Os 10 Melhores Filmes de Michael Mann, Classificados

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Nos últimos dez anos, o lendário diretor Michael Mann reduziu drasticamente sua produção cinematográfica. Ele fez apenas dois filmes desde 2010: Blackhat em 2015 e Ferrari em 2023. Agora, que ele está prestes a completar 81 anos, diminuir o ritmo é algo natural, especialmente considerando o quão visualmente distintos e rigorosamente pesquisados foram todos os filmes de Michael Mann.

Enquanto alguns críticos afirmariam que a filmografia de Michael Mann é de altos e baixos, uma coisa é abundante clara. Cada um dos filmes de Mann é irresistível, com personagens sombrios que só diminuem a velocidade para ocasionalmente encarar as profundezas de um oceano azul antes de acelerar novamente para se envolver em uma sequência de ação energética projetada para acelerar o sangue da plateia.

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Ali Quase Foi um Nocaute

Uma das poucas vezes em que Michael Mann pode ter se complicado mais do que poderia foi em Ali, o ambicioso biográfico de boxe que narrou a vida do mais famoso pugilista de todos os tempos, Muhammad Ali. Lembrado principalmente como uma das melhores atuações de Will Smith nas telonas, ele e Michael Mann passaram incontáveis horas estudando o estilo de luta e entrevistas de Ali. Sendo assim, Ali parece incrivelmente preciso.

A primeira hora de Ali é a mais envolvente, abraçando todos os feitos heroicos, controvérsias e falhas que compõem um homem tão mitológico quanto Muhammad Ali. Michael Mann equilibra magistralmente a violência sancionada dentro do ringue com o caos que se desenrolou na vida pessoal de Ali depois que ele tomou uma posição sobre a Guerra do Vietnã. Ali foi um filme gracioso que flutuou como uma borboleta. Infelizmente, não foi forte o suficiente para picar como um abelha.

*Disponibilidade no Brasil

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Inimigos Públicos: Michael Mann revisita temas antigos

Quando lançado em 2009, Inimigos Públicos contou com dois dos atores principais mais procurados de Hollywood, Johnny Depp e Christian Bale. Essa dupla interpreta o assaltante de bancos John Dillinger e o agente do FBI Melvin Purvis, respectivamente, mostrando a história do homem encarregado de levar o inimigo público mais proeminente da América à justiça. Embora pareça uma fórmula infalível para o sucesso, o problema foi que esses dois atores dinâmicos mal compartilharam tempo de tela.

O que diferencia Inimigos Públicos de outros filmes na obra de Michael Mann é como ele mistura seus dois gêneros favoritos: o filme de gangster e o filme biográfico. No entanto, combinar história com a clareza digital de tiroteios de gangster deveria ter resultado em mais diversão. Com seu foco no bem versus mal destilado na essência de dois personagens distintos, Inimigos Públicos foi uma história que Michal Mann já havia contado muitas vezes antes.

*Disponibilidade nos EUA

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A Fortaleza Estava Claramente Fora da Zona de Conforto de Michael Mann

O Caldeirão foi o único filme de terror dirigido por Michael Mann; infelizmente, ele também foi extremamente comprometido. Enquanto o design de produção e os efeitos especiais do filme são incrivelmente realizados, o resto do filme desmorona sob escrutínio. A trama, que segue um grupo de nazistas despertando um espírito antigo, é misteriosa, o diálogo é praticamente impossível de decifrar, e as vibrações, atmosféricas como são, só podem fazer parte do trabalho pesado.

Dito isso, The Keep cria um clima impressionantemente distinto que fica na mente do público muito tempo depois de terminar. Auxiliado por uma trilha sonora clássica do Tangerine Dream, o filme é um fracasso empolgante, mesmo em sua forma de 96 minutos (reduzido das versões originais de 210 e 120 minutos de Mann). Hoje, The Keep está lentamente conquistando uma audiência cult robusta – tanto que um remake aparentemente está em andamento. No entanto, os fãs não devem esperar que Mann fique empolgado com esse desenvolvimento, pois ele renegou o filme em 2009.

Nazistas são forçados a recorrer a um historiador judeu para ajudar na batalha contra o antigo demônio que inadvertidamente libertaram de sua prisão.

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Miami Vice Estava à Frente de Seu Tempo

Talvez nenhum outro filme no cânone de Michael Mann tenha experimentado um aumento mais significativo em sua reputação desde o lançamento do que sua adaptação cinematográfica de Miami Vice. Essa versão da popular série de televisão dos anos 80 era mais complexa, suja e muito mais abstrata do que sua antecessora, subsistindo em uma fórmula de atmosfera, humor e paisagens de Miami de tirar o fôlego.

Uma incursão inicial no mundo digital de pixels granulados, a mise-en-scene de Miami Vice era sombria e ameaçadora, caminhando na linha tênue entre a breguice e o alto conceito. Qualquer outro cineasta teria falhado em executar com sucesso, mas quanto mais a plateia pode observar este filme removido de seu estilo quintessencial dos anos 2000, mais evidente fica que um filme assombrador, emocionante e sexy está apenas abaixo da superfície.

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O Último dos Moicanos se tornou o cartão de visitas de Michael Mann

O filme histórico de maior sucesso de Michael Mann foi O Último dos Moicanos, que teve Daniel Day-Lewis como um homem branco criado por um chefe indígena preso no meio da Guerra Franco-Indígena. Típico de Mann, o romance entre Nathaniel Hawkeye de Day-Lewis e Cora Munro de Madeleine Stowe é bastante sem inspiração, enquanto as sequências de ação são tudo, menos.

Graças em grande parte à sua empolgante e repleta de ação reta final, a maior conquista de O Último dos Moicanos foi como ampliou a perspectiva cinematográfica de Michael Mann. Tendo passado a maior parte de sua carreira no mundo da televisão, O Último dos Moicanos foi um sucesso tão gigantesco que Mann não voltaria para a tela pequena por décadas. Em resumo, O Último dos Moicanos solidificou o lugar de Michael Mann como um dos cineastas mais famosos de Hollywood.

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Manhunter Cristaliza a Estética Única de Michael Mann

Michael Mann foi o primeiro diretor a dar vida a Hannibal Lecter em Caçador de Assassinos, uma adaptação de “Dragão Vermelho” de Thomas Harris. Embora tenha recebido críticas mistas na época, Caçador de Assassinos tem visto um ressurgimento de apreciação crítica graças ao seu apelo hiperestético, que agora é muito mais fácil de digerir do que era nos anos 80. Ao combinar apostas mortais com algumas imagens oníricas sombrias, Mann criou um meticuloso procedimento policial que encapsula perfeitamente a experiência emocional angustiante de ser um profiler do FBI encarregado de capturar serial killers.

Em Caçador de Assassinos, Michael Mann, auxiliado por seu diretor de fotografia, Dante Spinotti, encontrou o equilíbrio perfeito entre a estética áspera de uma investigação policial e o horror abstrato e cerebral dos crimes em exibição. Assim como o assassino central do filme, Francis Dollarhyde, mata apenas para ser visto, este filme se torna ainda mais impressionante a cada nova visualização.

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Thief é o Filme Definitivo de Michael Mann

Muito poucos diretores acertam tão em cheio em seu primeiro filme como Michael Mann fez com Ladrão. Apresentando uma atmosfera fiel à realidade, Ladrão é um suspense noir sobre um arrombador de cofres solitário cuja determinação em encontrar uma forma mais respeitável de vida é sublinhada poeticamente pelas escolhas de Mann. Filmado em uma Chicago encharcada de chuva, iluminada por letreiros de neon e com trilha sonora de Tangerine Dream, Ladrão praticamente destila todos os interesses cinematográficos de Michael Mann até a essência absoluta.

Servindo como nosso primeiro vislumbre real do cérebro cinematográfico de Michael Mann, Thief apresenta ao seu público um submundo criminoso próspero, povoado por atores característicos como James Caan e policiais da vida real (como Dennis Farina em sua estreia como ator), filmado nas tonalidades azuis e paisagens noturnas marcantes que logo se tornariam a marca registrada de Mann. Após Thief, Mann refinaria ainda mais sua paleta, mas nunca pareceu tão natural como parece aqui.

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The Insider é Michael Mann em sua forma mais cerebral

Baseado na história real de um denunciante da indústria do tabaco, O Informante é um filme que se concentra mais do que apenas no jornalismo. O filme se preocupa menos em acertar a história e mais em simplesmente divulgá-la em primeiro lugar. Estrelando Al Pacino como um produtor no 60 Minutos que precisa se esforçar ao máximo para expor a indústria do tabaco com a ajuda do ex-executivo transformado em denunciante Jeffrey Wigand, interpretado por Russell Crowe, O Informante é uma aula magistral em ambição e determinação.

Em seu primeiro filme narrativo de não ficção, os toques surreais de Michael Mann elevam o que de outra forma teria sido um procedimento monótono e tedioso. Épico em escala e tipicamente rigorosamente detalhado, O Informante transforma uma batalha contra o capitalismo em uma luta pela alma da América em um filme de duas horas e meia que constantemente eleva as apostas, ao mesmo tempo em que permanece fundamentado o suficiente para sempre parecer atual. Agora é a hora de redescobrir esse clássico.

Dirigido por Michael Mann, o filme dramatiza a história real de um denunciante na indústria do tabaco. Al Pacino interpreta um jornalista experiente que se une a um ex-executivo do tabaco, interpretado por Russell Crowe, para expor os efeitos prejudiciais do fumo. A narrativa mergulha nos riscos pessoais e profissionais enfrentados por aqueles que ousam revelar a verdade.

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Colateral Liberta a Visão Criativa de Michael Mann

Colateral poderia facilmente ter se transformado em um filme de Michael Mann de menor importância. Este thriller enxuto, no qual um motorista de táxi submisso deve enfrentar um assassino aparentemente inabalável, poderia ter passado despercebido se outro cineasta o tivesse dirigido. Felizmente, esse não foi o caso. Ao escalar Tom Cruise e aproveitar sua intensidade psicótica sem esforço, e então contrastar isso com um Jaime Fox em pânico, Mann construiu um dos maiores jogos de gato e rato de todos os tempos no cinema.

Claro, os incríveis floreios estilísticos de Michael Mann diferenciam Colateral de outros filmes do gênero. Destacando uma seção transversal raramente vista de Los Angeles que inclui becos e trens de metrô, Mann filma LA de forma impressionante enquanto trabalha com uma câmera digital pela primeira vez. As cenas de ação estão entre as melhores de sua carreira, e quando comparadas aos filmes de crime mais intrincados de Mann, essa história é mais divertida do que qualquer outra.

*Disponibilidade nos EUA

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Calor Nunca Será Superado

Fogo Contra Fogo é, sem dúvida, a obra-prima incontestável de Michael Mann. Essencialmente um filme de crime, Fogo Contra Fogo não conta uma história que o público já não tenha experimentado antes. Em vez disso, ele apresenta a melhor e mais épica versão do clássico conto de mocinhos e bandidos em uma escala enorme. Liderado por Al Pacino e Robert DeNiro, entregando duas das melhores performances de suas aclamadas carreiras, Fogo Contra Fogo canaliza a dicotomia dos dois personagens em seu centro ao criar uma história de vingança e justiça ao longo de suas extensas três horas de duração.

Explorar a dinâmica complicada entre policiais e bandidos não é algo único em Heat, mas ao implementar sua precisão cirúrgica e atenção aos detalhes como nunca antes (ou desde então, para ser franco), Michael Mann criou a versão definitiva dessa história. Com sua cinematografia assombrosa, trilha sonora melancólica, performances incríveis e um dos maiores tiroteios de todos os tempos como sua crise central, Michael Mann nunca superará Heat.

*Disponibilidade nos EUA

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Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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