Poucos atores dos dias atuais são tão enigmáticos quanto Joaquin Phoenix, que uma vez elevou o conceito de um “artista atormentado” a novos patamares ao estrelar um mockumentary sobre se aposentar de sua carreira de ator. Muito antes disso, Phoenix já havia mostrado nenhum interesse em seguir as regras de Hollywood, resultando em comportamentos extravagantes, algumas escolhas de atuação atípicas e uma filmografia única e original.
Os críticos já lamentaram a atitude de Joaquin Phoenix no passado, mas uma coisa que eles nunca conseguiram negar é que o homem dá tudo de si para cada papel. Como tal, ele é um dos últimos verdadeiros artistas performáticos do cinema e absolutamente uma das estrelas mais consistentemente melhorando da indústria. Simplificando, Joaquin Phoenix continua ficando melhor com a idade, adicionando à sua longa lista de projetos impressionantes.
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“To Die For” destaca um jovem Joaquin Phoenix
Personagem: Jimmy Emmett
Escrito por: |
Buck Henry |
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Dirigido por: |
Gus Van Sant |
Ano de Lançamento: |
1995 |
Avaliação IMDb: |
6.8/10 |
Apenas com 19 anos, Joaquin Phoenix dividiu a tela (e se destacou) ao lado de Nicole Kidman em Um Sonho sem Limites, de Gus Van Sant. O filme conta a história de Suzanne, uma repórter do tempo da TV de uma cidade pequena que sonha em realizar algo maior e é implacável em sua busca por esses objetivos. Se encaixando em seus planos está o adolescente rebelde de Phoenix, Jimmy, um garoto com um mullet desgrenhado que está disposto a ir a extremos para provar sua devoção a essa mulher mais velha.
A atuação de Phoenix alterna entre contida e soulful. Ele transmite sinceramente o quão apaixonado Jimmy está por Suzanne, mesmo quando ele lentamente percebe o quão mal ela está manipulando ele. Uma comédia sombria que estava à frente de seu tempo, a abordagem satírica de Para Morrer sobre o culto da mídia de personalidade criado na busca pela celebridade é mais previsora hoje do que nunca. Comparado ao mundo obcecado pelas redes sociais da sociedade moderna, este filme parece quase inofensivo em comparação. Quase.
9
‘Estou Apenas Começando’ é uma visualização essencial de Joaquin Phoenix
Personagem: Ele Mesmo
Escrito por: |
Joaquin Phoenix e Casey Affleck |
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Dirigido por: |
Casey Affleck |
Ano de Lançamento: |
2010 |
Classificação IMDb: |
6.2/10 |
Ninguém vai discordar que o mockumentário de Casey Affleck I’m Still Here é um filme fantástico. Dito isso, ao compor uma lista das performances mais essenciais e melhores de Joaquin Phoenix, é impossível não mencionar esse infame experimento cinematográfico, um mockumentário no qual ele quase sabotou toda a sua carreira ao cronicar sua “aposentadoria” da atuação. O que começou no The Late Show With David Letterman borrôu as linhas entre realidade e ficção de forma tão considerável que praticamente ninguém na indústria sabia se Joaquin estava tirando uma com a cara deles ou derretendo diante de seus olhos.
Com cabelos compridos, seu rosto escondido atrás de óculos escuros e uma barba espessa, I’m Still Here seguiu Joaquin Phoenix enquanto ele queimava sua carreira de ator ao redor dele para perseguir sua verdadeira paixão, o rap. Sem saber se o que viram era real ou não, os críticos massacraram quando o filme estreou nos cinemas, e os espectadores em sua maioria se mantiveram afastados. O inegável sobre esse filme é o investimento de Phoenix em retratar essa versão caricata de si mesmo. Não é algo que muitos outros atores teriam coragem de fazer, e como tal, merece seu lugar nesta lista.
8
Você Nunca Esteve Realmente Aqui Tem Mérito Artístico
Personagem: Joe
Escrito por: |
Lynne Ramsay |
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Dirigido por: |
Lynne Ramsay |
Ano de Lançamento: |
2017 |
Avaliação IMDb: |
6.7/10 |
Você Nunca Esteve Realmente Aqui é um thriller de ação psicológico estrelado por Joaquin Phoenix como Joe, um mercenário grisalho e envelhecido que se especializa em resgatar vítimas de tráfico humano. Do estiloso e intenso cineasta Lynne Ramsay, Você Nunca Esteve Realmente Aqui alterna entre momentos de compaixão e brutalidade impressionante.
Phoenix interpreta Joe como um homem quebrado, traumatizado pela infância e pelo serviço subsequente ao seu país, cortando uma figura com verdadeira gravidade e patos. Como outros personagens neste gênero, Joe não fala muito, mas Phoenix consegue transmitir tudo o que precisa com seus movimentos corporais. Ao fazer isso, Phoenix pegou o que deveria ter sido um personagem unidimensional e elevou o filme ao reino da grandeza que ele de outra forma nunca teria alcançado.
*Disponibilidade nos EUA
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7
Gladiador Provou que Fênix Poderia Manter as Massas Entretidas
Personagem: Commodus
Escrito por: |
David Franzoni, John Logan e William Nicholson |
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Dirigido por: |
Ridley Scott |
Ano de Lançamento: |
2000 |
Avaliação IMDb: |
8.5/10 |
De um épico de Ridley Scott para outro, Gladiador permitiu que Joaquin Phoenix interpretasse alguém com a mesquinharia de um adolescente, que, no entanto, tem a autoridade para comandar um império inteiro. A interpretação de Phoenix do antagonista do filme, Commodus, alterna magistralmente entre caos e controle na mesma medida – às vezes até na mesma cena, como quando ele assassina seu pai, Marcus Aurelius.
Se Commodus não fosse tão odiável quanto Joaquin Phoenix o fez, Gladiador nunca teria sido tão bem-sucedido quanto foi. Seja planejando massacrar a família de seu rival odiado, Maximus, ou mostrando uma obsessão muito doentia por sua irmã, Lucilla, Commodus irradia desconfiança e estranheza. A cada momento que passa, Gladiador se torna cada vez mais operático, e Phoenix está sempre à altura desse tom no papel que provou que ele poderia ser um dos atores mais talentosos de Hollywood.
*Disponibilidade nos EUA
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6
Napoleão Pinta um Retrato Complicado de uma Lenda
Personagem: Napoleão Bonaparte
Escrito por: |
David Scarpa |
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Dirigido por: |
Ridley Scott |
Ano de Lançamento: |
2023 |
Classificação IMDb: |
6.4/10 |
Em sua aguardada segunda parceria com o diretor Ridley Scott, Napoleão, Joaquin Phoenix estrelou como Napoleão Bonaparte, um dos homens mais infames da história. Em vez de exaltar essa figura lendária como alguém maior que a vida, Joaquin traz sua história para baixo, na lama e na sujeira, fazendo escolhas (como “roncar” durante o coito) que intencionalmente tornam impossível para o público saber se deveriam se maravilhar com esse homem ou rir dele.
Um blockbuster altamente esperado, Napoleon nunca alcançaria as alturas de Phoenix e do esforço colaborativo anterior de Scott. Dito isso, agora que ele está duas décadas mais velho do que da última vez que trabalharam juntos, Phoenix está indiscutivelmente com mais controle de sua arte. Napoleon pode não ser tão bom quanto Gladiador, mas Phoenix está excepcional como o ambicioso, equivocado e implacável ex-governante francês.
*Disponibilidade nos EUA
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5
Walk The Line é um Biopic Musical Fantástico
Personagem: Johnny Cash
Escrito por: |
Gill Dennis e James Mangold |
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Dirigido por: |
James Mangold |
Ano de Lançamento: |
2005 |
Avaliação IMDb: |
7.8/10 |
A memorável atuação de Joaquin Phoenix como Johnny Cash em Johnny & June pode ter sido o último suspiro do gênero de biografia musical. Exemplos mais recentes como Bohemian Rhapsody, Rocketman e até mesmo Elvis, não conseguem se equiparar à perfeita representação da vida complicada de Johnny Cash feita por James Mangold. A performance vencedora do Oscar de Reese Witherspoon como June Carter, esposa de Cash, pode ter roubado muita atenção quando o filme foi lançado, mas o filme teria falhado em acertar o tom se Phoenix não tivesse capturado tão perfeitamente a mistura de calma e vulnerabilidade que tornou Johnny Cash tão enigmático.
Johnny & June: Pas de Deux é excelente porque coloca o relacionamento de Johnny Cash e June Carter no centro do filme, e não sua música. Mesmo com isso sendo verdade, o filme (e Joaquin Phoenix) tratam sua trilha sonora com o respeito que ela merece, tendo Phoenix autenticamente interpretando várias canções de sucesso com o característico rouco de Cash. Sua performance é uma mistura de bravata e dor, garantindo que o público nunca consiga desviar o olhar.
4
Vamos lá, Dê uma Chance a Este Filme
Personagem: Johnny
Escrito por: |
Mike Mills |
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Dirigido por: |
Mike Mills |
Ano de Lançamento: |
2021 |
Avaliação IMDb: |
7.4/10 |
É compreensível que um pequeno filme independente como C’mon C’mon tenha escapado aos radares da maioria das pessoas. Para qualquer verdadeiro fã de cinema, é um erro que eles devem corrigir o mais rápido possível, pois este filme é uma das verdadeiras joias na carreira de atuação de Phoenix. C’mon C’mon conta a história de Johnny, um jornalista de rádio preso com seu jovem sobrinho, Jesse, enquanto sua irmã enfrenta a crise de saúde mental de seu ex-marido. Essa sinopse pode não parecer tão emocionante, mas as atuações fazem este filme decolar.
Nove em cada dez vezes, os fãs investem em um personagem de Joaquin Phoenix por causa de sua disposição em ser excêntrico. Aqui, ele tenta uma abordagem diferente, puxando as cordas do coração da audiência com uma performance dolorosamente bela cheia de neurose. Juxtapor isso com a performance caótica de Woody Norman como seu jovem sobrinho Jesse, e C’mon C’mon se torna um fantástico dueto que traz o melhor de Phoenix como ator.
*Disponibilidade nos EUA
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3
O Mestre é Absolutamente Magnífico
Personagem: Freddie Quell
Escrito por: |
Paul Thomas Anderson |
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Dirigido por: |
Paul Thomas Anderson |
Ano de Lançamento: |
2012 |
Classificação IMDb: |
7.1/10 |
Poucas estrelas de cinema dominaram a arte de interpretar o solitário melhor do que Joaquin Phoenix. O aclamado cineasta Paul Thomas Anderson’s O Mestre permitiu que ele explorasse a história de um solitário atraído para se juntar a um culto vagamente baseado na infame religião de L. Ron Hubbard, o Scientology. No final das contas, O Mestre está menos interessado na religião e mais focado em explorar o que atrai solitários e errantes para se juntar a algo mais significativo do que eles.
Como Freddie Quell, Joaquin Phoenix incorpora uma ingenuidade nunca claramente definida. Grande parte de The Master é ambígua, especialmente o final, que obriga cada membro da plateia a formar sua interpretação dos eventos. Ao longo de tudo isso, o controle de Phoenix é notável, melhor exemplificado na cena em que ele é auditado e recebe a ordem de não piscar enquanto revela algumas revelações profundas, sombrias e perturbadoras. A atuação de Phoenix neste filme foi tão boa que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.
2
Coringa Só Poderia Ser Interpretado por um Homem
Personagem: Arthur Fleck
Escrito por: |
Todd Phillips e Scott Silver |
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Dirigido por: |
Todd Phillips |
Ano de Lançamento: |
2019 |
Classificação do IMDb: |
8.4/10 |
A maioria dos fãs ama ou odeia o Coringa, mas uma coisa é inegável: Joaquin Phoenix entrega uma aula de atuação do começo ao fim. Desde sua forma corporal estranhamente emaciada até sua dança errática e risada perturbadora, poucas performances (especialmente em filmes de quadrinhos) são tão completas e bem construídas como esta.
A parte complicada de criar o Coringa foi que o público teria que se envolver com o personagem de Arthur Fleck o suficiente para querer vê-lo ter sucesso como um azarão, mas não tanto que não ficassem horrorizados quando ele se transformasse posteriormente em um monstro anarquista. Só haveria um ator dos dias atuais capaz de caminhar nessa linha tênue, e Joaquin Phoenix fez isso com tanta maestria que finalmente conquistou o Oscar que ele merecia há tantos anos.
*Disponibilidade nos EUA
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1
Beau está com medo é um filme sublime sobre algumas coisas muito feias
Personagem: Beau
Escrito por: |
Ari Aster |
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Dirigido por: |
Ari Aster |
Ano de Lançamento: |
2023 |
Avaliação no IMDb: |
6.7/10 |
Não é comum que um ator continue a fazer seu melhor trabalho cerca de três décadas em sua carreira, mas com lançamentos recentes como Coringa, Napoleão, Vamos Lá, Vamos Lá, e Beau Está com Medo, é exatamente isso que Joaquin Phoenix conseguiu realizar. De todos esses filmes, Beau Está com Medo pode ser a obra-prima de Phoenix, um épico de três horas sobre identidade e conflito psicológico profundo. Phoenix enfrenta o papel do emocionalmente limitado e frustrantemente ansioso Beau com paixão e sinceridade que beira o sublime.
Seja o que o diretor Ari Aster jogar em cima de Joaquin Phoenix em Beau Está com Medo, o ator se mostra à altura. Seja um dos assaltos mais angustiantes já capturados em filme, garotas adolescentes forçando drogas em sua garganta, ou a constante preocupação de Beau de que muito prazer possa realmente matá-lo, a sinceridade de Phoenix faz com que a natureza surreal do filme pareça imediatamente relacionável. A natureza surrealista da construção do mundo de Aster, misturada com o talento singular de Phoenix, tornam Beau Está com Medo a peça mais emocionante do ator até o momento.
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