A maioria dos fãs de anime estão acostumados a dar uma chance a uma série, seja isso significando suspender o julgamento por até três episódios ou três temporadas. Independentemente das preferências, abrir uma série com o pé direito é fundamental para o sucesso da série. Uma estreia perfeita atrai mais espectadores e tem o potencial de ser um ponto de partida para a série perfeita. 2024 teve sua parcela de estreias incríveis, mas a nova série de outono DanDaDan (também estilizada como DAN DA DAN) está construindo rapidamente sua reputação com um episódio de estreia perfeito.
Os espectadores esperavam uma série sobrenatural sobre alienígenas e fantasmas, mas o primeiro episódio fez mais do que cumprir essa promessa. À primeira vista, a série é sobre dois colegas de classe que descobrem que suas figuras ocultas favoritas são reais e se tornam destinados a lutar contra elas. Este primeiro episódio faz tudo o que uma estreia deve fazer e leva o público por uma montanha-russa selvagem e emocional que estabelece as expectativas mais altas.
As Chaves Para Um Primeiro Episódio Sólido
Essencialmente, o primeiro episódio de uma série deve servir como uma introdução para a série inteira, mas apenas os detalhes mais essenciais devem ser focados. Esses detalhes essenciais são o desenvolvimento do personagem dos protagonistas – se houver mais de um -, o assunto principal da trama (por exemplo, samurais, espíritos amaldiçoados, primeiro amor, um esporte específico, etc) e a colocação dos protagonistas diante de um grande conflito para desafiar seu crescimento.
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Desenvolvimento de Personagem a partir do Episódio Um
Toda história é liderada por um personagem principal no cerne do enredo, essa pessoa é rotulada como protagonista. É possível ter mais de um protagonista, mas pelo menos um personagem deve liderar e influenciar a história com suas ações e palavras. Através do primeiro episódio de qualquer série, o espectador deve ter uma ideia da personalidade, falhas e motivações do protagonista. Quaisquer poderes sobre-humanos podem ser emocionantes para o público, mas alguns debuts de animes terminam com cliffhangers e ainda assim são perfeitos.
Quanto ao desenvolvimento de personagens, o personagem que realmente importa é o protagonista – há muito espaço para o crescimento dos personagens secundários mais tarde. Esse crescimento não pode ser grande o suficiente para resolver completamente o problema, mas sugere o quanto esse personagem principal pode evoluir, o que é um motivo para a audiência continuar assistindo.
Puxando a Audiência Para o Cenário e Lore
Ao lado de estabelecer quem é o protagonista, ou protagonistas, um episódio de estreia precisa introduzir o tema ou assunto da trama. Seja qual for a série (por exemplo, exploração de masmorras, divindades desconhecidas, alienígenas, fantasmas ou monstros) o público precisa entender isso até o primeiro episódio. Lore e ambientação começam a ser construídos no momento em que o anime estreia. Alguns animes até se beneficiam de introduzir pequenos ou grandes detalhes de lore antes que os protagonistas apareçam na tela.
Independentemente do gênero, toda série tem sua própria mitologia ou detalhes de cenário. Um romance de escritório ou uma série de ensino médio tem detalhes de cenário importantes. A diferença na mitologia entre uma história mais realista e algo de fantasia ou ficção científica é o quão altas são as apostas. Há uma diferença entre trabalhar em um escritório de vendas e ser secretária de alguém, mas esses são detalhes que geralmente podem mudar facilmente. As leis universais da fantasia ou ficção científica devem ser seguidas absolutamente a menos que o criador consiga encontrar uma maneira criativa e inteligente de contornar essas regras.
Reenfocando nos episódios de estreia e introduzindo lore, o primeiro episódio é quando o público dá seus primeiros passos no universo fictício da série. Os detalhes do que o criador escolhe revelar no cenário não devem ser quebrados em uma ciência. Às vezes, a introdução de antagonistas específicos pode funcionar, outras vezes a construção da geografia ou história fictícia funciona bem – uma combinação também pode funcionar. Às vezes, a simples exibição dos protagonistas em um cenário pode funcionar com o gancho emocionante no final do episódio. Desde que algum cenário e lore estejam começando a se acumular, a única regra concreta deve ser que o público entenda o que está assistindo e o que esperar.
O Desafio Para os Protagonistas
Embora nem sempre tão detalhado quanto o desenvolvimento de personagens ou cenário, estabelecer os principais conflitos é essencial dentro de um episódio de estreia. A trama só acontece quando um personagem principal é desafiado, sendo esse desafio conhecido como conflito. O primeiro episódio pode definitivamente ter múltiplos conflitos, mas o problema maior que aflige o protagonista precisa ser enfatizado. Esse conflito pode fazer parte ou ser o ponto de partida para a trama.
Assim como na definição do cenário, a escolha de como fazer isso geralmente fica a cargo do criador, mas os melhores conflitos são mais do que apenas problemas. O conflito principal ideal deve ter alguma ligação com o protagonista, seja literalmente ou emocionalmente. Também deve se provar um desafio difícil para ele, que o force a mudar à medida que influencia o mundo ao seu redor. Se fosse fácil, a história nunca poderia ser envolvente e não haveria muito crescimento para nenhum personagem.
Todo Anime Começa Com Uma Introdução, Mas Apenas os Melhores Estreiam Com Engajamento Expert
Os elementos essenciais de uma estreia de série incluem as introduções, mas certas técnicas tornam uma série mais envolvente e divertida para o público. Aproveitar de forma criativa o gênero é uma maneira de fazer isso. Se uma série é de terror, deve ser profundamente aterrorizante. Se é de ação, as cenas de luta precisam ser coreografadas com perfeição. Outra forma de envolver o público é com um gancho original para cativar a audiência. Isso não significa que ideias muito usadas como ninjas, isekai ou triângulos amorosos devam ser evitadas. Simplesmente significa que o criador deve adicionar seu próprio toque original. Isso é o que torna uma série memorável.
Algumas das maiores estreias de 2024
2024 teve alguns animes de estreia que arrasaram logo no primeiro episódio. O episódio de estreia nem sempre reflete o sucesso da série inteira, mas serviu como um ponto de partida importante para o anime.
Solo Leveling Explora o Terror e o Mistério
Focando no popular tema de exploração de masmorras de fantasia, Solo Leveling usa os primeiros minutos para mostrar a ação. Ao contrário dos intensos primeiros minutos, o protagonista Jin-Woo Sung é introduzido como o personagem mais fraco, não um herói de ação inspirador de fantasia. Focando em Jin-Woo, sua luta para ganhar dinheiro suficiente para sua família como um Caçador de classificação E é seu maior desafio. Em um mundo que recompensa os mais fortes, Jin-Woo basicamente está em modo de sobrevivência a cada momento acordado. Apesar dos elementos de fantasia envolvidos, esta não é uma aventura feliz para ninguém nas fileiras mais baixas.
Quando dado a escolha final entre sair com segurança de uma masmorra ou correr o risco de entrar em uma sala desconhecida, o azarão decidir correr o risco.
Entrando em uma sala redonda cercada por estátuas gigantes, Jin-Woo e seus companheiros Hunters tentam entender um quebra-cabeça escrito. Para o choque deles, uma das estátuas ganha vida e destrói aproximadamente metade do grupo em questão de segundos. O episódio termina com um Jin-Woo traumatizado se perguntando o que fazer a seguir.
A trama principal de Solo Leveling realmente não começa até alguns episódios depois, mas isso acontece porque essa série tem muita mitologia para explorar antes de chegar a esse ponto. Ao longo do caminho, o desenvolvimento de Jin-Woo não é ótimo apenas para seu personagem, mas sua timidez apoia o conflito principal da série – sua luta para sobreviver. O destaque deste episódio, sem dúvida, é a ênfase no horror e na tragédia, o que representa uma guinada brusca longe do típico anime de fantasia e por isso tantos espectadores se apaixonaram pela série.
Delicious In Dungeon prepara uma aventura de fantasia comédia bizarra
Assim como em Solo Leveling, Delicious In Dungeon utiliza o tema da exploração de masmorras. O que imediatamente diferencia este anime de outras séries de fantasia é a mistura com o gênero gourmet. No primeiro episódio, o público descobre a maldição da masmorra juntamente com Liaos e seu grupo. O conflito principal de Liaos perdendo sua irmã é estabelecido após os primeiros minutos da série através de uma batalha dramática contra o dragão vermelho. Com seus recursos alimentares perdidos na luta e sem tempo a perder, Liaos tem a controversa ideia de cozinhar monstros para sobreviver, lançando assim o público no gancho excêntrico da série.
Este primeiro episódio deixa claro para a audiência que podem esperar um banquete de monstros em cada episódio. Mais do que uma apresentação de comida de anime deliciosa, isso também é uma investigação original sobre a biodiversidade de monstros, uma ideia que nunca foi realmente explorada cientificamente, até agora. Isso serviu como um atrativo fantástico para os fãs de fantasia fanáticos em busca de algo novo no gênero mais usado em anime.
Meu Amigo Veado Nokotan Arrasta o Espectador Para um Redemoinho de Comédia
Antes de sua estreia, Meu Querido Amigo Nokotan encantou potenciais fãs com uma música cativante e uma trama ridícula, avançando para os dias atuais e as críticas não foram as melhores. Apesar de nem todos serem fãs, o episódio de estreia definitivamente pegou muitos de surpresa. A estreia levou o conceito ridículo da vida de uma garota do ensino médio mudada por uma divindade veado, quase esqueceu da trama principal e deixou toda sanidade para trás – era tudo o que precisava ser. Enquanto os conceitos básicos de apresentar a protagonista, a lore e o conflito estão presentes nesta estreia, o foco está na comédia extravagante mais do que qualquer outra coisa.
Esta série se destaca pela comédia de anime e é uma maneira perfeita de limpar o paladar em meio a tantas séries que precisam ser levadas a sério – o que nos últimos anos é a vasta maioria. Ao se aprofundar na comédia e no caos da fantasia, Meu Amigo Cervo Nokotan é inesquecível em seu primeiro episódio.
Estreia de Dan Da Dan está no topo da lista
A subversão de Dan Da Dan pode não ser óbvia, pois tecnicamente segue grande parte da fórmula típica de ação shonen – o protagonista despretensioso é apresentado, arrastado para um desafio impossível, mas sobrevive com um impulso repentino de poder, e a estreia termina com todo o seu mundo alterado. O que torna este primeiro episódio tão bem-sucedido, divertido e original é o desenvolvimento dos personagens, a mistura de gêneros e os mistérios não resolvidos e o potencial.
Apresentando o Duo Oculto
O primeiro personagem apresentado é Momo Ayase, uma adolescente com uma atitude forte. Após ter seu coração partido pelo primeiro namorado, ela encontra e eventualmente faz amizade com seu colega de classe Ken Takakura, um adolescente quieto que é intimidado diariamente. Este primeiro episódio permite que o público saiba o quão agressiva e ousada Momo pode ser. Alguns detalhes de seu relacionamento com sua Avó, uma Médium Espiritual, são revelados em um discurso emocionante sobre seu passado, embora ela mude rapidamente de assunto para evitar o clima pesado.
Ken, por outro lado, é o oposto completo de Momo. Ele é reservado, mas não tem medo de ser amigável com alguém que acabou de conhecer, como quando conhece Momo pela primeira vez. Somente quando a tensão do episódio atinge seu pico mais alto, Ken se abre sobre como o bullying o afetou e por que ele tem sido obcecado por alienígenas. Em aproximadamente 20 minutos, há muito desenvolvimento para esses personagens e seu potencial é uma das principais razões para assistir à série.
Embora os dois comecem mais como rivais, com Momo acreditando firmemente em fantasmas e Ken acreditando em alienígenas, os dois eventualmente se unem por meio de suas respectivas experiências de abdução e possessão. Sem dúvida, sua relação dinâmica é o cerne desta série, assim como seu crescimento. O final do episódio segue as tendências tradicionais de shonen, com um aumento de poder para Momo e um impulso de poder para Ken. Momo desbloqueia seus poderes espirituais graças às palavras de sua avó, enquanto Ken é levado a controlar a possessão de um fantasma pelo bem de seu primeiro amigo. Sabendo do anime, essas habilidades em ascensão levarão a cenas de luta mais incríveis.
Uma Forma Sensata de Introduzir Dois Temas Tipicamente Opostos
Muitos animes falam sobre fantasmas e alienígenas separadamente, mas misturar os dois em uma série poderia ter sido confuso. Focar no relacionamento entre Momo e Ken é uma ótima maneira de se conectar emocionalmente com o público, mas além disso, também é uma forma inteligente de unir essas duas figuras do ocultismo na mesma história. Através dos dois protagonistas, os criadores conseguiram encontrar um equilíbrio em uma história tão caótica.
Especificamente, ter Momo e Ken explorando dois locais diferentes é a maneira perfeita e simples de introduzir aliens e fantasmas ao mesmo tempo. Com seu relacionamento rapidamente se transformando em uma rivalidade sobre quem está certo, foi uma progressão convincente e natural da trama. A forma como cada personagem se gaba de sua amada figura oculta é perfeita para mostrar, e não contar, ao público as regras universais e construir cuidadosamente a lore sem explicar demais. Também destacou as personalidades dos protagonistas, desenvolvendo-as ainda mais.
As Dicas Certas dos Conflitos que Estão por Vir
Com apenas um resumo escrito da série, os espectadores já sabem que os personagens principais vão enfrentar alienígenas e fantasmas, mas o episódio um destaca esse conflito de forma convincente, enquanto também aborda conflitos secundários na trama. O ponto principal do anime é definitivamente ver quem será o novo inimigo fantasma ou alienígena, mas depois de assistir ao primeiro episódio, há muito mais nisso. Há um significado especial quando Momo usa seus poderes espirituais pela primeira vez e quando Ken escolhe permitir que o fantasma lhe dê força em troca de seu corpo.
Momo inicialmente lutou para aceitar sua família, portanto, aprimorar suas habilidades genéticas é sua forma de lidar com esse conflito interno. Isso certamente levará a mais detalhes de sua família ao longo dos próximos episódios. Para Ken, fazer seu primeiro amigo depois de anos sofrendo bullying está começando a deixá-lo desesperado por poder. Contar com a possessão de um fantasma é imprudente e o desejo de Ken de proteger Momo será desafiado à medida que avançam contra o próximo inimigo que os ameaça.
Enquanto há outros conflitos secundários revelados no primeiro episódio, os principais são a família de Momo e a força de Ken, além da complicada direção que a amizade deles está tomando. Lutar contra fantasmas e alienígenas certamente será constante, mas os problemas reais residem dentro desses dois personagens principais.
Em qualquer história, incluindo anime, estabelecer o desenvolvimento dos personagens, ambientação/lore e conflito são os fundamentos de um primeiro episódio. Adicionar o melhor engajamento da audiência é a chave para a estreia perfeita. Alguns dos maiores debuts de anime de 2024 seguem essa fórmula, e cada um deles o faz de maneiras diferentes. Dan Da Dan junta-se a esse grupo com seu incrível primeiro episódio. A dupla oculta de Momo Ayase e Ken Takakura está no centro desta série e, combinada com a intriga bombástica de alienígenas e fantasmas, há muito potencial à medida que a série continua a ser exibida.
