O Trope de Lost que Foi Acidental e Ninguém Notou

Trope de Lost

Talvez as cenas mais icônicas do piloto sejam Jack Shephard abrindo os olhos e encontrando o acidente de avião. O que os fãs de Lost podem não ter percebido é como o piloto apresenta cada cena do ponto de vista específico de um personagem. Isso, obviamente, continuou nos episódios que se seguiram, com muitos deles centrados em um único indivíduo. Assistir a um determinado episódio de Lost coloca sutilmente o público em eventos à medida que um personagem os vivencia. Essa escolha criativa sutil é parte do motivo pelo qual os espectadores se apegaram e amaram os náufragos tão rapidamente.

Abrams e Lindelof finalizaram o piloto de Lost em apenas quatro meses

Eles Tiveram Muito Menos Tempo do que os Programas de Rede Geralmente Recebem

Uma série roteirizada com os mesmos visuais e energia de Survivor era o projeto dos sonhos do ex-executivo da ABC, Lloyd Braun. Com seu tempo na rede em dificuldades se esgotando, ele fez uma última tentativa de criar Lost ao chamar J.J. Abrams para desenvolvê-la. O criador de Felicity e Alias queria “se graduar” para o cinema, e esse épico piloto de duas horas seria uma espécie de audição. Ele também tinha menos de cinco meses desde sua primeira reunião com Braun até a entrega do piloto finalizado, de acordo com o documentário 815 – A História do Piloto de Lost.

“Eu pego [o esboço de Lost] e minhas mãos estão praticamente tremendo enquanto eu leio. Foi um tour de force para mim porque foi absolutamente brilhante. E o fato de que esses caras tinham escrito isso em cinco dias foi a coisa mais impressionante.” — Lloyd Braun, A Gênese de Lost featurette.

Coisas que normalmente são feitas após a finalização do roteiro (desde a escolha do elenco até a busca de locações) aconteceram enquanto Abrams e Lindelof escreviam o roteiro. O episódio piloto finalizado tinha que ser entregue à ABC na primeira semana de maio, e as filmagens nem começaram até meados de março de 2004. O último dia de gravações foi 24 de abril, apenas cinco dias depois que os co-criadores submeteram a versão final do roteiro. Mesmo assim, isso permitiu que outras escolhas criativas elevassem Lost para além do que estava escrito na página.

Por exemplo, os diretores de elenco puderam ver um grupo diversificado de atores para um determinado papel. Yunjin Kim fez teste para Kate, o que levou os produtores a criarem Sun-Hwa Kwon para ela. Outro acidente feliz forçou a produção de Lost a escolher o Havai como cenário para a ilha, que definiu a estética da série e a cultura no set. O ritmo acelerado da produção não permitia repensar as decisões. Da mesma forma, Abrams e Lindelof depositaram muita confiança em seus colaboradores.

A Editora Mary Jo Markey Cortou o Piloto de Lost pela Perspectiva dos Personagens

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Esta Decisão Criativa Definiu o Tom de Como Lost Contou Suas Histórias

Um elemento de Lost presente desde o início foi a primeira cena do episódio piloto. Lindelof descreveu o olho de Jack se abrindo e o que se seguiu em sua primeira reunião. Durante as filmagens do piloto, Abrams decidiu gravar tomadas aéreas cinematográficas da bela topografia do Havai. Com mais de uma dúzia de personagens em destaque, não havia muito tempo para apresentá-los e estabelecê-los. Por exemplo, John Locke só fala nas primeiras duas horas ao explicar gamão para Walt. A colaboradora de longa data de Abrams, Mary Jo Markey, editou o piloto enquanto ele era filmado. Uma decisão que ela tomou após ver a primeira cena foi um feliz acidente que definiu Lost.

“O olho do Jack… me deu a ideia de que eu iria cortar tudo a partir do ponto de vista dele…. [o acidente de avião é] uma sequência muito visceral e eu realmente queria que o espectador sentisse como se estivesse tendo a experiência do Jack enquanto ela acontecia. Então, meu plano era não cortar para nada a menos que o Jack nos levasse até lá.” — Mary Jo Markey via o Manhattan Edit Workshop.

Cenas dos momentos antes do acidente foram os únicos flashbacks no piloto de Lost, e naturalmente se desenrolaram do ponto de vista de cada personagem. Markey decidiu editar o episódio de forma que quase todas as cenas estivessem ligadas a uma perspectiva semelhante. Isso significou que as caras tomadas aéreas de estabelecimento foram deixadas de fora da edição. Abrams costumava ligar para ela durante os intervalos das filmagens, e os dois discutiam cenas específicas.

Com reescritas ainda acontecendo durante as filmagens, Abrams conseguiu dirigir novas cenas no estilo estabelecido por Markey. Ao reassistir o piloto de Lost, os espectadores podem ver como o foco começa com Jack. Depois que ele conhece Kate, os espectadores começam a vivenciar a história do ponto de vista dela. Em seguida, a narrativa se desloca para o flashback de Charlie Pace. Há algumas variações nesse padrão para outros personagens, como Hurley distribuindo comida. No entanto, o piloto termina com um close de Charlie fazendo a famosa pergunta: “Onde estamos?”

Lost Usou a Perspectiva de Personagens nos Episódios Mais Icônicos da Série

Os Produtores Se Basearam na Decisão de Markey de Revelar os Mistérios da Série

Juntamente com o episódio piloto finalizado, Abrams e Lindelof entregaram uma “bíblia da série” que apresentava a visão geral da primeira temporada. Assim que a ABC decidiu renovar a série para mais episódios, Lindelof imediatamente ignorou a bíblia para começar do zero. Além de algumas ideias soltas que ele e Abrams discutiram, a série Lost acabou sendo desenvolvida após a conclusão do piloto. Os roteiristas e diretores se aprofundaram na ideia de Markey, conectando cada episódio sucessivo a um único personagem.

Antes dos Outros, “a porta” ou o Monstro de Fumaça, Lost tinha grandes mistérios que giravam em torno dos próprios náufragos. A decisão de Mary Jo Markey de moldar cenas em torno das experiências individuais deu aos produtores a maneira perfeita de mesclar o passado de um personagem com o que estava acontecendo na ilha. Isso também ajuda momentos que poderiam não funcionar em outras séries a se encaixarem perfeitamente na narrativa. Sempre que Locke se senta para assistir a um vídeo de orientação da Iniciativa Dharma, a forma como é filmado faz os espectadores se sentirem como se estivessem sentados bem ao lado dele. Quando um episódio incluía múltiplos pontos de vista dos personagens, a transição entre eles era tanto fluida quanto instantaneamente reconhecível.

Houve menos episódios centrados em personagens à medida que Lost se tornava mais complexa, introduzindo flash-forwards e o mundo Flash-Sideways da temporada final. No entanto, seja em um grande final de temporada, em um episódio de lore ou algo como “The Constant”, tanto a história quanto o estilo visual estavam enraizados nos personagens. Mary Jo Markey não tinha a intenção de definir um estilo visual narrativo icônico quando editou o piloto de Lost. O fato de ela ter conseguido é o maior acidente feliz que surgiu da abordagem não convencional para criar este show. A jornada que Lost percorreu desde a concepção até a estreia foi repleta de situações que poderiam ter dado errado e condenado a série. Em vez disso, o elenco e a equipe se superaram e ajudaram a criar uma história que continua a cativar o público 20 anos depois.

A série completa de Lost está disponível para compra em DVD, Blu-ray, digital e pode ser assistida nas plataformas Hulu, Disney+ e Netflix.

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