A teoria do autor argumenta que certos diretores de cinema têm tanto controle artístico e pessoal que são, essencialmente, os autores do filme. O termo é usado para cineastas importantes com um estilo inconfundível, como Alfred Hitchcock ou Martin Scorsese, que possuem sua própria marca. Essa ideia não se limita a diretores de elite, pois também se aplica aos criadores do cinema trash.
Filmes cult são frequentemente filmes de baixo orçamento, estranhos e tão ruins que são bons, mas geralmente resultado de algum tipo de acaso ou simplesmente uma anomalia única. Existem, no entanto, alguns diretores que se especializam em fazer filmes estranhos e estabeleceram seu próprio sabor único. Apesar de nunca terem ganhado o reconhecimento de seus pares prestigiosos, esses Auteurs Cult deixaram um legado louco e divertido.
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Eli Roth organiza uma invasão de Hostel em filmes cult
Eli Roth não se qualifica realmente como um cineasta underground porque ele certamente viu sua parcela de sucesso mainstream, mas ele tem um estilo abrasivo que dá aos seus filmes uma sensação cult, independentemente de como eles se saiam nas bilheterias. Começando com o filme de terror de baixo orçamento Cabin Fever em 2002, ele atingiu o grande sucesso em 2005 com Hostel, que estabeleceu o gênero torture porn.
Roth é obviamente um grande fã dos filmes de exploração dos anos 60 e 70, mas ele traz seus próprios elementos chocantes únicos que o tornam menos derivativo e mais inovador. Suas marcas registradas são a violência gráfica e o gore horrendo que fazem até mesmo o observador mais cínico se contorcer. O fato de ele ser capaz de alcançar audiências tão grandes com material ofensivo é um testemunho de sua habilidade como escritor e diretor.
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A Filmografia Perturbadora de Takahsi Miike
O diretor Takashi Miike era um dos segredos mais bem guardados do Japão até que seu horror sádico, Audition, ganhou reconhecimento internacional em 1999. Ele começou fazendo filmes de crime ultra-violentos Yakuza e depois trouxe esse gore extremo para outros gêneros, incluindo adaptações de mangá. Ichi the Killer, lançado em 2001, é um dos filmes mais sangrentos e perturbadores já feitos.
O estilo de Takashi Miike é o de ultrapassar os limites com violência extrema e perversão sexual, mesmo em ofertas mais convencionais como o filme de ação Samurai Blade of the Immortal. Ele foi convidado a contribuir para a série de antologia Master of Horror, com nomes como John Carpenter, Tobe Hooper e Dario Argento, apenas para ter seu episódio, “Imprint”, cortado pela Showtime por ser muito perturbador.
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Dario Argento é o Padrinho do Giallo
O status de Dario Argento como diretor cult é subjetivo porque, em sua Itália natal, ele é um grande cineasta, enquanto seus filmes vazaram para o resto do mundo e se tornaram sucessos underground. Conhecido por popularizar o Giallo, um gênero italiano de mistério de assassinato com elementos de slasher, sexploitation e às vezes sobrenaturais, seu primeiro filme, O Pássaro de Papel com Cristais, foi uma sensação internacional em 1970.
Argento é mais conhecido por sua trilogia “As Três Mães”, que começou em 1977 com Suspiria, um filme que apresenta uma das violências mais perturbadoras e intensas da época. Oito minutos de gore tiveram que ser cortados para o lançamento nos EUA, a fim de obter uma classificação R. Argento também deixaria sua marca em vários clássicos de George A. Romero, incluindo a co-escrita e trilha sonora de Despertar dos Mortos.
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Doris Wishman é uma Diretora Cult para Desmembrar
O clube dos diretores de culto masculino foi invadido por Doris Wishman, fazendo um nome para si mesma no início dos anos 1960 com filmes nudistas que desafiavam os limites da censura. À medida que as leis draconianas sobre conteúdo cinematográfico relaxaram na década de 1970, ela fez a transição para o gênero de sexploitation, com várias colaborações estrelando a artista burlesca Chesty Morgan. O diretor de culto John Waters prestou homenagem a Wishman incluindo um trecho de seu filme Deadly Weapons em seu filme Serial Mom.
Wishman brevemente se aventurou na pornografia hardcore, mas anos depois renegou esse capítulo de sua carreira. Seu único filme de terror, Uma Noite para Dismember, permanece como sua maior conquista. Filmado em 1979, ele não seria lançado até 1983 porque várias bobinas foram destruídas, e Wishman passou quatro anos tentando juntar um filme coeso. O filme acabou sendo uma bagunça desconexa que é tão terrível que se tornou uma obra-prima do cinema trash e um clássico cult.
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Super Subversivo Sion Sono
O escritor e diretor japonês Sion Sono conquistou uma reputação como o cineasta mais subversivo de seu país com suas fantasias surreais extremamente sangrentas. Combinando elementos de terror e ficção científica com temas que exploram sexualidade e existência humana, seus filmes são tão cativantes quanto difíceis de assistir. Ele ganhou reconhecimento internacional pela primeira vez em 2001 com Suicide Club, um filme sobre suicídios em massa interconectados.
Sono foi admitido na Universidade da Califórnia em Berkley, mas nunca frequentou aulas ou aprendeu a falar inglês, em vez disso, passou seu tempo assistindo a filmes B. Ele voltou para o Japão para aplicar seu conhecimento de cinema trash em sua própria arte. Lançado em 2015, Tag pode ser seu filme mais bizarro que distorce a realidade com explosões chocantes de violência e carnificina. Em 2021, Sono fez Os Prisioneiros da Terra Fantasma, seu primeiro filme americano estrelado por Nicolas Cage, que reuniu dois gênios criativos que são bem excêntricos.
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A Arte Surreal de David Lynch
O filme de terror psicológico surrealista de 1977 de David Lynch, Cidade dos Sonhos, é considerado uma das coisas mais bizarras já feitas para o cinema. Foi um dos primeiros filmes a alcançar status de culto e mostrou o estilo idiossincrático de direção de Lynch. Com base no sucesso do filme, os estúdios deram a Lynch a oportunidade de dirigir grandes produções como O Homem Elefante e Duna, nas quais ele trouxe sua estranheza característica.
A incursão de Lynch no cinema de estúdio foi um desastre, especialmente com o colossal fracasso de Duna, então ele voltou a fazer filmes independentes. Sua estranha genialidade nunca foi tão plenamente realizada quanto em 1987 em Veludo Azul, um filme que é assustadoramente belo e sinistramente escuro, com todos os simbolismos marcantes de sua carreira. Lynch finalmente alcançaria o sucesso mainstream sem comprometer seu estilo único com a série de TV dos anos 90 Twin Peaks.
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Ed Wood é o Melhor dos Piores
O crítico de cinema Michael Medved declarou Ed Wood como o pior diretor de todos os tempos, e embora seja discutível, seus filmes são tão ruins que são infinitamente divertidos. Marcados por baixos orçamentos, atuações ruins, efeitos baratos e erros técnicos gritantes, um filme de Ed Wood é garantia de risadas. Ele começou com a ópera de travestismo semi-autobiográfica, Glen ou Glenda, antes de se aventurar nos horrores sci-fi trash que o tornaram famoso.
O filme A Noiva do Monstro de 1955, sobre um cientista louco que tenta criar uma raça de super-homens atômicos, preparou o terreno para a maior obra de Wood, Plano 9 do Espaço Sideral. O filme campy teve Bela Lugosi no elenco, mesmo que ele já tivesse falecido antes das filmagens. Woods usou filmagens anteriores e um dublê para superar esse pequeno inconveniente. O filme resultante é um monumento à má produção cinematográfica, bem como o filme terrivelmente glorioso mais famoso já feito.
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Russ Meyer Desafiou o Sistema
Três garotas vêm para Hollywood para se destacarem, mas encontram apenas sexo, drogas e vulgaridade.
Russ Meyer foi um cinegrafista de combate do Exército dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial e um dos primeiros fotógrafos da revista Playboy. Ele tentou entrar em Hollywood como diretor de fotografia, mas não tinha conexões, então começou a fazer filmes “nudie cutie”. Sua primeira tentativa de um filme real foi o clássico da sexploitation de 1964, Lorna. Ele então entrou em uma fase que ele chamou de “gótica” com filmes de exploração violentos como Motorpsycho e Faster, Pussycat! Kill! Kill!
Os filmes de Meyer usam o sexo como uma arma satírica contra a moral conservadora, desafiando e zombando dos valores convencionais. Meyer também inverteu os papéis de gênero com protagonistas femininas empoderadas que deram um show. Ele fez sua maior declaração em 1979 com Além do Vale das Bonecas, uma paródia do bem-sucedido drama Vale das Bonecas. Coescrito pelo crítico de cinema Roger Ebert, o filme foi a obra mais convencional de Meyer, embora ainda apresente seu estilo confrontacional característico de sexploitation.
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Herschell Gordon Lewis é o Mago do Gore
Como muitos diretores cult clássicos, Herschell Gordon Lewis começou fazendo filmes de nudez. No entanto, ao contrário de seus contemporâneos, Lewis era um professor universitário e executivo de publicidade antes de se aventurar no mundo sombrio do cinema trash. Depois de filmar alguns filmes de nudismo, Lewis teve a ideia maluca de fazer um filme de terror, e isso mudaria para sempre o gênero. Blood Feast, lançado em 1963, foi o primeiro filme gore, com quantidades copiosas de sangue e vísceras, além de níveis chocantes de violência.
Lewis então fez o igualmente memorável 2000 Maníacos!, que mais uma vez foi um festival de sangue. Ele então se voltou para filmes sobre adolescentes problemáticos, que eram completamente terríveis, antes de retornar ao horror com sua obra definitiva, O Mágico do Gore. O estilo de Lewis, se é que pode ser chamado assim, era fazer filmes o mais barato possível com atores amadores e compensar a falta de valor de produção com elementos chocantes. Acabou sendo uma fórmula sangrentamente boa.
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Os Filmes de John Waters são Simplesmente Divinos
O notório criminoso de Baltimore e figura underground Divine enfrenta um casal sórdido que faz uma tentativa apaixonada de humilhá-la e tomar seu título dado pelos tabloides como “A Pessoa Mais Imunda do Mundo”.
Pelo que tudo indica, John Waters teve uma criação perfeitamente normal nos subúrbios de Baltimore, Maryland, mas seu interesse por excentricidades e cinema o levaria por um caminho menos comum. Com seu amigo de infância, Glenn Milstead, também conhecido como a performer drag Divine, Waters começou a fazer curtas-metragens na casa de seus pais. Eventualmente, ele passou para filmes de longa-metragem com Mondo Trasho em 1969 e encontrou seu estilo em 1970 com Multiple Maniacs.
O auge do trabalho inicial de Water e o início de seu “Trash Trio” foi Pink Flamingos de 1972, o filme mais nojento e subversivo já feito. Os filmes de Waters são marcados por personagens exagerados, diálogos exagerados e situações bizarras que parodiam a sociedade com um senso de sarcasmo debochado. Mesmo quando ele se tornou mais convencional com filmes como Hairspray e Cry-Baby, ele nunca perdeu seu estilo característico de pura absurdidade.
