Desde seu papel principal na Trilogia dos Dólares de Sergio Leone, Clint Eastwood tem sido o rosto do gênero Western. Assumindo o lugar de John Wayne como o mascote de fato do Velho Oeste em Hollywood, Eastwood estrelou clássicos como O Bom, o Mau e o Feio, Pendurem-nos Alto e Josey Wales, o Fora da Lei. Apesar do status lendário de sua atuação como o Homem Sem Nome, seu melhor Western veio muito mais tarde.
Em 1964, Punhos de Aço, de Clint Eastwood e Sergio Leone, deu início à Trilogia dos Dólares e, por extensão, impulsionou Eastwood ao estrelato. Ao longo do final da década de 1960, ele se tornou o novo rosto dos filmes de faroeste, conquistando papéis subsequentes em obras que se tornariam alguns dos maiores filmes do gênero. No entanto, os talentos de Eastwood não se limitavam à sua habilidade de atuação, e ele rapidamente se tornou um dos diretores mais celebrados da indústria cinematográfica. Seu talento duplo brilhou em Josey Wales: O Fora da Lei, no qual o ator estrelou e dirigiu. No entanto, só seria nos anos 1990 que ele entregaria o que muitos consideram sua obra-prima. Muitos críticos veem este filme como um dos faroestes mais significativos de todos os tempos.
Westerns Devem Muito a Clint Eastwood
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Os Melhores Filmes Não-ocidentais de Clint Eastwood (Segundo CBR) |
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#1 – Perseguidor Implacável |
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#2 – Bronco Billy |
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#3 – Rota Suicida |
Após o sucesso na Trilogia dos Dólares, Clint Eastwood continuou estrelando uma série de ótimos filmes de faroeste. Três Homens em Conflito, Josey Wales, o Fora da Lei, O Estranho Sem Nome e Dois Mulas para a Irmã Sara estão entre os mais famosos. Até mesmo muitos dos filmes modernos de Eastwood, como Perseguidor Implacável e Dirty Harry, exploraram muitos dos temas e tropos dos filmes de faroeste que fizeram o ator tão icônico, especialmente o individualista estoico que tem problemas com a autoridade. Ao longo dos anos 60 e 70, o ator se tornou um ícone da masculinidade americana. Isso posteriormente o preparou para alguns dos papéis mais dramáticos e subversivos de Hollywood, que geralmente desafiavam os tropos, temas e expectativas de uma variedade de gêneros.
Os filmes de faroeste mantiveram uma base de fãs leais por representarem um tempo em que uma pessoa poderia deixar seus problemas para trás e forjar um novo caminho na fronteira, livre das amarras da sociedade. Só faz sentido que os caçadores de recompensas dominem o gênero, tanto como heróis quanto como vilões, e que os homens da lei sejam frequentemente retratados como figuras quase como um exército de um homem só. Para pessoas que se identificam com esse senso de auto-suficiência e individualismo, o gênero é praticamente um lar longe de casa. Esta foi uma época em que uma pessoa poderia acordar como um criador de gado e se tornar um Marechal deputado encarregado de caçar um fugitivo no mesmo dia. Por esse motivo, a era é considerada como aventureira, com um verniz romântico duradouro que enfatiza a busca por heróis em uma terra sem lei e violenta.
Eastwood trouxe um novo sentido de individualismo áspero para o Velho Oeste, superando até mesmo a persona machista de John Wayne na tela grande. O polido e correto homem da lei que Wayne tantas vezes representou foi substituído por um arquétipo moralmente ambíguo que Eastwood aperfeiçoou ao longo de sua carreira. Seus heróis muitas vezes eram guiados por seu senso de certo e errado, personagens que não se importavam quando suas ações os colocavam do lado errado da lei. Um ótimo exemplo disso é o filme Por uns Dólares a Mais, onde Eastwood interpreta um Marechal vingativo, Jed Cooper, perseguindo os homens que o lincharam ilegalmente. O filme mostra ele entrando em conflito com o juiz da cidade, um homem impulsionado pela ambição e pela preservação de um senso de lei e ordem, que inicialmente reluta em permitir que Cooper faça justiça aos seus agressores.
Como Os Imperdoáveis Desafiaram o Mitos do Velho Oeste
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Os Melhores Confrontos Finais Em Filmes do Velho Oeste (Por CBR) |
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#1 – Três Homens em Conflito |
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#2 – Meu Ódio Será Sua Herança |
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#3 – Era Uma Vez no Oeste |
Em 1992, Clint Eastwood retornou ao gênero Western após uma pausa, na qual ele explorou outros gêneros como ação, suspense e comédia. Seu filme Os Imperdoáveis o mostra no papel de William Munny, um pistoleiro aposentado que decide perseguir uma recompensa oferecida por um grupo de prostitutas vitimizadas a dois cowboys violentos na cidade de Big Whiskey. Junto com seu amigo, Ned Logan, e um jovem caçador de recompensas, o Schofield Kid, Will persegue os cowboys pela recompensa. No entanto, ao longo do caminho, eles encontram o violento xerife de Big Whiskey, Little Bill Daggett. Em uma tentativa de manter uma cidade limpa e organizada, Daggett impõe uma proibição de armas de fogo e inflige violência àqueles que buscam reivindicar a recompensa, começando por um lendário pistoleiro, English Bob. Ele até mesmo assassina Ned Logan e exibe seu corpo em público como um aviso.
Normalmente, os personagens em Westerns se encaixam em arquétipos reconhecíveis; um Xerife pode ser um policial íntegro ou um vilão corrupto, mas raramente no meio termo; um caçador de recompensas é um pistoleiro habilidoso, que ganha sua reputação através de tiroteios; e o protagonista geralmente é um homem bom que não atiraria em ninguém a menos que merecesse. Os Imperdoáveis quebra cada uma dessas ideias. Em Bill Daggett, temos um xerife motivado pela paz, lei e ordem, mas usa brutalidade para alcançá-la. Em English Bob, o público é apresentado ao falso bravado de um caçador de recompensas que usa mentiras e exageros para manter uma reputação temível. Em William Munny, o público é privado de um protagonista valente, em vez disso é apresentado a um homem assombrado pelas más ações do seu passado que está tentando ganhar dinheiro para cuidar de sua família. Dessa forma, o filme apresenta aos espectadores personagens mais complexos e ambíguos que representam os motivos e problemas das pessoas no Velho Oeste melhor do que a maioria.
Bill Daggett é, sem dúvida, o personagem mais interessante do filme. Apesar da brutalidade que ele inflige em English Bob, Daggett é retratado como um homem motivado principalmente pela manutenção da lei e da ordem em Big Whiskey, ao invés da ganância ou corrupção normalmente associadas aos vilões do Velho Oeste. O xerife já passou tempo suficiente e viu o bastante para conhecer os perigos que vêm com caçadores de recompensas e vigilantes. No entanto, sua fixação pela paz e pelo compromisso leva a resultados imorais, já que a prostituta atacada pelo cowboy fica sem justiça, com apenas seu dono sendo compensado, como um fazendeiro sendo pago por cabeças de gado perdidas. Bill entende a injustiça, mas está muito preocupado em chegar a um acordo amigável para fazer o que é certo. Quando a recompensa é colocada pelas cabeças dos cowboys, o xerife é forçado a um canto e sente que deve dar um exemplo com Ned para desencorajar mais vigilantes.
Os Imperdoáveis Ajudaram a Mudar o Tom dos Filmes de Faroeste
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Os Melhores Filmes de Faroeste dos Anos 2000 (Segundo CBR) |
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#1 – Onde os Fracos Não Têm Vez |
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#2 – Sangue Negro |
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#3 – O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford |
Um tema recorrente ao longo de Os Imperdoáveis é a relatividade moral e a natureza mutável do bem e do mal no Velho Oeste. Com base em sua história, Will Munny seria visto como um vilão em qualquer Western clássico, e Little Bill seria o herói. No entanto, aqui, os papéis estereotipados são invertidos; Will é um homem mais velho arrependido, obrigado a viver com os pecados do seu passado e que busca prover sua família. Little Bill tem boas intenções, mas sua priorização da ordem sobre a justiça o coloca no lado errado da história. No entanto, considerando o número de Westerns antigos que eram críticos ao vigilantismo, como o próprio Pendurado por um Dente de Eastwood, é fácil ver como Daggett seria visto de forma favorável por alguns dos moradores de Big Whiskey. Quando comparado com as ações passadas de Munny, Little Bill é quase um escoteiro.
Quando Os Imperdoáveis foi feito, os Westerns, mesmo aqueles buscando um tom mais sombrio, ainda frequentemente se conformavam a uma história mais preto no branco, de bem contra o mal. Por exemplo, Jovens Pistoleiros pega alguns dos fora da lei mais notórios do Oeste e os usa como substitutos para os jovens atores do ‘Brat Pack’ da época, como Emilio Estevez, Charlie Sheen e Kiefer Sutherland. Muitos dos nuances dos verdadeiros pistoleiros foram trocados por um conto no estilo dos anos 80 sobre rebelião juvenil e vingança contra um fazendeiro sem escrúpulos – que matou o pai substituto deles. Em contraste, Os Imperdoáveis é praticamente dedicado a desmistificar o mito de que havia pessoas “boas” ou “más” naquela época, optando em vez disso por mostrar como o certo e o errado podem depender da perspectiva e lealdades. Como o próprio Munny de Eastwood coloca, “O merecer não tem nada a ver com isso.”
Little Bill é uma Janela para o Verdadeiro Velho Oeste
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#1 – O Segredo de Brokeback Mountain |
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#2 – Onde os Fracos Não Têm Vez |
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#3 – Logan |
Embora não seja um substituto da audiência no sentido clássico, Bill Daggett ocupa um lugar interessante na história de Os Imperdoáveis. Através de suas discussões com o biógrafo de English Bob, W.W. Beauchamp, Bill explica os equívocos e mina a grandiosidade do Velho Oeste. Seja desmontando as contas exageradas – ou totalmente falsas – da vida de Bob ou explicando algo tão simples como as falhas nos antigos modelos de armas de fogo, Bill deixa o espectador com uma impressão falha e decepcionante do Oeste. Isso torna o final ainda mais impressionante, pois, ao contrário de todos os outros personagens da história, Will Munny prova que ele realmente está à altura de sua reputação. Após quase duas horas de Bill desmontando o machismo e a lenda dos pistoleiros do Oeste, Munny quase o restaura através de um tiroteio impulsionado pela vingança.
A mensagem de Os Imperdoáveis é clara: O Velho Oeste apresentado aos espectadores através do cinema clássico é uma ficção romântica, construída sobre relatos falsos e a vontade dos escritores de enaltecerem as figuras mais proeminentes da época. Através da direção de Eastwood, o filme traz essa lenda para o nível do chão e busca reintroduzi-la ao público através de uma lente sombria e sóbria, embora ainda ofereça ao espectador o que ele deseja. O filme entrega um dos tiroteios mais intensos do gênero e uma série de personagens interessantes, mas não sacrifica o realismo pelo qual ele se esforça. A história serve como estudo de personagem, drama de época e tiroteio do Velho Oeste, tudo em um só, e manteve uma ótima reputação entre os fãs de faroeste de todos os tipos desde que foi lançado. O filme é um testemunho dos talentos de Clint Eastwood, tanto como ator quanto como diretor, e ajudou a moldar toda uma geração de faroestes feitos em seu rastro.
O ex-pistoleiro do Velho Oeste William Munny aceita relutantemente mais um trabalho, com a ajuda de seu antigo parceiro Ned Logan e de um jovem, o “Schofield Kid”.
