Seja mostrando a natureza violenta e brutal da guerra, a perseverança dos civis, a fraternidade dos soldados ou a natureza brutal da perda, os filmes de guerra são melhores quando deixam de lado a sensacionalização dos eventos e, em vez disso, se concentram nas realidades sombrias da batalha. Ao levar o público do conforto de suas casas para o campo de combate perigoso, os filmes de guerra estão no seu auge, e uma das melhores maneiras de alcançar esse objetivo é não fugir de tornar as coisas o mais realistas possível. Na realidade, a guerra sempre tem um custo, e esses dez filmes capturam a guerra em sua forma mais realista (e brutal).
10
Nascido para Matar Poderia Servir como um Filme de Recrutamento (Anti)
Battlefield: Guerra do Vietnã
Dirigido por Stanley Kubrick, Nascido para Matar é baseado no romance de Gustav Hasford The Short-Timers. O filme acompanha um pelotão de fuzileiros navais dos EUA desde os primeiros estágios de suas carreiras no treinamento do acampamento até a batalha nas ruas de Da Nang durante a Ofensiva do Tet na Guerra do Vietnã. A primeira metade do filme, que cobre o treinamento dos fuzileiros sob o olhar atento (e abusivo) de seu instrutor de treinamento, Sargento Gunner Hartman (interpretado por Lee Ermey), é de longe a parte mais cativante, e é impossível desviar o olhar enquanto Hartman sistematicamente quebra cada recruta.
Enquanto a primeira metade de Nascido para Matar parece um documentário, a segunda metade, quando os soldados avançam para o Vietnã, apresenta um pouco menos de verossimilhança. Isso pode ser porque Stanley Kubrick tinha medo de voar em aviões e, como tal, fez com que a Inglaterra substituísse o Vietnã durante as sequências de batalha climáticas do filme. Mesmo assim, o filme termina em uma sequência de franco-atirador angustiante que a audiência experimenta a cada minuto assustador, graças aos laços que formaram com esses jovens fuzileiros navais, tendo sobrevivido à sequência mais realista de treinamento básico já filmada ao lado deles.
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9
Black Hawk Down Chegou em um Momento Crítico da História
Campo de Batalha: Guerra Civil Somali
Ridley Scott’s Black Hawk Down foi lançado em um mundo pós-11 de setembro, mas foi baseado no livro de não ficção de 1999 Black Hawk Down: A Story of Modern Warfare do jornalista Mark Bowden. O filme conta a história do ataque militar dos EUA em Mogadíscio em 1993, quando um helicóptero Black Hawk foi derrubado em território inimigo. O filme brinca um pouco com os fatos dessa missão, mas foi elogiado por especialistas militares pela realidade de suas sequências de batalha.
Nas semanas e meses seguintes ao lançamento de Black Hawk Down em um mundo ainda abalado por um ataque terrorista que se desenrolou ao vivo na televisão, o clima em torno deste filme simplesmente parecia diferente. Em cerca de um ano, os Estados Unidos invadiriam o Iraque, e este filme parecia muito com um precursor desses eventos, informando o público e os soldados sobre o que estava por vir. Isso provavelmente teve muito a ver com o fato de o filme ter empregado o Coronel Tom Matthews como seu consultor militar técnico, e o trabalho árduo que ele dedicou ao filme valeu a pena quando seus colegas soldados elogiaram o filme por ter capturado com precisão “a violência da ação”.
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8
Das Boot Colocou Audiências em um Submarino Real
Battlefield: Segunda Guerra Mundial
Afundando as audiências nas profundezas da Segunda Guerra Mundial em um submarino alemão na Batalha do Atlântico, Das Boot se esforça ao máximo para capturar a camaradagem entre sua tripulação, que é uma parte crucial (talvez a mais crucial) de qualquer filme sobre guerra. Afinal, os laços de solidariedade formados pelos soldados muitas vezes são sua força motivadora mais poderosa. Liderada pelo veterano Capitão Heinrich Lehmann-Willenbrock, esta tripulação do submarino enfrenta perigos crescentes enquanto tenta sobreviver em seus alojamentos apertados e uma vida semelhante a espartana no mar.
Adaptado de um romance de 1973 de Lothar-Günther Buchheim que contava sua experiência a bordo do submarino alemão U-96, Das Boot retrata autenticamente a natureza claustrofóbica da guerra submarina. O filme também foi além, utilizando um submarino em funcionamento para a produção e até simulando cargas de profundidade para as sequências de ação do filme. Enquanto Das Boot termina de forma mais trágica do que a história real, permanece uma representação hipnotizante da guerra no mar.
7
Dunkirk Ofereceu Mais de Uma Perspectiva sobre a Guerra
Battlefield: Segunda Guerra Mundial
Dirigido por Christopher Nolan, ninguém ficou surpreso quando o filme Dunkirk, de 2017, se tornou um dos thrillers de guerra mais tensos já capturados no celulóide. Ao focar na evacuação de Dunkirk sob a perspectiva da terra, mar e ar, Dunkirk ofereceu uma nova visão sobre filmes de guerra, trazendo à vida as realidades mais emocionantes, perigosas e angustiantes daquele momento histórico.
Seja Tom Hardy em seu avião de combate como membro da Real Força Aérea se envolvendo em um combate aéreo com a Luftwaffe ou uma série de pequenas embarcações arriscando a vida para ajudar na tentativa de evacuação, Christopher Nolan fez questão de destacar os nobres sacrifícios feitos por soldados e pessoas comuns durante este momento crítico da Segunda Guerra Mundial.
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6
“Cartas de Iwo Jima” Trouxe uma Perspectiva Inesperada para a Guerra
Battlefield: Segunda Guerra Mundial
Dirigido por Clint Eastwood, Cartas de Iwo Jima é um experimento interessante na produção cinematográfica, pois conta a história do General Kuribayashi (interpretado por Ken Watanabe), focando no lado japonês da Batalha de Iwo Jima, o que foi uma perspectiva inesperada para um filme feito nos Estados Unidos.
Talvez isso se deva ao fato de que Clint Eastwood se sentiu mais confortável ao contar o que era claramente um filme anti-guerra através dos olhos dos personagens japoneses que viriam a perder essa batalha em particular. Quando combinado com seu filme companheiro, Flags of our Fathers, Cartas de Iwo Jima oferece um tom muito diferente (e, sem dúvida, muito mais eficaz). Muito disso tem a ver com a maneira como Eastwood envolve a audiência nas cavernas da ilha de Iwo Jima, enquanto os soldados encarregados de defendê-la tentam desesperadamente fazê-lo e sobreviver ao mesmo tempo.
5
Salvando o Soldado Ryan Faz Homens Comuns Parecerem Extraordinários
Battlefield: Segunda Guerra Mundial
O Resgate do Soldado Ryan tem uma incrível e muito discutida sequência de abertura de 25 minutos, que captura os eventos angustiantes e aterrorizantes do Dia D, honestamente colocaria este filme entre os cinco melhores desta lista se o filme tivesse escolhido terminar ali mesmo. Balas voam, a carne é dilacerada, e os horrores da guerra são trazidos à vida durante esta sequência de uma forma que o público nunca experimentou (e nunca mais experimentaria novamente).
Enquanto tudo que se segue à sequência de invasão do Dia D é, sem dúvida, um pouco anti-climático, o brilhantismo de O Resgate do Soldado Ryan vem de sua característica muito Steven Spielberg de garantir que o público tenha uma conexão profunda com seu pelotão de soldados do Exército dos EUA liderados por um dos atores mais decentes e simpáticos do planeta, Tom Hanks. Como Spielberg captura o espírito da guerra faz com que O Resgate do Soldado Ryan pareça tão realista quanto é e é uma das grandes razões pelas quais ainda é considerado um dos melhores filmes de guerra já feitos.
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4
Nada de Novo no Front Separou a Guerra do Romantismo
Battlefield: Primeira Guerra Mundial
Adaptado do livro de 1928 de Erich Maria Remarque, o original Nada de Novo no Front foi dirigido por Lewis Milestone e segue um grupo de jovens soldados alemães que lentamente se deparam com as atrocidades e horrores da Primeira Guerra Mundial. Notável por seu completo abandono do romantismo da guerra, este filme em vez disso mostra a desumanização brutal e sem sentido que os soldados experimentam durante a batalha.
Apresentando uma cinematografia inovadora para sua criação em 1930, bem como efeitos sonoros e visuais, Nada de Novo no Front se tornou o modelo para filmes de guerra dispostos a examinar tais eventos de forma crítica. O remake de 2022 dirigido por Edward Berger também foi eficaz, mas não captura completamente o realismo de um filme feito apenas doze anos após os eventos que retrata.
3
A Linha Vermelha Está Lentamente Saindo das Sombras
Battlefield: Segunda Guerra Mundial
O filme The Thin Red Line de Terrance Malick teve a infeliz coincidência de ser lançado na sombra de Saving Private Ryan, mas é discutivelmente ainda mais realista (e eficaz) do que o celebrado filme de Spielberg. Baseado no romance autobiográfico de James Jones, o filme transporta o público para a primeira grande ofensiva do Exército dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, a Batalha de Guadalcanal. Lá, soldados de rostos jovens (incluindo um jovem Jim Caviezel) são levados ao limite enquanto tentam esmagar a resistência japonesa.
Com efeitos sonoros e visuais incríveis e apresentando a sensibilidade poética característica de Terrance Malick, Além da Linha Vermelha traz a experiência horripilante da guerra na selva à vida. O público praticamente pode sentir o calor, provar o ar e ouvir o zumbido deste teatro de batalha infestado de insetos, e nenhum filme captura as dicotomias entre a beleza e o horror da guerra melhor do que este.
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2
A Batalha de Argel Estava Muito à Frente de Seu Tempo
Campo de Batalha: Guerra da Argélia
A Batalha de Argel é um filme notável pois não foi filmado em um estúdio ou em locais remotos, mas foi trazido à vida nos cafés e casbahs de Argel. Dirigido por Gilo Pontecorvo, essa poderosa representação da luta da Frente de Libertação Nacional pela independência do controle francês parece tão precisa que Pontecorvo teve que insistir que nada do que o público viu em seu filme foi retirado diretamente dos noticiários.
Em um estilo documental, A Batalha de Argel antecipou as táticas de guerrilha que a guerra viria a se assemelhar nos anos seguintes ao seu lançamento. Também inspirou toda uma geração de cineastas, como Alfonso Cuarón e Christopher Nolan, ao se mostrar o exemplo que precisavam para transformar cenários urbanos em campos de batalha devastados pela guerra.
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1
Venha e Veja Vai Mudar Sua Perspectiva sobre a Guerra
Battlefield: Segunda Guerra Mundial
De maneira geral, o problema com filmes sobre guerra é que muitas vezes eles glamorizam seu tema, mesmo quando estão tentando o contrário. Se há um filme em que esse dilema não é um problema, é Vá e Veja. Com este filme, o diretor soviético Elem Klimov descobriu uma nova linguagem cinematográfica para as atrocidades da guerra, uma que ninguém que já tenha visto este filme conseguiu superar.
Em vez de enfatizar a violência (ou a ação) da guerra, Vem e Vê coloca todo o seu foco dramático nos ombros de um resistente bielorrusso de 12 anos que tropeça pelo ambiente de seu país devastado pela guerra, tanto atordoado quanto sobrecarregado. Conforme ele avança em sua jornada, o custo da guerra pode ser visto escrito em seu rosto, à medida que ele se transforma de um jovem esperançoso para um sobrevivente endurecido, oco e desgastado. Impulsionado por relatos em primeira mão, Vem e Vê é um filme de guerra tão realista que vai assombrá-lo pelo resto de sua vida.
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