Os 10 Melhores Estúdios de Anime de Todos os Tempos

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Embora um estúdio renomado não garanta qualidade indiscutível, algumas das casas de produção mais respeitadas da indústria se destacaram ao longo dos anos de trabalho incansável, superando as expectativas dos fãs. O melhor que o meio tem a oferecer, esses estúdios de anime são o padrão ouro da indústria.

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O Studio Bones Tem Criado Animes Icônicos por Toda uma Geração

Fullmetal Alchemist, Mob Psycho 100, Soul Eater, My Hero Academia

Desde sua fundação no final dos anos 90, o estúdio Bones tem sido responsável por alguns dos maiores títulos do meio – suas contribuições mais notáveis para a indústria são adaptações excepcionais de renomados títulos de ação shonen. Até hoje, a produção mais reverenciada da Bones continua sendo Fullmetal Alchemist: Brotherhood – uma série que não foi destronada como o melhor anime de todos os tempos, aclamada mundialmente, por mais de uma década.

No entanto, as contribuições do estúdio para a indústria incluem um número muito mais impressionante de clássicos cult – de Soul Eater a Ouran High School Host Club e, nos últimos anos, My Hero Academia. Mantendo uma boa mistura de adaptações de shonen de grande sucesso e produções não convencionais que colocam o talento criativo do estúdio em plena exibição, a Bones é nada menos que lendária quando se trata de produzir animes atemporais e de alta qualidade.

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A Toei Animation Produziu um Número Impressionante de Clássicos Eternos

One Piece, Sailor Moon, Cavaleiros do Zodíaco, Digimon

Um dos estúdios de anime mais antigos que ainda opera e produz conteúdo excelente, A Toei Animation é a produtora por trás da maioria dos clássicos de anime que estão intrinsecamente ligados à história do meio. De Sailor Moon a Digimon e Cutie Honey, as séries que moldaram a indústria no que ela representa hoje vieram em grande parte dos criadores apaixonados da Toei Animation.

Historicamente, o estúdio é responsável por impulsionar o gênero das garotas mágicas ao produzir a primeira adaptação de mahou shojo – Mahoutsukai Sally. No entanto, para os fãs modernos, a Toei é mais conhecida por dar vida à maior franquia de anime da era contemporânea – a épica aventura pirata de Eiichiro Oda, One Piece. Para muitos, um show da Toei Animation foi responsável por fazer com que eles se interessassem por anime em primeiro lugar – e o estúdio continua atraindo novos fãs para o meio com seus projetos legados até hoje.

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MAPPA é o Maior Nome em Produção de Anime Hoje

Yuri!!! on Ice, Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man, Paraíso do Inferno: Jigokuraku

Para os fãs modernos de shonen, nenhum estúdio de anime é tão conhecido e respeitado quanto o Studio MAPPA – a produtora por trás de alguns dos maiores sucessos de ação da história recente. Apesar de ter sido fundado apenas em 2011 por Masao Maruyama, co-fundador do Madhouse, o estúdio já se destacou ao trazer à vida as adaptações de anime mais aguardadas da última década.

Quando um anime é escolhido pela MAPPA, isso garante uma qualidade excelente – o trabalho do estúdio em Jujutsu Kaisen e o final de Attack on Titan consolidaram seu lugar como uma das melhores produtoras da atualidade. Cinemático, estrelado na animação e sempre pronto para elevar seu material de origem, os projetos da MAPPA – de clássicos cult como Banana Fish a sucessos estrondosos como Chainsaw Man – superam as expectativas sem falhar.

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O Estilo Dinâmico Inconfundível do Studio Trigger

Kill la Kill, Cyberpunk: Edgerunners, Promare, Delicioso na Masmorra

Fundada pelos renomados funcionários do estúdio Gainax, Hiroyuki Imaishi e Masahiko Otsuka, Trigger é uma produtora ambiciosa e não convencional cujas obras são instantaneamente reconhecíveis pelo seu estilo explosivo. Grande parte da estética e das sensibilidades narrativas da Trigger pode ser rastreada até Gurren Lagann, cujo sucesso inspirou o diretor a criar seu próprio estúdio.

Cheio de energia cinética, humor visual explosivo e reviravoltas imprevisíveis na trama, o anime Trigger é amado por sua ousadia e sensibilidade estética distinta. A Trigger é mais conhecida por suas produções originais, como os clássicos Kill la Kill e Little Witch Academia. No entanto, em 2024, o estúdio produziu uma rara adaptação de mangá – o sucesso de fantasia Dungeon Meshi – que demonstra a versatilidade do estúdio melhor do que qualquer outra coisa.

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As Histórias de SHAFT São Sempre Únicas

A Série Monogatari, Puella Magi Madoka Magica, Hidamari Sketch

Enquanto a maioria dos animes prefere seguir uma estética visual consistente e bem reconhecida, as produções que ousam ultrapassar os limites da convenção sempre se destacam no meio. Um número surpreendente de tais produções idiossincráticas pode ser rastreado até um estúdio em particular. Começando como um subcontratado proeminente e evoluindo gradualmente para uma casa de produção icônica, SHAFT sempre valorizou a liberdade criativa na hora de fazer anime.

Ao implementar técnicas de animação únicas e edições pouco convencionais, além de permitir que seus roteiristas e diretores criem histórias vanguardistas e surreais sem restrições, a SHAFT abraça a experimentação de forma plena, enquanto ainda mantém um estilo reconhecível e distinto em suas produções. Como resultado da filosofia artística não convencional do estúdio, obras-primas inovadoras como Monogatari e Madoka Magica puderam ser criadas e encontraram seu público.

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Nenhum Estúdio Se Compara à Ufotable Quando se Trata de Espectáculo de Ação

Demon Slayer, Fate/Zero, O Jardim dos Pecadores

O espetáculo visual é algo que atrai inúmeras pessoas ao anime – a qualidade consistente da ação intensa do meio contribui para que essas séries sejam suas pioneiras. No que diz respeito à qualidade da animação, a Ufotable tem estabelecido o padrão para a indústria desde que se destacou no início dos anos 2010, sendo a característica definidora de suas produções a implementação magistral de CG e direção cinematográfica na animação tradicional.

A era de ouro da Ufotable começou com suas adaptações de diversos projetos da Type-Moon – Fate/Zero, Fate/stay night: Unlimited Blade Works e O Jardim dos Pecadores. No entanto, o maior sucesso do estúdio até agora tem sido a adaptação em andamento de Demon Slayer – um anime executado de forma deslumbrante que supera facilmente a maioria das produções de TV em qualidade.

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A Sunrise Revolucionou o Anime de Mechas

Mobile Suit Gundam, Cowboy Bebop, Gintama, InuYasha

A Bandai Namco Filmworks, mais conhecida pelo seu nome anterior, Sunrise, é uma produtora com um dos legados mais impressionantes da indústria. Para os fãs de mecha, o estúdio é mais conhecido por criar a maior e mais influente franquia do gênero – Mobile Suit Gundam – a decisão de focar em mecha, apesar da fama do gênero como difícil de animar, foi o que levou os primeiros anos da Sunrise a um sucesso incrível.

No entanto, o enorme estúdio esteve envolvido em inúmeros animes notáveis ao longo de seus cinquenta anos de história – desde outros clássicos mecha como Code Geass até superhits shonen como Gintama e InuYasha. A filosofia da Sunrise de liderar produções diversas e expandir constantemente seu escopo ajudou o estúdio a se tornar um líder aclamado na indústria, cujas obras são tanto bem-sucedidas quanto de alta qualidade.

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O Studio Ghibli é o Rosto Internacional do Anime por um Motivo

A Viagem de Chihiro, Meu Amigo Totoro, Ponyo, O Menino e o Heron

Um estúdio que dispensa apresentações, o Studio Ghibli é indiscutivelmente o estúdio de anime mais conhecido, e até mesmo aqueles sem interesse no meio reconhecem sua contribuição para estabelecer a animação japonesa no cenário internacional. O nome do estúdio, claro, está intrinsecamente ligado às obras de seu diretor estrela e fundador, Hayao Miyazaki – o autor por trás dos vencedores do Oscar A Viagem de Chihiro e O Menino e o Heron.

No entanto, o Ghibli também produziu uma série de obras de outros diretores que capturam o mesmo charme mágico e onírico. O estúdio sempre se concentrou principalmente na produção de longas-metragens, ganhando aclamação por sua animação fluida e expressiva e por suas narrativas maravilhosas que misturam realidade e fantasia. Por sua incrível valorização não apenas do meio do anime, mas da animação como um todo, o Studio Ghibli foi reconhecido como o principal contribuinte da indústria.

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Kyoto Animation Prioriza Qualidade em vez de Quantidade

Uma Voz Silenciosa, Violet Evergarden, K-On!, A Melancolia de Haruhi Suzumiya

Um trabalho de animação impressionante não precisa ser avaliado pela sua aparência chamativa ou ação intensa. Na verdade, as narrativas de anime mais memoráveis e emocionalmente impactantes sempre foram do tipo mais sutil, contando histórias íntimas e impactantes por meio de um desenvolvimento de personagens refinado e visuais deslumbrantes. Essa abordagem distinta na criação de animes fez com que a Kyoto Animation – fundada por Hideaki e Yoko Hatta em 1985 – se destacasse e ganhasse reconhecimento como um dos principais estúdios da indústria, apesar de sua produção relativamente baixa.

Cada projeto produzido pela KyoAni é uma obra de arte cuidadosamente elaborada e deslumbrante, com atenção visível em cada quadro, com a maioria de seus clássicos cult, como Uma Voz Silenciosa e Clannad, sendo histórias tocantes e centradas em personagens, cheias de alma. Seja um adorável slice-of-life ou um drama que arranca lágrimas, a KyoAni sabe como tocar o coração do seu público através de uma combinação magistral de visuais deslumbrantes e uma narrativa poderosa.

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Madhouse é uma lenda da indústria responsável por inúmeros clássicos cult

Hunter x Hunter, Trigun, Perfect Blue, Frieren: Além do Fim da Jornada

Quando se trata de estúdios que moldaram a indústria de anime como a conhecemos hoje e estabeleceram sua imagem internacional por meio de suas inúmeras obras que definem gerações, Madhouse é o primeiro nome que vem à mente. Fundada em 1972, a Madhouse produziu uma ampla variedade de obras icônicas, sem se restringir a um único gênero ou estilo de animação – sua maior força é a diversidade de talentos com os quais colabora e a liberdade que oferece aos jovens criadores de anime.

Alguns dos nomes mais importantes da indústria começaram sua trajetória na Madhouse – como Masaaki Yuasa, Satoshi Kon e Mamoru Hosoda, todos criando suas obras mais notáveis sob o estúdio. Desde os clássicos definitivos dos anos 90 e 2000, como Ninja Scroll e Death Note, até sucessos modernos como Frieren e Hunter x Hunter, a Madhouse tem 50 anos de filmes e séries de TV excepcionais em seu portfólio – e não planeja parar tão cedo.

Izuku sonhou em ser um herói toda a sua vida—um objetivo ambicioso para qualquer um, mas especialmente desafiador para um garoto sem superpoderes. Isso mesmo, em um mundo onde oitenta por cento da população possui algum tipo de “quirk” superpoderoso, Izuku teve a infelicidade de nascer completamente normal. Mas isso não é suficiente para impedi-lo de se inscrever em uma das academias de heróis mais prestigiadas do mundo.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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