Ficção científica, seja ela realista ou bombástica, é um dos poucos gêneros cinematográficos que se espera que ultrapasse limites e desafie convenções sempre que possível. Afinal, a ficção científica é um gênero construído sobre visões do futuro ou reflexos marcantes do presente. Essas expectativas inovadoras não se aplicam apenas às histórias que esses filmes contam, mas também à tecnologia cinematográfica que eles usam para dar vida aos seus mundos. Não é surpreendente que, por essas mesmas razões, alguns filmes de ficção científica se tornem historicamente controversos.
Esses filmes de ficção científica são divertidos ou até mesmo ótimos quando vistos isoladamente, mas causaram tanto alvoroço quando ainda estavam nos cinemas que suas qualidades positivas tendem a ser ignoradas ou completamente esquecidas. Às vezes, o filme em questão e seus cineastas não fizeram nada de errado. O filme foi apenas vítima de forças externas que ninguém poderia controlar, muito menos desejava. Mas em alguns casos raros e extremos, o próprio filme e seus cineastas trouxeram a controvérsia sobre si mesmos.
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O Paradoxo Cloverfield Foi um Golpe de Marketing Cínico
Durante o Super Bowl LII, os fãs de futebol ficaram chocados quando um trailer de The Cloverfield Paradox estreou pouco antes do filme ser lançado na Netflix logo após o término do jogo. O marketing do terceiro filme de Cloverfield foi inicialmente elogiado por ser ousado e inovador. Mas, quando a qualidade real de The Cloverfield Paradox foi levada em consideração, sua jogada de marketing foi reavaliada como um desperdício cínico de tempo.
O Paradoxo Cloverfield foi um filme de multiverso sem graça que fazia referências ocasionais a Cloverfield, já que era um roteiro original que foi adaptado para ser uma sequência. O filme também estava recheado com as “Caixas Misteriosas” do produtor J.J. Abrams que pouco contribuíram para a história e apenas provocaram uma revelação decepcionante. O Paradoxo Cloverfield foi um breve sucesso de audiência, mas desde então foi descartado como um dos caça-níqueis mais transparentes do gênero.
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9
A Ilha das Almas Perdidas Foi Acusada de Blasfêmia Religiosa
Hoje, A Ilha do Dr. Moreau é um filme praticamente esquecido da era de ouro da ficção científica (ou seja, dos anos 20 aos anos 30). A única razão pela qual o público em geral sequer saberia disso é porque foi baseado em um livro escrito pelo legendário autor de ficção científica H.G. Wells. No entanto, A Ilha do Dr. Moreau foi um dos filmes mais controversos e até mesmo blasfemos de sua época. Isso se deve ao seu “excesso” de horror e ao seu reconhecimento da teoria da evolução.
A Ilha do Dr. Moreau foi feito quando a hipótese científica de que as pessoas evoluíram dos animais foi considerada ofensiva religiosamente. Wells mesmo chamando o filme de “terrível” certamente não ajudou. Quando separado de suas polêmicas, A Ilha do Dr. Moreau foi um filme B pitoresco em seu pior momento. O filme sobreviveu às suas controvérsias, como comprovado por seu lançamento tardio em vídeo (incluindo um DVD da Criterion Collection), mas levou décadas para escapar da obscuridade.
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Battlefield Earth Adaptado de um Livro Escrito pelo Fundador de uma Religião Controversa
Por causa de seu status como um dos filmes mais amados e divertidos do cinema, é fácil esquecer o quão controversa é a space opera Battlefield Earth. Simplificando, Battlefield Earth adaptou o romance de mesmo título escrito pelo fundador da Cientologia, L. Ron Hubbard. Embora o elenco e a equipe tenham se esforçado para negar qualquer ligação com a Cientologia, o filme ainda estava intrinsecamente ligado à fé altamente controversa.
Terra em Combate não é o principal texto ou base da igreja, mas ainda contém muitas das ideias e termos da religião. Não ajudando seu caso foi como a estrela do filme e principal apoiador, John Travolta, era um scientologista devoto que usou o filme como um projeto de vaidade. As inúmeras críticas, controvérsias e semelhanças da cientologia com cultos perigosos pintam o legado bobo de Terra em Combate de forma mais sombria e séria.
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A Violência e Comentários Sociais de Battle Royale Irritaram o Governo Japonês
Batalha Real estava longe de ser o primeiro filme japonês a abordar a luta do país contra a delinquência juvenil, mas foi um dos mais violentos a fazê-lo. Isso o tornou um alvo principal de campanhas moralizadoras lideradas por políticos conservadores. A crítica devastadora do filme distópico às expectativas sociais sufocantes do Japão, à desigualdade geracional, ao desprezo da sociedade pela juventude e à inumanidade inerente do governo apenas adicionaram lenha à fogueira.
Controvérsias de Battle Royale até afetaram o seu lançamento (ou a falta dele) no exterior. Além de alguns festivais, o filme nunca teve um grande lançamento nos Estados Unidos. O fato de tiroteios em escolas e outros atos de violência terem se tornado tão comuns na América apenas tornou Battle Royale – especialmente suas refilmagens americanas – ainda mais tabu agora do que nunca. O filme ainda é um dos mais amados clássicos de culto de ficção científica de todos os tempos, mas não pode (e provavelmente nunca vai) escapar de suas controvérsias.
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A violência extrema e o sexo de Laranja Mecânica a tornaram proibida em muitos países
Quando se trata de representações controversas de sexo e violência em filmes de ficção científica, quase nada se compara a Laranja Mecânica. Isso não deveria ser uma surpresa, especialmente porque a primeira metade do filme mostrou de forma infame a onda de crimes de Alex e seus Drugues em detalhes minuciosos. As brutalidades (tanto físicas quanto sexuais) que Alex cometeu e posteriormente experienciou depois de sua “reabilitação” foram prolongadas para serem o mais desconfortáveis possível.
Antes e agora, o filme distópico tem sido acusado de glorificar e influenciar a violência e agressão sexual no mundo real. Isso, previsivelmente, fez com que fosse proibido em muitos países, com algumas proibições sendo levantadas apenas recentemente, nos anos 2000. Na verdade, o próprio escritor/diretor Stanley Kubrick aprovou algumas dessas proibições. Até hoje, Laranja Mecânica ainda é um ponto de discussão para debates sobre violência fictícia e seu impacto na realidade.
No futuro, um líder de gangue sadista é preso e se voluntaria para um experimento de aversão ao comportamento, mas as coisas não saem como o planejado.
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Escolha Controversa de Elenco de “Ghost in the Shell” (2017) Foi Acusada de Racismo
Adaptar o clássico anime seminal Ghost in the Shell para live-action já era controverso por si só, mas as coisas pioraram para o remake quando Scarlett Johansson foi escalada como Major Motoko Kusanagi. O maior problema foi que Johansson era uma atriz americana branca, e a Major era uma personagem japonesa. Não ajudando a situação, a Major aparentemente foi transformada no genérico protagonista branco “Major Mira Killian.”
Antes mesmo do filme chegar aos cinemas, ele foi alvo de sérias acusações de whitewashing. Essa escolha controversa de elenco foi um pouco justificada pela revelação de que “Major Killian” e as características de Johansson eram uma identidade falsa enxertada no corpo roubado de Motoko Kusanagi, uma adolescente japonesa fugitiva. Embora isso tenha amenizado um pouco a reação negativa, o elenco de Ghost in the Shell e suas implicações raciais no mundo real ainda são motivo de controvérsia.
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Matrix foi apropriado pelos piores atores de má fé possíveis
Matrix ainda é, até hoje, o filme de ficção científica mais inovador a surgir dos anos 90. Suas técnicas de filmagem e história filosoficamente carregada mudaram para sempre a ficção científica, tanto que remodelaram o gênero para o Novo Milênio e além. Mas, sem culpa própria, Matrix foi sequestrado por atores de má fé que utilizaram suas ideias, temas e até mesmo seu título para justificar seu misantropia.
Ao invés de sua estética de anime em live-action e ruminações existencialistas, o legado mais visível do filme hoje em dia pode ser encontrado em palavras-código de grupos de ódio e visões de mundo. Não apenas distorcem maliciosamente a mensagem e temas progressistas de The Matrix, mas também são usados para promover ódio e violência reais. Não é surpresa que a escritora/diretora Lana Wachowski tenha combatido isso ao reivindicar a mensagem e o ponto de The Matrix através da meta-deconstrução de The Matrix Resurrections.
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Os Caça-Fantasmas (2016) foi um dos principais catalisadores dos grupos de ódio online de hoje
Por si só, Os Caça-Fantasmas (ou Ghostbusters: Resposta ao Chamado ) é inofensivamente comum. Foi uma narrativa rasa do original de 1984 que dependia demais do humor improvisado sem rumo. No entanto, isso não é o motivo pelo qual se tornou um dos filmes de ficção científica mais controversos já feitos. Porque ousou ter como protagonistas uma equipe de Caça-Fantasmas totalmente feminina, Os Caça-Fantasmas (2016) foi alvo de alguns dos piores grupos de ódio online da história.
O momento em que seu primeiro trailer foi carregado, o elenco e a equipe foram atacados online pelas piores pessoas imagináveis. O ódio lançado no filme pode ser vinculado a alguns dos piores atores de má fé e figuras de direita da atualidade. A reação a Os Caça-Fantasmas (2016) foi o catalisador para os mais vis grupos de ódio de hoje, especialmente aqueles motivados pela misoginia e racismo. Mesmo que seja nada mais do que uma comédia de elenco esquecível, Os Caça-Fantasmas (2016) ainda é ofuscado pela controvérsia.
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Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi Foi o Ponto de Não Retorno da Cultura Pop
Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi foi o filme mais impactante de Star Wars já feito, mas não pelos motivos que qualquer um antecipava ou queria. Embora tenha despertado alguma surpresa por deconstruir o mito de Star Wars, o filme foi bem recebido pela crítica e teve boas vendas. No entanto, a reputação de Os Últimos Jedi foi aos poucos sendo arrastada para baixo por fãs exigentes e figuras de má fé.
Os Últimos Jedi se tornou involuntariamente o ponto sem volta para Star Wars e toda cultura pop. Desde seu lançamento, a Disney se esforçou ao máximo para agradar fãs exigentes. Pior ainda, seus detratores mais repreensíveis viram isso como permissão necessária e aplicaram táticas igualmente odiosas a outras franquias. Hoje, é impossível julgar ou até mesmo assistir Os Últimos Jedi por si só sem reconhecer o ódio que de alguma forma inspirou.
A saga de Star Wars continua com novos heróis e lendas galácticas embarcando em uma aventura épica, desvendando mistérios da Força e revelações chocantes do passado.
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Twilight Zone: O Filme Matou Três Pessoas Durante as Filmagens
Idealmente, Twilight Zone: O Filme seria uma homenagem sincera ao clássico programa de TV de ficção científica, The Twilight Zone, por quatro dos melhores diretores do gênero dos anos 70 aos anos 80. Infelizmente, a antologia de ficção científica foi imortalizada na infâmia porque três atores morreram durante as filmagens do segmento de John Landis, “Time Out”. Vic Morrow, Myca Dinh Le e Renee Shin-Ye Chen foram mortos quando um helicóptero caiu sobre eles. Seis pessoas ficaram feridas durante o incidente fatal.
O acidente foi causado em parte pela imprudência e irresponsabilidade de Landis. Não ajudou o fato de ele ter violado as leis de trabalho infantil. Apesar de um longo processo judicial e julgamento, Landis e outros membros da produção foram absolvidos. Embora Landis nunca tenha ido para a prisão e dirigido mais filmes, sua carreira e reputação nunca se recuperaram. Hoje, Twilight Zone: The Movie é mais uma história de precaução do que qualquer outra coisa, enquanto Landis foi efetivamente colocado na lista negra desde os anos 2000.
Quatro segmentos de horror e ficção científica, dirigidos por quatro diretores famosos, sendo cada um uma nova versão de uma história clássica da série de televisão icônica de Rod Serling.
