Os melhores arcos de anime abrangem uma infinidade de gêneros e tons, como batalha Shōnen, mecha, garota mágica e esportes. Esses arcos apresentam a melhor narrativa, trabalho de personagens, coerência temática e impacto geral em todo o meio. Observe que alguns dos melhores animes de todos os tempos, como Cowboy Bebop, Cyberpunk: Edgerunners e Puella Magi Madoka Magica, são ou muito curtos para conter múltiplos arcos, ou não seguem uma estrutura baseada em arcos, desqualificando-os de serem incluídos.
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A Saga dos Saiyajins Definiu a Batalha Shōnen por Gerações
O Primeiro Arco Revolucionário de Dragon Ball Z
Dragon Ball é uma série fenomenal repleta de personagens cativantes, piadas sem fim e ação de artes marciais intrincada, mas foi a Saga dos Saiyajins de Dragon Ball Z que transformou a franquia em um fenômeno global. Após cinco anos de paz, a Saga dos Saiyajins subverte tudo o que os fãs achavam que sabiam sobre Goku. Nos primeiros cinco episódios, ele é revelado como tendo um filho, Gohan, um irmão, Raditz, e ser membro de uma raça alienígena quase extinta, os Saiyajins. Tudo isso antes de se aliar ao seu maior inimigo, Piccolo, e morrer em batalha. É uma das aberturas mais dinâmicas de qualquer arco de anime, e essa energia se mantém ao longo do restante da história.
O desenvolvimento individual de Piccolo e Gohan e o relacionamento entre eles formam o núcleo emocional do arco, já que o primeiro se torna um herói após experimentar a amizade pela primeira vez, enquanto o último passa de um assustado garoto de quatro anos para um herói disposto a lutar contra probabilidades impossíveis. As batalhas contra os Saiyajins invasores estão entre as melhores da história dos quarenta anos da franquia. Os conceitos introduzidos neste arco (notadamente o foco no combate baseado em ataques de ki), Piccolo sendo um membro da equipe de Goku, e a existência de Gohan, Vegeta e a raça Saiyajin, definem a série seguindo em frente.
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O Arco do Resgate Fez The Promised Neverland se Tornar um Favorito dos Fãs Instantâneo
Uma Temporada de Estreia Como Nenhuma que os Fãs Tinham Visto Antes
Enquanto a reputação de The Promised Neverland foi manchada desde o lançamento de sua segunda temporada além de decepcionante, os fãs nunca devem esquecer o quão brilhante foi sua primeira temporada. O Arco do Resgate coloca os espectadores no estranho mundo onde a Grace Field Farm reside, permitindo que descubram os mistérios da série junto com Emma, Ray e Norman, após descobrirem que eles e seus companheiros órfãos são criados como gado para os demônios se alimentarem. Este arco combina perfeitamente combate cerebral e horror para criar uma das histórias de Shōnen modernas mais únicas e envolventes, com ela ainda mais fortalecida por uma animação deslumbrante.
A atmosfera em cada cena do Arco do Resgate é palpável, e qualquer movimento errado das crianças parece que poderia levá-las a encontrar seu fim rápido nas mãos da Mãe e da Irmã Krone. As estratégias que Emma e seus amigos utilizam são engenhosas, e seus dramáticos e arriscados jogos de pega-pega funcionam como sequências de ação emocionantes, garantindo que as coisas nunca desacelerem muito. Mesmo que o anime não tenha entregue o que prometeu no final, a maneira como os mistérios da série são estabelecidos, e as pistas sutis são deixadas, neste primeiro arco tornam uma alegria teorizar sobre o que realmente está acontecendo enquanto se assiste.
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O Arco do Pântano Transforma o que Deveria Ser Chato em Algo Absolutamente Empolgante
Kaiji: Contra Todas as Regras Mantém Seus Olhos Grudados em um Homem Jogando Pachinko
Os animes de jogos de azar não são especialmente comuns, mas entre os que existem, Kaiji se destaca facilmente como o rei do gênero. Centrado em torno de seu herói eponimo perpetuamente azarado enquanto luta para sobreviver a um jogo letal após o outro, Kaiji atinge seu auge em seu quarto arco, O Arco do Pântano. Ocupando a maior parte da segunda temporada da série, intitulada Against All Rules, este arco mostra Kaiji, após escapar do campo de prisioneiros de Hyōdō, apostando sua vida em uma tentativa de obter riquezas insondáveis ao enfrentar a máquina de pachinko fraudada conhecida como The Bog.
Não deveria ser possível que dezesseis episódios de um homem jogando pachinko, um jogo totalmente estacionário e baseado na sorte, seja uma das experiências mais divertidas que o anime tem a oferecer, e no entanto é exatamente isso que o Arc Bog consegue. As emoções exageradas, a direção dramática e as imagens metafóricas criativas presentes contribuem para esse feito. Mas é o investimento em Kaiji como personagem, e as maneiras cada vez mais ridículas que ele manipula o jogo a seu favor que tornam o arco tão agradável. Os fãs de mangá sabem que o arco seguinte subverte o final do Arc Bog, mas, para os espectadores apenas de anime, ele dá a Kaiji um final agridoce e satisfatório.
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O Arco de Shiratorizawa Apresenta a Maior Partida de Haikyuu
Karasuno vs Shiratorizawa Mostra o Potencial Completo do Esporte Shōnen
Compondo a totalidade da terceira temporada de Haikyuu!!, a partida decisiva de Karasuno contra Shiratorizawa para determinar qual time irá participar do Torneio de Primavera é o auge do amado anime de vôlei. As duas primeiras temporadas do anime constroem Shiratorizawa, e especialmente seu capitão, Wakatoshi Ushijima, como uma força imparável. Depois de ver Shoyo Hinata e o resto de Karasuno crescerem individualmente e como equipe ao longo de vários torneios e inúmeros jogos de treino, não há nada que os fãs queiram ver mais do que os corvos vencendo as probabilidades e provando seu valor ao superar a águia branca.
A dinâmica do Arco Shiratorizawa é excelente, com o vai e vem do jogo fazendo parecer que qualquer time pode vencer a qualquer momento. Mesmo que os fãs provavelmente assumam que Karasuno tem a vitória garantida porque precisa para a história continuar, o poder avassalador de Ushijima faz parecer impossível. Ushijima não é o antagonista mais profundo de Haikyuu!!, mas ele carrega uma presença imponente que Oikawa, os Gêmeos Miya e Kenma não conseguem igualar. Tsukishima e Nishinoya se destacam como os astros de Karasuno neste jogo, sendo que o primeiro recebe o desfecho de seu arco de personagem há muito tempo em desenvolvimento, e é por causa deles que os corvos desfrutam da vitória mais catártica da série.
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Primeira Temporada de Mobile Suit Gundam: A Bruxa de Mercúrio Criou uma Nova Geração de Fãs de Mecha
A História dos Primeiros Dias de Suletta em Asticassia é Quase Perfeita
A primeira temporada de Mobile Suit Gundam: A Bruxa de Mercúrio, é uma mudança do típico universo Gundam, mas os riscos que ela assume absolutamente compensam. A série se passando em uma escola, Suletta Mercury sendo a primeira protagonista feminina da franquia, e a trama sendo centrada no romance de Suletta e Miorine contribuem para que seja uma das entradas mais amadas em todo o universo Gundam (e sendo uma porta de entrada para inúmeros novos fãs). Ao mesmo tempo, ainda há mais do que action e intriga política suficiente ao longo da série para manter os fãs mais antigos felizes.
Suletta é uma protagonista incrível, com sua natureza gentil, ingênua, tímida e heroica a tornando instantaneamente adorável, ao mesmo tempo em que prepara os fãs para serem surpreendidos por sua brutalidade perturbadora no final da Primeira Temporada. Miorine é igualmente envolvente como a deutagonista da série, e o romance entre as duas garotas seria um dos melhores de todos os tempos, mesmo que não fosse revolucionário em termos de representação LGBTQ em animes. Como antagonistas do arco, Guel, Elan e Shaddiq funcionam como excelentes rivais para Suletta, desafiando cada uma delas e refletindo as críticas da série ao capitalismo e preconceito, de maneiras diferentes.
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O Arco do Apocalipse é Estranho e Surreal de Todas as Melhores Formas
O Arco Final de A Revolucionária Utena é Imprévisivel do Início ao Fim
A Menina Revolucionária Utena é um clássico dos anos 90 mais conhecido por ser estranho e difícil de acompanhar, mas por baixo de todo seu simbolismo e métodos de narrativa incomuns está um dos animes mais emocionantes já feitos. A terceira e última parte da série, a Arc Apocalipse, desvenda seus muitos mistérios e chega ao cerne de seus temas, enquanto Akio trabalha para seduzir e manipular Utena para que ele possa recuperar o poder de revolucionar o mundo que ele uma vez teve como Príncipe Dios. Embora centrado principalmente no conflito entre Utena e Akio, e na jornada de Anthy em direção à liberdade pessoal, a arc também fornece finais adequados para os membros do Conselho dos Estudantes.
O Arco do Apocalipse intensifica tanto a estranheza quanto a escuridão da série, seguindo ainda a fórmula de sucesso da série na maior parte de sua duração, com cada duelo que Utena participa sendo forte. Em contraste, o clímax do arco é a parte mais confusa de toda a série, e pode exigir várias visualizações para entender completamente o que exatamente acontece. Mesmo para aqueles que não estão interessados em decifrar todos os aspectos do enredo, o desenrolar relativamente mais direto da vitória de Utena e Anthy sobre Akio é um dos finais mais belos e assombrosos de qualquer série.
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O Arco Anti-Espiral Apresenta a Maior Batalha de Todo o Anime
O Final de Tengen Toppa Gurren Lagann é Lendário
Cada arco de Tengen Toppa Gurren Lagann é maior em escopo do que o anterior, mas é por muito mais razões do que isso que seu arco final, o Arco Anti-Espiral, é o melhor da série. O Arco Anti-Espiral ocorre após um grande salto temporal, no qual o ex-herói infantil Simon agora é o presidente adulto de uma sociedade humana metropolitana. Enquanto isso já representa uma mudança completa do cenário distópico dos dois arcos anteriores, a série não passa mais tempo do que o necessário na Cidade de Kamina, antes de lançar seu elenco para o espaço para a batalha mais impressionante da história dos animes.
O Arco Anti-Espiral lida com seus temas de uma maneira intrigante, levantando questões sobre quão eficaz é o estilo ousado, impulsivo e imprudente da Equipe Dai-Gurren para resolver problemas quando se trata de governar em uma sociedade civilizada, apenas para a série rejeitar a ideia de que aqueles com poder não devem simplesmente fazer o que parece certo com a crença cega de que tudo dará certo. Para aqueles que não estão interessados nos temas surpreendentemente profundos de Gurren Lagann, do desenvolvimento notável dado a Simon, Rossiu e Viral, a batalha entre a Equipe Dai-Gurren e os Anti-Espirais pelo destino do universo é algo que precisa ser visto para ser acreditado, e que pode ser facilmente apreciado como um espetáculo ridículo por si só.
3
A Arc do Dia Prometido Paga Todos os Arcos dos Personagens
Fullmetal Alchemist: Brotherhood Executa seu Arco Final sem Erros
De ponta a ponta, Fullmetal Alchemist: Brotherhood tem o enredo mais bem construído de qualquer anime Shōnen de longa duração. Cada personagem serve a um propósito específico na narrativa maior, cada pista sobre os mistérios da série é revelada no momento perfeito, e cada aspecto do mundo que os fãs precisam saber é explicado em detalhes. Essa atenção cuidadosa a todos os detalhes durante toda a série é o que possibilita que o Arco do Dia Prometido seja um final impecável, pois tudo o que foi preparado é concluído.
A Arc Prometida do Dia vê as várias facções de toda a série se unindo em um último esforço para impedir que o Pai sacrifique todo o Amestris. Destaques da longa sequência de batalhas contínuas apresentadas aqui são a luta de Greedling, Buccaneer e Fu com Wrath, a luta final subsequente de Scar com Wrath, a tortura horrível de Envy por Mustang e a luta final com o Pai, apresentando quase todos os combatentes vivos da série. Muitas séries têm finais felizes, mas raramente um se sente tão satisfatório quanto o de Edward, Alphonse e Winry.
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Water 7 e Enies Lobby continuam sendo o ápice de One Piece
Os Dois Melhores Arcos de One Piece Não Podem Ser Vistos Separadamente
Os arcos de Water 7 e Enies Lobby de One Piece podem ser oficialmente distintos um do outro, mas, juntos, contam uma única história completa, tornando apropriado julgá-los juntos. O Arco de Water 7 vê os Piratas do Chapéu de Palha chegarem à cidade titular, apenas para uma série de circunstâncias trágicas ameaçarem a estabilidade da tripulação e desafiarem seu compromisso um com o outro. Enquanto isso, o Arco de Enies Lobby segue os cinco Piratas do Chapéu de Palha restantes, juntamente com Sogeking e Franky, enquanto eles correm para salvar Robin do Governo Mundial e respondem à pergunta “A tripulação sempre permanecerá unida?” com o mais glorioso “Sim” possível.
Usopp e Robin são as estrelas deste arco, com o medo do primeiro de ser abandonado e a aparente traição da última, incitando todo o drama. Ambos recebem seu desenvolvimento mais importante na série e seus maiores momentos até hoje, na forma da trágica luta de Usopp com Luffy e da declaração emocionada de Robin de querer viver, respectivamente. Fora de suas estrelas, esses arcos são pontos de virada importantes para One Piece, já que o Governo Mundial se torna uma entidade antagonista principal, Franky e o Thousand Sunny são introduzidos, e Luffy, Zoro e Sanji desfrutam de seus primeiros grandes power-ups durante suas lutas espetaculares com Rob Lucci, Kaku e Jabra, respectivamente.
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A Saga da Formiga Quimera é Diferente de Todas as Outras
A Obra Subversiva de Gênio de Hunter X Hunter
A saga das Formigas Quimera de Hunter X Hunter foi citada por inúmeros críticos como uma das melhores sagas de anime já feitas, e com razão. A saga das Formigas Quimera segue Gon e Killua enquanto, continuando sua busca por Ging Freecss, eles conhecem seu aluno, Kite, e se envolvem na iminente guerra entre a humanidade e uma nova raça de monstros. Os pontos mais comuns de elogio para essa famosa história genial são as maneiras óbvias e sutis como subverte os tropos de Shōnen, a queda de Gon Freecss , e a sutileza e desenvolvimento dados ao principal antagonista da saga, Meruem.
A Saga da Formiga Quimera explora a natureza da humanidade, ao paralelizar a transformação de Gon em um monstro com o crescimento naturalmente maléfico de Meruem em um homem melhor. Em torno da história dessas duas crianças estão uma série de outros personagens recém-introduzidos, como Morel, Knuckle, Shoot, Neferpitou, Shiapouf e Menthuthuyoupi, cada um com sua própria história envolvente que se conecta diretamente aos temas da saga. Killua também desfruta de seu desenvolvimento mais significativo na série, ao finalmente se libertar da influência de Illumi e perceber que precisa viver por si mesmo, não por Gon. As lutas na saga também estão entre as melhores do anime, com a batalha final de Netero contra Meruem se destacando como uma das melhores de todos os tempos.
