Os 10 Melhores Episódios de A Quinta Dimensão

A Quinta Dimensão

Isso inclui uma boa dose de faroestes, que eram extremamente populares na época e dominaram a televisão quando A Quinta Dimensão foi ao ar pela primeira vez. Assim, vários episódios da série de antologia usam faroestes como parte de sua narrativa. A maioria deles adota os aspectos de uma história de fantasma contada em volta da fogueira, o que se encaixa bem nas histórias do Velho Oeste. Abaixo, segue uma lista dos 10 melhores episódios de faroeste, todos levando o gênero a novas e surpreendentemente diferentes direções.

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“O 7º É Feito de Fantasmas” Persegue a História

A entrada da 5ª temporada é pura atmosfera, sem propósito

“O 7º É Composto por Fantasmas” pode ser melhor descrito como um exercício de atmosfera, que é praticamente a única coisa que acerta. A história gira em torno de um trio de membros da Guarda Nacional em manobras próximas ao local da Batalha de Little Big Horn, onde George Custer comandou tropas da 7ª Cavalaria em um massacre. Os guardas se vêem cruzando caminhos com os da 7ª e se convencem de que podem mudar seu desfecho.

O episódio chegou durante a última temporada de A Dimensão Desconhecida, quando o próprio Serling admitiu estar criativamente exausto e muitos dos roteiros refletiam uma escassez de ideias. “O 7º” sofre com a falta de direção e, tendo estabelecido sua premissa, não sabe para onde ir com ela. Também trata a Batalha de Little Bighorn como uma tragédia em vez de um erro, o que não envelheceu bem.

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“Confronto com Rance McGrew” é o Anti-Western de Serling

O Episódio Faz uma Paródia dos Westerns de TV da Época

Serling não pensava muito sobre os faroestes de sua época, preocupado principalmente com sua montagem descuidada e a falta geral de qualidade. As transmissões estavam saturadas com esses programas na época, e embora alguns ainda se destaquem, a maioria variava de medíocre a terrível. Na verdade, após o cancelamento de A Dimensão Desconhecida, Serling criou um faroeste aclamado pela crítica, The Loner, que foi cancelado após apenas uma temporada.

“Confronto com Rance McGrew” é seu ataque ponderado aos piores clichês do gênero. A trama gira em torno da estrela egocêntrica de um popular faroeste na TV que irrita as verdadeiras lendas do Velho Oeste com suas mudanças de roteiro autoelogiosas. Eles enviam Jesse James para colocá-lo nos eixos, o que leva a algumas correções de curso bastante extremas que presumivelmente condenarão o programa. O episódio em si é apenas mediano, com um senso de humor fraco e algumas piadas mal datadas sobre os faroestes da TV dos anos 1960. Ele dá uma boa ideia do tipo de televisão de segunda linha que The Twilight Zone foi criada para superar.

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“Execução” Leva Viagem no Tempo ao Velho Oeste

O Destino Não Será Enganado, Nem Mesmo pela Ciência

A Dimensão Desconhecida ainda estava aperfeiçoando sua fórmula durante a primeira temporada, e “Execução” reflete essa crueza. Suas ironias são mais sutis do que os episódios mais famosos da série, e seu roteiro contém algumas lacunas notáveis. Um cientista usa sua recém-inventada máquina do tempo para puxar um fora da lei do Velho Oeste para o século 20, sem considerar necessariamente as consequências. O episódio serve principalmente como uma meditação sobre a natureza humana, se somos realmente capazes de nos tornarmos civilizados, e a maneira silenciosa como o destino não será negado, independentemente do século.

Também envolve duas caras razoavelmente conhecidas. A mais reconhecível é Russell Johnson, que é mais conhecido como O Professor em A Ilha dos Fatos Estranhos, e que estrelou outro episódio memorável de Além da Imaginação, “De Volta”. O outro é Albert Salmi, um ator coadjuvante veterano que se diverte interpretando o fora da lei deslocado no tempo, sobrecarregado pela moderna década de 1960. Ele apareceu em outros dois episódios de Além da Imaginação, ao lado de futuras luminárias como Leonard Nimoy e Julie Newmar.

 7

“Sr. Denton no Dia do Juízo” Dá ao Bêbado da Cidade Seu Momento

A Redenção é o Tema em uma Entrada Inicial da Série

A Máquina do Tempo se beneficiou de uma abundância de talento em cena, e muitos atores notáveis em ascensão entregaram performances memoráveis no programa. Em “O Sr. Denton no Dia do Juízo”, é Martin Landau interpretando um cowboy intimidante que adora provocar o bêbado da cidade. O titular Sr. Denton é um ex-pistoleiro que caiu em dificuldades, e recebe uma ajuda de um misterioso vendedor, que lhe vende uma poção mágica que afirma torná-lo incapaz de errar.

O episódio serve principalmente como um estudo de personagem, com Denton refletindo sobre o custo de tirar uma vida, e o final é mais um arco de redenção adequado do que uma ironia punitiva. Como em vários episódios de faroeste de The Twilight Zone, ele depende de seu tom de história exagerada para ter sucesso, o que funciona admiravelmente bem neste caso. Se o discurso de Denton sobre por que ele começou a beber parece familiar, há um bom motivo: o Waco Kid de Gene Wilder parodia deliberadamente isso durante um discurso semelhante na clássica sátira do gênero de Mel Brooks, Blazing Saddles.

 6

“Dust” Aborda Questões de Justiça e Racismo

As Qualidades da Fábula São o Foco

A Zona do Crepúsculo sempre abordou questões sociais com as melhores intenções, mas, às vezes, com resultados problemáticos. O episódio “Pó” trata desse tema, embora se permita estereótipos indevidos nesse processo. O episódio é uma parábola sobre a capacidade da humanidade de encontrar seus melhores anjos. Um jovem latino é condenado por atropelar uma garotinha com sua carroça enquanto estava bêbado e é sentenciado à forca. Um golpista sem escrúpulos vende ao pai do rapaz um saco de “areia mágica”, que afirma que transformará o ódio da multidão em amor.

No momento da forca, a corda se rompe, poupando o jovem, e os pais da menina decidem que Deus interveio. Sentindo-se confuso sobre como isso poderia ter acontecido, o golpista conclui que a poeira deve ter sido mágica, afinal, e doa o dinheiro que ganhou com a poeira para as crianças pobres da cidade. O episódio nunca responde se foi realmente alguma incursão sobrenatural, e como diria Serling, isso não importa. O seu final esperançoso é bastante ingênuo, mas o cenário do Velho Oeste proporciona qualidades de conto de fadas suficientes para transmitir a mensagem.

 5

“Still Valley” Leva o Diabo para a Guerra Civil

A Confederação Ganha um Parceiro Infernal

A Zona Crepuscular apresenta episódios da Guerra Civil que lutam com conceitos ultrapassados, retratando a guerra como uma tragédia inocente em vez de uma luta para acabar com a escravidão. No entanto, esse não é o caso de “Still Valley”, que deixa claro o compasso moral da guerra. Um escoteiro confederado chega a uma cidade ocupada e encontra os soldados da União paralisados. Um velho afirma que ele fez isso com um livro de feitiçaria e que — ao revogar o nome de Deus — o escoteiro pode fazer o mesmo com todo o exército da União.

O dilema permeia o episódio, enquanto um homem ostensivamente bom precisa confrontar o verdadeiro custo da causa que está apoiando. O final é um tanto inelegante, mas a construção é bastante eficaz. Mais importante, a mensagem é direta: a Confederação precisava morrer e permanecer morta, e isso é transmitido com uma clareza que, infelizmente, foi mais rara do que deveria ter sido.

 4

“Cem Jardas Além do Limite” Traz Esperança a um Pioneiro

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A História de Viagem no Tempo É uma Aventura Otimista

Os faroestes costumavam se encaixar bem em histórias de viagem no tempo em A Dimensão Desconhecida, já que trajes e outros acessórios podiam ser facilmente obtidos. No caso de “Cem Jardas Além do Limite”, ele envia o líder de um pequeno grupo de pioneiros do século 19 para o século 20. Com escassez de suprimentos e um filho gravemente doente, ele se depara com uma lanchonete da época ao longo de uma estrada no deserto que ele estava tentando atravessar. Tudo o que ele precisa — desde água até penicilina para a febre de seu filho — está ali ao seu alcance, com os locais incertos sobre por que isso é tão importante.

O episódio reserva sua grande reviravolta visual para o início, em vez do final, enquanto o protagonista atravessa a crista titular para ver uma fileira de linhas de energia. O restante do episódio configura elegantemente o paradoxo de causa e efeito, que é sutil, mas traz uma boa sensação de satisfação. Cliff Robertson brilha no papel principal, com uma vitória no Oscar e a imortalidade nas histórias em quadrinhos como Tio Ben de Peter Parker ainda o aguardando.

 3

“Mr. Garrity e as Tumbas” é uma Surpresa no Final do Jogo

Uma Joia Subestimada Marca as Últimas Semanas da Série

“Sr. Garrity e os Túmulos” tende a passar despercebido quando se fala dos melhores episódios de A Quinta Dimensão. Ele surgiu quase no final da série, quando a fadiga criativa começava a se instalar e episódios fortes se tornavam cada vez mais raros. Existem alguns buracos na trama que precisam ser contornados, embora eles sugiram um cenário muito maior em vez de enfraquecer o apresentado. Supostamente, é baseado em um incidente real, embora Serling adicione a reviravolta que claramente está implorando.

O golpista titular chega a uma cidade do Velho Oeste, cujos moradores estão muito mais felizes com os fora da lei, valentões, cônjuges abusivos e outros indesejáveis todos confortavelmente guardados no cemitério local. Naturalmente, eles afirmam o contrário, até que o Sr. Garrity promete trazer de volta à vida seus “ent queridos” e entrega uma boa dose de fumaça e espelhos para convencê-los de que pode. A ironia é que ele realmente consegue, apesar de achar que tudo não passa de uma farsa. Embora algumas questões sejam levantadas, o episódio termina de uma forma genuinamente arrepiante e acerta o toque irônico que a série às vezes teve dificuldades em manter em sua temporada final.

 2

“A Sepultura” é a História de Fantasma Perfeita

A História Se Desenvolve Como um Conto ao Redor da Fogueira

Em sua divulgação na semana anterior à estreia, Serling descreveu “A Sepultura” como “uma história para noites chuvosas e quedas de energia”, e ele não poderia estar mais certo. A narrativa minimiza o moralismo e as reflexões sobre a natureza humana em favor de uma pura história de fantasmas, projetada para criar uma atmosfera assustadora que culmina em um final memorável e surpreendente. Como Serling observa, a história se passa após o final típico de um faroeste, com um fora da lei notório sendo abatido na rua e um caçador de recompensas frustrado chegando alguns dias tarde demais. Em meio a acusações de covardia, ele aceita uma aposta para plantar uma faca na sepultura do fora da lei à meia-noite, apesar da ameaça de que sua presa se levantará dos mortos e o reivindicará se o fizer.

É essencialmente um grande jogo de coragem, mas o roteirista e diretor Montgomery Pittman pesca suas iscas com uma habilidade requintada. Não faz mal ter Lee Marvin (um dos caras durões mais famosos do gênero) no papel principal, e Pittman vende facilmente a ideia de que até mesmo alguém como ele pode pensar duas vezes antes de perturbar os túmulos de certos homens. Não se aprofunda muito além do final surpreendente, mas realmente não precisa. “The Grave” é uma pequena obra-prima da narrativa técnica e um dos melhores episódios de The Twilight Zone.

 1

“Uma Ocorrência na Ponte do Corvo” Adapta um Clássico

Foi o Único Episódio de Além da Imaginação Produzido por Outra Pessoa

“A Ocorrência na Ponte de Owl Creek” é incomum por não ter sido produzido por Além da Imaginação. É um curta-metragem francês de 1961, escrito e produzido por Robert Enrico e baseado na história de Ambrose Bierce. O filme ganhou o prêmio de Melhor Curta-Metragem no Festival de Cinema de Cannes de 1962 e venceu o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Ação Ao Vivo em 1963. Serling faz sua abertura sem entrar no drama em si, como costuma fazer.

Enrico apresenta uma interpretação assombrosa e surpreendentemente precisa do texto onírico de Bierce, visto do ponto de vista de um sabotador confederado prestes a ser executado pelas tropas da União. Ele parece escapar, aparentemente pelas mãos do Destino, e vaga por uma paisagem de sonho em uma tentativa de voltar para casa, para sua esposa e filhos. O filme merece cada uma de suas aclamações, e Serling é astuto o suficiente para simplesmente ficar fora do caminho e deixar a obra fazer o seu trabalho. A série nunca esteve tão boa.

A Dimensão Desconhecida está atualmente disponível para streaming no Paramount+.

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