou em um universo pós-O Senhor dos Anéis, já que tanto a história de conto de fadas quanto sua arte encontram inspiração em uma era mais antiga da fantasia, remetendo às histórias medievais de um mundo de fantasia selvagem, vivo e insondável, que está logo ao lado do mundo dos humanos. O filme faz essa comparação diretamente, apresentando arte em tapeçaria medieval em sua cena de créditos iniciais, e de fato o estilo de arte da Topcraft reflete esse estilo medieval e não o estilo LoTR dos anos 60/70 que a maioria da fantasia ainda ecoa até hoje.
E enquanto a música, atuação e história fantasiosa são todas notáveis, é esta bela arte que se destaca mais em O Último Unicórnio, já que os ricos cenários inspirados na era medieval, semelhantes a A Bela Adormecida, fornecem um campo incrível para os personagens estilo anime dos anos 80 brincarem. Apenas faz sentido que o visual de TLU seja tão rico e envolvente, pois, além de Nausicaä, os animadores aqui trabalharam em uma impressionante variedade de favoritos da animação, incluindo Naruto, Macross, o cultuado Jogos Mentais e Batman: A Máscara do Fantasma (que alguns consideram o melhor filme do Batman). O animador Minoru Nishida até trabalhou como diretor de arte em Kill Bill: Volume 1, destacando ainda mais o fato de que O Último Unicórnio foi um ponto de partida para algumas das melhores mentes visuais do cinema.
O Último Unicórnio é, considerando tudo, um filme fascinante, tanto na história do cinema quanto como um objeto de arte independente. Pode não ser do gosto de todos, com sua combinação singular e estranha de material voltado para adultos e crianças, seus frequentes interlúdios musicais de baladas folclóricas psicodélicas no estilo dos anos 70 e seu visual e narrativa de fantasia anti-Senhor dos Anéis, e na verdade não se saiu bem nos cinemas. Mas o fato é que não há e provavelmente nunca haverá outro filme como O Último Unicórnio , e seu imenso e contínuo sucesso em VHS e DVD e o fato de que até mesmo o autor original continua voltando à história mostram que ele conquistou um lugar duradouro com os espectadores. Bonito e estranho, O Último Unicórnio deve ser considerado um dos melhores, se não o melhor, fantasia animada sombria já feita, e após 40 anos e várias gerações de fãs, ele garantiu seu lugar tanto na história do cinema quanto na fantasia como um objeto lendário de verdadeira alta fantasia.
*Disponibilidade nos EUA
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