Os 10 Filmes Mais Perturbadores do Studio Ghibli, Classificados

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Nem todos os filmes do Ghibli são tão alegres quanto Ponyo ou Meu Amigo Totoro; alguns filmes são profundamente assustadores, explorando temas sombrios e conceitos pesados.

Famoso e amado em todo o mundo por seus filmes mágicos e oníricos, o Studio Ghibli tem estabelecido o padrão para a animação voltada para a família desde a sua formação em 1985. Os filmes do estúdio, tanto aqueles criados pelo aclamado fundador Ghibli, Hayao Miyazaki, quanto os creditados a outros diretores talentosos da equipe, são reconhecidos como algumas das obras mais influentes na história da animação japonesa. A reputação do Ghibli sempre esteve ligada a aventuras fantasiosas e de outro mundo apreciadas pelos fãs de todas as idades.

A maioria dos protagonistas do Ghibli são crianças cujas jornadas por mundos paranormais são divertidas e leves, tocando em temas existenciais. Imaginativos e emocionantes o suficiente para manter todos os espectadores mais jovens fascinados, mas sem deixar de ter substância para que os fãs mais velhos possam apreciar, os filmes do Ghibli aperfeiçoam a fórmula do entretenimento familiar. No entanto, nem todos os filmes produzidos pelo estúdio são tão alegres quanto Ponyo ou Meu Amigo Totoro. Na verdade, alguns filmes do Ghibli são nada menos que assombrosos, adentrando em temas sombrios e conceitos pesados que estão longe de serem apropriados para crianças.

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A Viagem de Chihiro Apresenta Algumas Imagens e Temas Perturbadores

Comumente visto como o filme mais famoso e, portanto, acessível do Estúdio Ghibli, A Viagem de Chihiro está longe de ser leve. A aventura de Chihiro no mundo dos kami é, sem dúvida, emocionante, mas algumas das imagens do filme definitivamente marcam os espectadores devido à sua natureza assombrosa.

No geral, o reino espiritual do filme tem uma estética sombria, quase assustadora, e muitos momentos em A Viagem de Chihiro, desde os pais de Chihiro se transformando em porcos até a transformação de Sem Rosto, são assustadores. Ao longo dos anos, fãs que analisaram as implicações mais sombrias do filme até chegaram com algumas teorias assustadoras, porém convincentes, sobre alusões ocultas à prostituição e tráfico humano, adicionando ainda mais sombrio ao lore em torno do clássico cult da Ghibli.

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Castelo Animado é uma história de amor com várias reviravoltas sombrias

Uma emocionante história de amor ambientada em um deslumbrante mundo de fantasia, O Castelo Animado é tão fantástico e reconfortante quanto o Ghibli consegue ser. No entanto, o filme também não foge de temas surpreendentemente pesados, como a natureza destrutiva da guerra, auto-ódio e perda de autonomia pessoal.

Além disso, O Castelo Animado, assim como a maioria dos filmes do Ghibli voltados para um público mais maduro, utiliza de forma eficaz imagens desconfortáveis e até mesmo relacionadas a horror. Quase toda cena com a Bruxa do Desperdício consegue ser perturbadora, e muitos outros momentos do filme, como a participação de Howl na guerra ou a ilusão da magia sombria da Madame Suliman, se destacam do tom geralmente jovial do filme.

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Nausicaä do Vale do Vento Alerta os Espectadores Sobre Questões do Mundo Real

Apesar de ter sido lançado antes da fundação do Ghibli, Nausicaä do Vale do Vento de Miyazaki ainda é comumente incluído na filmografia do estúdio, onde se destaca como um dos filmes mais sombrios do diretor. Os elementos perturbadores de Nausicaä se manifestam claramente em seu cenário – um mundo apocalíptico e desolado, arruinado pelo avanço tecnológico incontrolável da humanidade e pela exploração desenfreada dos recursos da Terra.

A construção sombria do mundo do filme serve para ilustrar os temas anti-guerra e pró-ambientais de Nausicaä. E embora a história da princesa do Vale do Vento tenha um final feliz, as coisas contra as quais ela alerta o público são incrivelmente sinistras e urgentes.

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A Mensagem de Porco Rosso Não é Leve

Uma mistura inventiva de realismo e fantasia, Porco Rosso de Miyazaki segue um ex-piloto ás da Primeira Guerra Mundial que agora vive como um caçador de recompensas que voa pelos céus e foi amaldiçoado a se transformar em um porco antropomórfico, assumindo o pseudônimo titular do filme. Uma carta de amor aos filmes de aventura de guerra antigos, Porco Rosso é infinitamente alegre e repleto de cenas de ação deslumbrantes.

No entanto, o pano de fundo histórico do filme está aberto para explorar assuntos sombrios, mesmo que seu tom geral nunca se torne muito pesado. Porco Rosso é um aviso realista e aberto contra o fascismo, bem como um conto de advertência contra ideologias violentas disfarçadas de um conto de fadas aventuresco.

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Contos de Terramar: Experimentos com Tropos da Fantasia Sombria

Contos de Terramar está longe de ser um dos filmes mais amados do Ghibli. Na verdade, a maioria dos fãs considera o pior trabalho do estúdio até hoje. No entanto, Contos de Terramar ainda pode ser apreciado por sua ousadia em desafiar as convenções do Ghibli tanto no cenário quanto no tom.

Uma aventura de fantasia sombria ambientada em um mundo medieval dilacerado pela guerra, semelhante aos de Berserk ou Claymore, Contos de Terramar mergulha profundamente nas implicações sombrias do gênero. Da escravidão à guerra e à ruína que ela traz, o pano de fundo do filme é sombrio nas melhores tradições das narrativas de fantasia sombria, mesmo que a história em si não esteja à altura das ambições do cenário.

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Quando Marnie Estava Lá É uma Meditação Triste sobre o Luto

Embora seja tranquilo em termos de elementos visualmente perturbadores, Quando Estou Com Marnie é um dos filmes mais sombrios da Ghibli em termos temáticos. Seguindo Anna, uma garota doente e insegura que se muda para o litoral rural, o filme acompanha o relacionamento da heroína com uma garota local, Marnie, que vive em uma mansão abandonada.

No entanto, a terna amizade entre as duas meninas nunca deveria durar, pois Marnie é revelada como sendo avó de Anna, que estava cuidando da garota órfã antes de falecer. Apesar de mergulhar em temas tão sombrios como perda, luto e relacionamentos familiares rompidos, Quando Marnie Estava Lá é um filme agridoce que oferece muita esperança em sua mensagem.

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O Vento se Levanta Conta uma História Ambientada em um Período Histórico Turbulento

De todos os filmes do Ghibli, O Vento se Levanta se destaca como o mais ancorado na realidade. Ele segue a vida e o trabalho de Jiro Horikoshi, um engenheiro histórico de aviação da era da Segunda Guerra Mundial. Como tal, o filme precisa lidar com muitos aspectos sombrios da vida real, incluindo aqueles diretamente ligados à carreira do protagonista. A paixão de Jiro por aviões se torna uma ferramenta de guerra e destruição, o que paira pesadamente sobre ele e o público.

Além das implicações mórbidas do trabalho de Jiro como engenheiro de aviões, O Vento se Levanta também mostra outros horrores realistas que Jiro encontra ao longo de sua vida, incluindo um romance condenado pela doença de sua amada e um trágico desastre natural, o Grande Terremoto de Kanto de 1923 pelo qual Jiro sobrevive.

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O Menino e a Garça é Sombrio Tematicamente e Surreal Visualmente

A mais recente obra-prima de Hayao Miyazaki, O Garoto e a Garça, abraça plenamente os temas mais sombrios, ao mesmo tempo em que aborda temas profundamente pessoais de legado e perda que se esperaria surgir na supostamente última obra do diretor lendário. Seguindo um jovem chamado Mahito em uma jornada por um mundo paralelo e misterioso, o filme é uma metáfora expansiva e surreal para aceitar a realidade, mesmo em seus momentos mais sombrios.

Mesmo além de seus temas pesados, O Menino e a Garça é uma aula visual na criação de mundos envolventes e inquietantes. O uso liberal do filme de designs de personagens perturbadores, como a Garça titular, combinado com uma afinidade por estéticas avant-garde, resulta em uma experiência cinematográfica que se sente tanto mágica quanto assombrada.

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Princesa Mononoke é Graphicamente Violento e Conceitualmente Complexo

Em termos de horror visual, Princesa Mononoke é, de longe, o filme mais cruel do Ghibli, apresentando cenas de violência pura que poucos poderiam considerar adequadas para crianças. No centro do filme há um conflito maduro e complexo entre a natureza e a ganância da humanidade por seus recursos preciosos.

A história do Príncipe Ashitaka começa com ele sendo amaldiçoado até a morte por um deus corrompido, e os desafios só continuam a crescer a partir daí, raramente dando ao público um momento de paz. Tematicamente comovente e visualmente horripilante, Princesa Mononoke utiliza imagens assustadoras para enfatizar os temas cruciais presentes na maioria das histórias do Ghibli – o valor de conviver em paz com o meio ambiente e o preço que a humanidade pode pagar se continuar a considerar a natureza como garantida.

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Lançado em 1988, O Túmulo dos Vagalumes do Ghibli não é nada parecido com as aventuras mágicas habituais pelo qual o estúdio é conhecido. Um drama de guerra trágico e realista, o filme narra a história de dois irmãos, Seita e Setsuko, enquanto viajam pelo interior do Japão destruído pela Segunda Guerra Mundial em uma tentativa desesperada de sobreviver.

Uma exploração sombria dos horrores mais brutais da guerra, o filme não foge de mostrar as realidades devastadoras das lutas de seus heróis, desde doenças e fome até a crueldade humana e, por fim, a morte. No entanto, enquanto Túmulo dos Vagalumes claramente se aventura fora do estilo convencional do Ghibli, permanece uma das obras mais impactantes que o estúdio já criou.

Via CBR.