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Dos protagonistas de Princesa Mononoke aos vilões de A Viagem de Chihiro, esses personagens melhor incorporam as crenças ambientalistas do Studio Ghibli.
Desde a primeira obra do Studio Ghibli, O Castelo no Céu, a luta entre a natureza e a indústria tem sido o foco das amadas histórias do estúdio de animação. Apesar de mensagens ecologicamente conscientes estarem entrelaçadas em todo o catálogo, esses temas podem facilmente se perder em novatos ou espectadores seletivos das produções do Studio Ghibli. As belamente renderizadas configurações de fantasia de seus filmes e seus poderosos protagonistas mágicos frequentemente agem como um truque para entregar mensagens ambientais de forma habilidosa.
Ao considerar a totalidade da filmografia de quase 30 filmes do Studio Ghibli, no entanto, fica claro que a execução meticulosa e a reverência pela natureza mantida pelos fundadores do estúdio Hayao Miyazaki e Isao Takahata (entre outros cineastas do Studio Ghibli) para as exuberantes configurações de floresta e histórias de seus filmes não servem apenas para entregar belos recursos animados incomparáveis, mas também para ajudar a promover suas crenças e preocupações ecológicas. Seja em casos mais evidentes, como os muitos defensores da floresta de Princesa Mononoke, ou em casos menos óbvios como a vilã Yubaba de A Viagem de Chihiro, não faltam personagens do Studio Ghibli que protegem e servem a natureza e, por sua vez, atuam como porta-vozes de seus cineastas amantes da natureza.
10
O Amadurecimento Sobrenatural de Sophie é Representado como um Feitiço Poderoso
Castelo Animado de Howl
Em O Castelo Animado, Howl — um feiticeiro imortal e pacifista — apropria-se da máquina steampunk para se isolar do mundo em constante mudança e pastar pacificamente nos verdes campos cheios de ovelhas. Após Howl usá-la para afastar batalhões aéreos, o veículo começa a cair em desuso, destacando a aplicação da máquina em tempos de guerra como um mau uso. Com Howl e sua nave enfraquecidos e Sophie, de 18 anos, amaldiçoada a envelhecer como uma velha, toda esperança parecia perdida.
Enquanto Howl trabalha arduamente e se torna mais desumano, Sophie não apenas aprende a abraçar sua idade avançada – uma apreciação do curso da natureza em si – mas também reabilita tanto Howl quanto seu castelo, defendendo a natureza ao fazer isso. Afinal, nada é mais natural do que a compulsão da humanidade pelo amor e a passagem do tempo, então quando Sophie se rende a ambos, ela desenvolve a capacidade de superar até mesmo a magia mais sombria da Bruxa do Desperdício. É Sophie quem triunfa na batalha final do filme, não o poderoso Howl, e ao fazer de Sophie a vencedora do dia, o diretor Hayao Miyazaki sugere que sua entrega à natureza é o atributo mais poderoso de todos, mesmo no cenário de alta fantasia do filme.
O Castelo Animado está disponível para streaming no Max
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9
Kodama Observam a Natureza com Atenção e Esperam por um Futuro Melhor
Princesa Mononoke
Grande parte de Princesa Mononoke, os espíritos da floresta Kodama observam as aventuras dos poderosos protagonistas do Studio Ghibli, Ashitaka e San. Ao longo dos altos e baixos dos heróis, os Kodama nunca intervêm. Entre seu pacifismo e designs de personagens fofos, o papel dos Kodama em proteger e preservar sua casa na floresta pode passar despercebido, mas a conclusão do filme faz alusão ao seu propósito maior.
Com a terra queimada após a derrota do Espírito da Floresta, o diretor Hayao Miyazaki se certifica de mostrar os Kodama recuando e povoando as montanhas próximas. Ao incluir essa imagem, é implícito que os Kodama — talvez como aludido por sua semelhança — funcionem como sementes. Ao recuar para uma região intocada, eles podem se proliferar e regenerar o mundo natural, iniciando um novo ciclo de cura da natureza — um ato de desafio aos avanços tecnológicos que os colocaram em perigo.
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8
Totoro Incorpora o Conforto das Criaturas da Humanidade
Meu Vizinho Totoro
Totoro, o espírito da floresta do icônico filme Meu Amigo Totoro de Hayao Miyazaki, se destaca como um dos defensores mais poderosos da natureza no cânone do Studio Ghibli. Não apenas Totoro é representado de forma aberta como um supervisor gentilmente designado da floresta vizinha à casa das jovens protagonistas do filme, Satsuki e Mei, mas ao interagir com elas e vir em seu auxílio, ele representa a conexão caprichosa, porém importante, entre a magia da natureza e o mundo real.
Desde o momento em que ele aparece pela primeira vez através das lentes de um espanto infantil, aninhado sonolento entre as árvores de uma floresta exuberante, Totoro serve como um lembrete comovente das vastas possibilidades da natureza e – assim como Satsuki e Mei – sua inocência inerente. Totoro também defende a natureza ao ajudar Satsuki e Mei em um momento de luto, com a saúde debilitada de sua mãe destacando suas aventuras mágicas na floresta. Ao sintonizar Satsuki e Mei com seu entorno e atuar como fonte de conforto em um momento de necessidade, Totoro ajuda as irmãs heroínas do filme a encontrar paz na natureza seguindo seu curso na forma da iminente perda dos pais.
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7
Mesmo em Fracasso, A História do Espírito da Floresta Serve como um Aviso
Princesa Mononoke
Princesa Mononoke é provavelmente a entrada mais animista do Studio Ghibli, com o debate sobre a santidade do cenário da floresta servindo como foco da trama do filme. O Shishigami, também conhecido como O Espírito da Floresta, reina sobre a terra mencionada, exigindo tanto respeito quanto medo de seus vizinhos humanos na mesma medida, uma dicotomia representativa dos efeitos imprevisíveis e muitas vezes devastadores que a natureza pode ter sobre o mundo.
Quando a industrialização iminente e a pilhagem de terras colocam O Espírito da Floresta em risco, não apenas o mundo natural começa a entrar em desordem, mas também o próprio Shihigami começa a passar por transformações que parecem dolorosas e não naturais. Enquanto o espírito passou éons preservando com sucesso sua floresta natal, a pilhagem e os avanços tecnológicos foram demais para lidar, levando à sua queda. Embora tenham falhado em cumprir seu dever no final, sua derrota incita um desastre natural, um conto de advertência para aqueles que não preservam seu entorno natural.
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6
Yubaba age como uma serva sorrateira da natureza
A Viagem de Chihiro
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Uma das bruxas mais malvadas de Miyazaki, Yubaba de A Viagem de Chihiro não impressionaria um espectador como defensora da natureza à primeira vista. Com um histórico de roubo de nomes e servidão de criados, é certamente fácil descartar Yubaba como uma velha vilã unidimensional. Yubaba governa sobre o domínio espiritual em que a protagonista Chihiro se encontra por causa dessa supervisão dominadora, escravizando espíritos da natureza a um contrato indefinido e forçando-os a trabalhar em seu balneário sobrenatural.
É neste spa mágico, no entanto, onde a defesa da natureza de Yubaba se torna evidente. Em um exemplo das crenças taoístas de Miyazaki encontrando seu caminho na tela, há o bem e o mal em Yubaba, que usa o spa como um refúgio para espíritos – muitos dos quais têm temas naturais – para se desintoxicarem dos poluentes do mundo real. O público pode sentir empatia por Chihiro quando ela é forçada a limpar o lixo deixado por criaturas fantásticas inchadas com resíduos humanos, mas também seria benéfico para eles considerar quem e por que a prática está acontecendo em primeiro lugar – porque mesmo a antagonista Yubaba quer livrar a natureza do excesso do mundo desperdiçador.
A Viagem de Chihiro está disponível para streaming no Max.
5
A Recusa de Responsabilidade de Mahito Deixa a Natureza Seguir seu Curso
O Garoto e a Garça
Irônicamente, enquanto o herói de O Menino e a Garça, Mahito, luta para aceitar a lei mais inflexível da natureza – a morte – ele está constantemente à mercê da natureza. Seja cercado e sujado por pássaros e seus dejetos ou confiando a contragosto à Garça co-titular para ser seu guia por outro mundo, Mahito abre mão de grande parte de sua independência na esperança de desfazer a morte de sua mãe.
Depois de passar por muitos desafios sobrenaturais, o crescimento e o desenvolvimento do entendimento de Mahito sobre os caminhos da natureza são colocados em um display triunfante no final do filme quando é revelado que um misterioso mago planeja supervisionar os planos de equilíbrio universal e pretende nomear Mahito como seu sucessor. Apesar do potencial insondável de poder que o cargo representa, Mahito nega o mago e, ao fazer isso, força a natureza a seguir seu curso – livre de interferências externas. Os resultados de sua decisão são desconhecidos e provavelmente variarão, mas ao defender a função independente da natureza, Mahito abre caminho para a vida se moldar como pretendido – desprovida da influência do homem.
O Menino e a Garça serão transmitidos exclusivamente no Max nos Estados Unidos e ainda estão em exibição em cinemas selecionados.
4
Nausicaä Constrói Pontes Entre a Natureza e a Humanidade
Nausicaä do Vale do Vento
Em uma biblioteca povoada por animes inspirados em folclore com cenários de época, Nausicaä do Vale do Vento é uma rara entrada do Studio Ghibli que se passa em um futuro pós-apocalíptico, no qual a humanidade está à beira da extinção graças a uma guerra industriosa que deixou grande parte da população envenenada. Apesar dessas circunstâncias sombrias, o filme segue a heroína homônima lutando para preservar a humanidade e a natureza de um futuro ainda mais sombrio do que o alternativo que o diretor Hayao Miyazaki apresenta como seu presente.
Para proteger seu mundo, Nausicaä subverte seus preconceitos e belicismo ao se tornar amiga e se alinhar com as temidas criaturas insetóides conhecidas como Ohmu. O ramo de oliveira estendido e a improvável aliança entre Nausicaä e os Ohmu – a quem a humanidade culpa por sua quase extinção – encorajam o público a pensar de forma mais crítica sobre como interagem com a natureza. Ao tentar colonizar a selva, os humanos transformaram os Ohmu em inimigos. Ainda assim, quando Nausicaä olha além de sua aparência temida e rótulo monstruoso, ela não apenas compreende melhor tanto os Ohmu quanto a selva que protegem, mas também cresce em seu papel como salvadora da selva. Os Ohmu atacaram a humanidade porque estavam ameaçando a selva, mas a selva, é revelado, ajuda a fornecer recursos naturais à humanidade. Essa descoberta torna a preservação da natureza fundamental para a preservação da humanidade, tornando Nausicaä um elo necessário entre a natureza e o homem.
Nausicaä do Vale do Vento está disponível para streaming na Max.
3
Os Robôs Guardiões de Laputa São Programados Para Defender Seu Mundo
O Castelo no Céu
O vilão Coronel Muska de O Castelo no Céu é cativado pelo mundo mágico do potencial ilimitado de Laputa e vê sua conquista como um meio de aprimorar seus esforços de guerra tecnológica. A verdadeira natureza de Laputa é perdida para Muska, no entanto, que falha em reconhecer que até mesmo seus maravilhosos avanços estão literalmente centrados na natureza (a cidade é projetada para envolver uma exuberante árvore gigantesca). Até mesmo o público pode adotar inadvertidamente o olhar obcecado de Muska, com os golens de ferro que ocupam Laputa sendo inicialmente percebidos como perigosos e potencialmente vilões – uma extensão armada dos ideais corruptos de Muska.
Quando a conclusão do filme leva seus personagens principais para Laputa, é revelado que os robôs são os únicos protetores de seu bem-estar geral. Com a cidade até então perdida e dormente, é sugerido que os autômatos primitivos passaram éons garantindo a sobrevivência da infraestrutura de Luputa – os solitários cuidadores de seus jardins e magias. Programados para uma dedicação máxima, quando os heróis Sheeta e Pazu descem de volta para sua casa abaixo de Laputa, eles podem ver um único robô guardião sobrevivente cuidando dos danos colaterais no reino causados pela batalha final contra Muska. É um momento agridoce, mas esperançoso, com os robôs agora sendo compreendidos como guardiões confiáveis do mundo natural.
O Castelo no Céu está disponível para streaming no Max.
2
A Dupla Dinâmica de Sosuke & Ponyo Prova que as Crianças são o Futuro
No filme de Hayao Miyazaki Ponyo, os personagens principais, Sosuke e Ponyo, incorporam os fortes temas ambientais presentes em muitas das obras do Studio Ghibli. Sosuke, um menino curioso, porém arteiro, estabelece um vínculo profundo com a natureza ao longo do filme, com Ponyo agindo como seu condutor. Sua relação destaca a importância de proteger a vida marinha e a conexão da humanidade com os oceanos, sendo o profundo amor e defesa de Sosuke por Ponyo demonstrativos de seu crescente entendimento da interdependência entre os seres humanos e o meio ambiente. Essa conexão se torna mais forte à medida que a história se desenrola.
Ponyo, uma princesa peixinho, representa a essência da natureza em sua forma mais pura. Sua curiosidade e vontade de explorar tanto a terra quanto o mar refletem o impulso inerente à descoberta encontrado em todos os seres vivos. Juntos, Sosuke e Ponyo são um lembrete poderoso de como os indivíduos, especialmente as crianças, têm o poder de melhorar seus ambientes e preservá-los para as gerações futuras.
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San Savagely Chega para Defender a Floresta
San – a titular Princesa Mononoke – incorpora uma profunda conexão com o mundo natural e seus habitantes. Apesar de ser mortal, a determinação inabalável de San conquista a afeição dos protetores imortais da floresta. Sua disposição em se ensanguentar para proteger a floresta da destruição humana a torna um símbolo de resiliência e ativismo ambiental vigilante. Seu espírito feroz incorpora as divindades da natureza que a criaram, alimentando sua luta para preservar sua floresta natal contra a industrialização e a ganância.
San mostra uma complexa mistura de força, compaixão e dedicação inabalável à sua causa, digna da lista de protagonistas femininas empoderadas do diretor Hayao Miyazaki. Sua habilidade de se comunicar com os espíritos da floresta e sua feroz lealdade ao deus lobo, Moro, demonstram sua conexão enraizada com o meio ambiente e o abraço desse meio ambiente a ela. Como personagem forte e independente, San inspira os espectadores a defenderem suas crenças e a valorizarem e protegerem seu mundo.
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Via CBR.
