Nesta entrevista exclusiva com o CBR, a atriz principal Courtney Halverson discute o Wendigo, acampar e filmar na natureza selvagem, a vulnerabilidade de um elenco reduzido, filmar durante a pandemia, a trágica onipresença de doenças e as alegrias de fazer filmes de terror.
O elenco com o qual você trabalhou foi muito pequeno. Era apenas você, Mark Famiglietti e Devin Sawa na floresta. Você diria que trabalhar com um elenco menor é mais fácil do que com um grupo maior? Por quê?
Eu não diria que é mais fácil. Acho que definitivamente há um nível maior de intimidade, e há um pouco mais de vulnerabilidade. Não há um grande elenco para se esconder. E, nesse sentido, também com este filme, não há muitos cenários e novos locais para se esconder. O que você vê é o que você tem. De muitas maneiras, parece quase teatro, onde há um elenco limitado e um local muito limitado. Então, definitivamente há um pouco mais de pressão, sentindo como se fosse apenas você e a câmera. Você tem que entregar.
Não há lugar para se esconder, não há para onde correr, e é tudo muito imediato. Você está certo. É um pouco como teatro, de certa forma.
Sim. Você sabe, parece que sim, porque é um elenco menor. Você está trabalhando ao lado de outras pessoas bem de perto, e realmente as conhecendo – não apenas como pessoas, mas como atores, e quais coisas estão dispostos a tentar, e até onde estão dispostos a ir.
Acredito que o cenário de floresta isolada foi uma grande parte dessa imediatez e vulnerabilidade. Houve algum desafio ao filmar nesse ambiente? Houve algum problema com eletricidade, mosquitos, ursos?
Sim. É um caso de o que você vê é o que você obtém. Então, quando você está olhando para isso, e está me vendo rastejando pela floresta, e correndo, quebrando galhos e todas essas coisas. Esses são elementos muito reais. E acho que seria muito óbvio se tentássemos falsificar isso, e criar um cenário sonoro para isso! Então, obviamente houve alguns desafios.
Acho que, do ponto de vista logístico, provavelmente era algo que nossa equipe estava sentindo mais, tendo que levar esse equipamento para lá, e todas essas pessoas lá, e fazer com que fosse o mais confortável e seguro possível. Acho que, para mim, como ator, isso facilita meu trabalho, porque não há necessidade de olhar ao redor e imaginar como vai ser. Você está apenas vendo. Você está vivendo a experiência de muitas maneiras.
Eu esperava que alguns dos desafios que vocês enfrentaram, como armadilhas de urso selvagem, não fossem reais. É muito bom saber disso mesmo.
Não é verdade! [risos]
Consumida é um filme realmente sombrio. Ele lida com um tema sério; câncer e doença. E seu personagem, Beth, ela lida com isso em primeira mão. Você se inspirou em alguma experiência pessoal para interpretá-la?
Eu fiz. Acho que há uma maneira como eu queria lidar com isso da forma mais sensível possível. Porque eu não acho que haja alguém que não tenha sido tocado por doença, ou especificamente câncer, de alguma forma. Acredito que todos já experimentaram algum nível de sofrimento nesse sentido, sabe, seja imediato ou não. Então, para mim, ser capaz de carregar esse senso de alguém que passou por algo tão profundamente difícil – e ainda está passando por muito, de muitas maneiras – eu queria manter isso ao longo da atuação, não apenas no início, quando estamos conhecendo Beth, mas ao longo do tempo, sabendo que é uma força na qual ela teve que se apoiar antes. E ela pode fazer isso novamente se precisar.
Houve alguma coisa que o seu personagem fez que realmente te chocou ou surpreendeu durante a história?
Eu acho que fiquei chocado na maior parte do tempo! Acho que quando estava lendo o roteiro, minha boca estava sempre aberta, pensando: “Como uma pessoa passa por tudo isso e continua se levantando?!” Mas acho que isso é um testemunho do caráter dela. Ela não é uma donzela em perigo. Ela é alguém que sofreu muito e saiu do outro lado de muitas maneiras. E acho que há um sentimento de que ela pode fazer isso de novo. Obviamente – para usar a expressão – ela está lidando com uma criatura diferente. E há muitos elementos diferentes acontecendo.
Sim, falando sobre essa criatura – foi selvagem! Consumed aborda esse assustador folclore norte-americano, o Wendigo. É esse monstro horrível e canibal. Você já tinha ouvido falar dessa criatura antes de começar esse filme?
Eu já ouvi falar, de maneira bem vaga, obviamente por diferentes nomes, desse ser. Eu fiz uma escolha, inicialmente, de não fazer muita pesquisa sobre isso, porque para Beth, é algo muito desconhecido. Ela realmente não sabe com o que está lidando. E acho que é algo tão difícil de entender. Então eu realmente queria que houvesse uma sensação de ainda parecer desconhecido, e que isso se mantivesse ao longo da atuação. Então acho que quando eu vejo o ser pela primeira vez, e quando o público vê o ser pela primeira vez – porque usamos muitos elementos práticos – realmente foi genuinamente chocante, assustador e surpreendente. Então espero que isso seja percebido pelo público também.
Então você é uma atriz do método!
[risos] Acontece! E não é o normal – mas, neste caso, eu pensei: “Sabe de uma coisa? Vou me arriscar um pouco neste e deixar isso contribuir para o clima de horror.”
Você mencionou os efeitos práticos – e houve muitos tiros realmente nojentos e perturbadores! Qual foi o seu efeito digital ou prático favorito com o qual você interagiu ou compartilhou uma cena? Qual você acha que foi o mais nojento?
Uau, que nojento! Sem entregar muito, há muito líquido viscoso neste filme! Eu sei que todo fã de terror está tipo, “Nos dê o líquido viscoso! Nos dê o sangue e o gore!” Tipo, é divertido! Essas coisas são tão divertidas. Você mencionou que em um momento tem uma armadilha de urso. Acho isso realmente incrível – sem entrar muito nisso – acho isso incrível. E então alguns elementos no final – que não posso realmente falar sobre – mas uma vez que você tenha visto, você vai entender o que quero dizer.
Você interpreta um personagem realmente crucial, Beth. Mas este é um elenco de três pessoas. Se você pudesse interpretar qualquer outro papel neste filme, qual seria? Há alguém de quem você realmente sentiu inveja?
Eu amo o personagem do Devon. Acho que ele incorpora Quinn de forma maravilhosa, e acho que isso é apenas um testemunho de quem ele é como ator. Por mais que eu adoraria interpretar esse papel – especialmente vendo uma mulher nesse papel, acho que seria incrível – não consigo imaginar mais ninguém fazendo isso além do Devon, porque ele realmente se entrega. Acho que isso é evidente em seu trabalho, e na maneira como ele aborda os filmes – ele é simplesmente talentoso. Assistir ele se transformar nesse louco na floresta foi realmente brilhante.
Bem, considerando que há um enorme renascimento do horror, talvez você seja escalado como uma caçadora assustadora se aventurando na natureza selvagem um dia.
Eu adoraria isso! Sinceramente, acho que seria muito divertido! Geralmente sou eu quem é arrastado pela floresta, e seria legal ser o responsável por arrastar alguém em algum momento.
Quem não gostaria? Dizem que trabalhar com terror é a experiência mais divertida que um ator pode ter. Você concorda com essa afirmação? Como foi sua experiência no set?
Ah, com certeza! É um gênero no qual tive a sorte de trabalhar por vários anos. É o mais divertido, do que tenho experimentado no meu tempo como ator. São os sets mais divertidos para se estar. Acho que todos que estão lá estão nisso por amor ao jogo, especialmente com o prático, o gore e as piadas e tal – é quando todos estão bem ao lado do monitor – independente do departamento, porque você quer ver essa coisa acontecer que você leu na página. Tipo, “Como eles vão fazer isso? Como vão fazer esse osso atravessando a pele?”
Já trabalhei em projetos em que alguém cortou a língua, e é aí que todos ficam realmente animados, porque você quase se sente como uma criança! Você está brincando com esses elementos. O terror, de muitas maneiras, realmente permite que você vá a esses lugares e seja um pouco infantil ao desfrutar do medo. Então acho que isso se traduz também para a experiência no set.
Línguas cortadas, ossos expostos. É diversão em família para todo mundo, não é mesmo?
Sim, é uma verdadeira diversão.
Houve alguma cena que foi especialmente desafiadora de filmar?
Sabe de uma coisa? Há algumas partes em que estou rastejando e em espaços apertados. E eu não acho que você saiba, até entrar em um espaço apertado, como você se sente sobre isso. Já fiz projetos em que estive em um saco de corpo, ou em um caixão ou algo assim, mas por períodos curtos. Houve alguns momentos em que estive realmente rastejando em um espaço apertado, em que pensei: “Sabe de uma coisa? Isso é meio assustador apenas de uma perspectiva externa.” Então agora sei que estar debaixo da terra ou ser enterrado vivo é o meu maior medo. [risos]
Pelo menos você está fazendo isso para o show biz! Espaços pequenos são um medo primal para muitos de nós. Novamente, assim como com o câncer, isso é uma coisa real e um medo real.
Sim. Existem muitos elementos de horror reais fora dos óbvios com os quais pudemos brincar. Você mencionou o câncer – esse é obviamente um tema que percorre todo o filme; esse sentimento de perda – a perda de sua vida anterior, e o que tirou não apenas dela mesma, mas também de seu casamento com seu marido, Jay. Eles passaram por isso juntos. Isso está presente ao longo do filme, o que não é necessariamente raro no horror. Há muito disso no gênero que dá muito mais substância, como ator, para se inspirar.
Eu acho que uma das coisas legais sobre o terror, juntamente com gêneros como ficção científica. Existe esse potencial para explorar medos humanos reais, dramas e falhas, mas usando um monstro, algo sobrenatural, para amenizar a situação.
Acredito que isso torna as pessoas muito mais dispostas a ir para esses lugares. Você entra esperando um filme de terror, mas muito frequentemente esses elementos existem dentro do gênero e o fazem lindamente. Então, acho que isso permite que as pessoas baixem um pouco mais a guarda, o que é divertido.
Você é uma atriz de filmes de terror muito bem estabelecida. Você é conhecida por, como você disse, esses papéis realmente ousados e assustadores onde você tem que fazer essas acrobacias assustadoras. E você trabalhou ao lado de Devon Sawa. Você mencionou que estava com inveja do papel dele. Ele também é muito conhecido na cena de terror. Como foi trabalhar com alguém que também é tão familiarizado com o seu gênero?
De muitas maneiras, ele é ainda mais familiar porque está realmente imerso no gênero. Ele é verdadeiramente um fã, e tem sido a vida inteira. Ele conhece terror como a palma de sua mão! E acho que isso transparece em suas atuações. Não direi que ele está canalizando todos esses outros filmes de terror, mas eu diria apenas que ele tem uma biblioteca de terror tão grande em sua cabeça. Ele é realmente brilhante nisso. E além disso, sabe, obviamente vi seu trabalho em muitos gêneros diferentes. Ele é simplesmente um ator brilhantemente talentoso. Ele é o tipo de pessoa com quem você sonha em trabalhar junto.
Junto com os Irmãos Açougueiros, que também fizeram esses títulos indie muito ousados que exploram lugares que a maioria dos outros cineastas, até recentemente, não consideraram tocar.
Sim, eles têm estado inovando há muito tempo. E a forma como os dois trabalham juntos é realmente simbiótica. Torna a ida ao set tão prazerosa.
Houve algo que eles fizeram durante a produção que você especialmente gostou de trabalhar com eles? Como eles te dirigiram? Como eles te guiaram nesse papel?
Eu acho que inicialmente havia muita confiança, o que é incrível. Às vezes, você sente que precisa provar a si mesmo. Passamos por algum nível de ensaios juntos – eu, Mark, Phil [Flores] e Mitch [Altieri], e depois o Devon também. Houve imediatamente um senso de que estamos todos aqui pelo mesmo motivo. Esta será uma equipe pequena, um elenco pequeno. Estamos todos aqui para ver isso acontecer. Vamos apoiar uns aos outros, e depois vamos encontrar maneiras de levar isso um pouco mais longe do que pensávamos. E acho que isso é simplesmente pelo fato de termos tempo juntos, para realmente nos conhecermos em um espaço como este.
Interessante você ter dito “ensaiar”, porque isso meio que remete à ideia desse filme pequeno e íntimo que se parece muito com uma performance teatral. Trabalhando em filmes independentes, você diria que isso é normal para esse processo, comparado a algo que vem de um grande estúdio?
Quer dizer, houve uma quantidade bastante limitada de ensaios. Tivemos alguns dias lá. Mas, na minha experiência limitada, de qualquer forma, geralmente trabalhei em projetos onde não há ensaio! Então, ter mesmo que alguns dias é incrível. Existem alguns projetos em que trabalhei em que foram semanas e semanas de ensaio e depois muito poucas tomadas. Então, este foi um onde foi mais no lado minimalista de ensaio, mas definitivamente houve muito tempo passado juntos.
E acho que isso se deve ao fato de que isso foi filmado, obviamente, durante a COVID. Foi um ambiente muito íntimo onde não estamos indo para outros lugares, onde realmente estamos passando nosso tempo juntos e tentando fazer isso de forma segura. As pessoas sempre dizem que é como um acampamento de verão – mas este realmente foi! Quando você nos vê na floresta, somos apenas nós na floresta!
Você menciona que esta foi uma produção durante a COVID. Este foi um evento da vida real que tem a ver com uma doença atacando os vulneráveis, e também isolamento. Você acha que isso afetou o desempenho de todos, e a forma como abordaram esse projeto?
Eu acho que sim! Não posso falar pelos outros atores, mas acho que definitivamente era algo que estava sempre em nossas mentes, como a maioria das pessoas, seguindo suas vidas diárias, seja lá como isso pareça. Neste caso, estávamos em um set de filmagem. Acredito que também foi muito fácil para todos concordarem, porque estávamos todos apenas esperando para fazer algo assim, esperando para fazer arte novamente e ter a oportunidade de fazê-lo. Sim, eu estava tipo, “Me leve até lá! Vamos lá. Estou pronto para correr pela floresta. Só quero estar ao ar livre!”
Se você tem que fazer um filme durante uma pandemia, pode muito bem ser ao ar livre.
E sem entregar muito, obviamente é um papel fisicamente intrincado entre nós três. Sabe, há momentos em que estamos literalmente em cima um do outro, então há muita confiança construída. Eu acho que isso fez com que as performances parecessem muito mais vulneráveis, e com muito mais espaço para que elas fossem mais longe.
Consumido está agora em exibição nos cinemas.
Artigos Relacionados
“Mori Calliope reflete sobre Suicide Squad Isekai e sua carreira”
“Consumido, Câncer e Criaturas” – Os Irmãos Butcher falam sobre sua inspiração
“A Evolução Pokémon de Aladdin” – Compositores e Diretor de Arte de Príncipe da Pérsia falam sobre Inspirações e Representação”
História de Amor de Ano Novo Lunar é um Novo e Incrível Tipo de Comédia Romântica em Quadrinhos
