Os 10 melhores filmes de Robert Rodriguez, classificados

“filmes de Robert Rodriguez”

Nos dias de hoje, ele provavelmente está mais associado à inovadora série The Mandalorian da saga Star Wars, e sua continuação, The Book of Boba Fett. No entanto, ele permanece firmemente comprometido com filmes teatrais, que abrangem suas obras mais conhecidas e aclamadas pela crítica. A seguir, uma lista de seus 10 melhores filmes, abrangendo três décadas de produção cinematográfica marcante.

 10

Alita: Anjo de Combate Supera um Roteiro Ruim com Visuais Deslumbrantes

Enquanto Rodriguez produziu sua parcela de roteiros originais imaginativos, ele se sai igualmente bem ao adaptar o trabalho de outras pessoas. No caso de Alita: Anjo de Combate, envolve um pouco de trabalho de resgate, graças a um roteiro sem sentido que favorece uma exposição complicada em detrimento de personagens e história. Rodriguez responde com uma inventividade visual incrível, inspirada no mangá de mesmo nome de Yukito Kushiro.

No século XXVI, a civilização se reconstruiu após um cataclismo conhecido como A Queda. A heroína titular é um cérebro humano em um corpo totalmente robótico, que ela usa primeiro como uma caçadora de recompensas, depois como uma jogadora em um esporte violento conhecido como Motorball. Em algum lugar desse processo, ela se transforma também em uma revolucionária, embora os detalhes sejam confusos. O filme funciona melhor como entretenimento visual puro, com Alita atuando como uma guia turística por um mundo futuro selvagem e vibrante.

 9

Spy Kids 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos é o Melhor da Franquia

A franquia Pequenos Espiões é claramente um trabalho de amor do diretor, inspirado pela ideia de criar um filme que parece ter sido dirigido por crianças. Isso o torna um gosto adquirido, com certeza, mas encontrou um público ansioso que ficou encantado com seu mundo colorido e seus protagonistas infantis determinados. Gerou uma franquia de sucesso junto com uma série animada da Netflix de curta duração, Pequenos Espiões: Missão Crítica.

Entre todos, o segundo filme faz o máximo com seu potencial, já que os titulares dos Spy Kids, Carmen e Juni Cortez, viajam para uma ilha secreta onde um cientista louco foi aprisionado por criaturas gigantes de sua própria criação. Rodriguez tem um orçamento maior aqui do que teve com o primeiro filme, o que ele usa para criar uma homenagem carinhosa ao mestre dos efeitos de stop-motion, Ray Harryhausen.

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Machete é o Momento de Brilhar de Danny Trejo

O ator característico Danny Trejo é um dos favoritos de Rodriguez, mas é mais conhecido por papéis de apoio memoráveis e raramente assume o centro do palco. Ele brilhou em Desperado como um sinistro matador de aluguel, e mais tarde nos filmes Pequenos Espiões como o Tio Machete dos heróis. O projeto Grindhouse entregou uma versão alternativa de Machete em um de seus trailers falsos, que eventualmente se tornou um filme completo em 2010.

Machete é tão exagerado e deliberadamente ridículo quanto o trailer de Grindhouse o faz parecer. Um ex-federal mexicano traído por seu chefe, ele é envolvido em uma teia de intriga envolvendo políticos do Texas e operações de bandeira falsa, as quais ele corta com as esperadas cenas de violência brutal. Tanto o diretor quanto o astro abraçam ativamente o aspecto pulp da ideia, que foi mais do que entretenimento suficiente para lançar pelo menos uma sequência.

 7

Era Uma Vez no México: o Desfecho da Trilogia do Mariachi

Era uma Vez no México é o filme final da trilogia El Mariachi de Rodriguez, que começou com seu esforço inicial homônimo e continuou através de Desperado. Também é o mais fraco dos três, apresentando um roteiro que o diretor escreveu em seis dias e um cronograma acelerado que não tinha nada a ver com a história.

Felizmente, uma história instável nunca impediu o diretor de entregar um filme divertido. Antonio Banderas retorna como El Mariachi, junto com Salma Hayek como sua amada Carolina, em uma história que os encontra recrutados pela CIA para matar um general corrupto. É tão frágil quanto parece, mas nada disso importa quando as balas começam a voar, graças às cenas de luta infinitamente inventivas de Rodriguez e mais uma atuação vencedora de seu casal principal.

 6

Grindhouse: Planeta Terror Abraça Totalmente o Meta

Grindhouse continua sendo uma das entradas mais únicas na carreira tanto de Tarantino quanto de Rodriguez. Cada um deles produziu um par de longas-metragens (A Prova de Morte foi de Tarantino) projetados como uma homenagem retro às sessões duplas de filmes baratos em cinemas de baixo nível. Isso incluiu toques como anúncios de um restaurante fictício chamado Acuna Boys, e trailers de filmes inexistentes dirigidos por nomes como Rob Zombie e Edgar Wright.

Planeta Terror é o melhor do projeto, que foi dividido em dois filmes independentes quando teve dificuldades nas bilheterias. Rodriguez o escreveu como uma homenagem aos filmes de zumbi, e escalou a então namorada Rose McGowan como uma stripper cuja perna é substituída por um rifle de assalto no meio de um surto de mortos-vivos. O tratamento de McGowan fora das telas gerou muita controvérsia, mas sua atuação é magnética. O filme se diverte bastante com seu conceito Meta, incluindo um cartão de “cena perdida” para explicar um salto repentino no tempo.

 5

Sin City Entrega uma Adaptação de Quadrinhos Ultra-Precisa

Os quadrinhos originais de Sin City foram um marco quando a Dark Horse os produziu pela primeira vez em 1991. Os desenhos altamente estilizados em preto e branco de Frank Miller evocavam o clássico film noir, contando histórias sombrias de crime e vingança em uma metrópole fictícia desprovida de anjos. Eles têm conteúdo problemático, mas também ofereceram mais uma prova de que histórias em quadrinhos podem ser sobre mais do que super-heróis.

Rodriguez dirigiu duas adaptações da obra de Miller, sendo a primeira delas a mais bem-sucedida. Ele consegue transferir com sucesso o visual preto e branco das histórias em quadrinhos para a tela, pontuado por respingos de cores vibrantes em pontos-chave. Adota um formato de antologia solto, trazendo várias histórias dos quadrinhos quase palavra por palavra e dando a um elenco de alto nível muito material para trabalhar. É uma entrada fascinante tanto no trabalho de Rodriguez quanto nas adaptações de quadrinhos em geral.

Baseado nas histórias em quadrinhos de Frank Miller, Sin City é uma antologia de crime. Este filme de 2005 foi dirigido por Frank Miller, Robert Rodriguez e Quentin Tarantino. E devido ao envolvimento de Miller, o filme é fiel às histórias em quadrinhos. Este filme mistura crime, amor e ação para criar uma mistura de histórias emocionantes. Em uma história, um ex-presidiário tenta encontrar o assassino de sua amada. Em outra, um serial killer está à solta, causando estragos em todos que cruzam seu caminho. Este filme da Miramax é tudo o que você esperaria que fosse.

E não são apenas as tramas fervilhantes de ação, mas o elenco também é imbatível. Sin City conta com rostos conhecidos como os de Jessica Alba, Benicio del Toro, Brittany Murphy, Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis e Elijah Wood. Alguns dos criadores favoritos da indústria se uniram para este filme, e isso se reflete. A trilha sonora foi composta por Rodriguez, John Debney e Graeme Revell. E as músicas foram especificamente criadas para este filme.

Se você está esperando encontrar um filme que vai te deixar na ponta da cadeira por horas, Sin City é o vencedor. Apresentando enredos intensos e personagens sombrios, este é um dos maiores filmes de quadrinhos. É uma obra-prima criativa que mistura uma variedade de sabores em um único filme. E o design da antologia o torna fresco e novo a cada reviravolta. Embora não seja um filme para crianças, os enredos e personagens são garantidos para entreter quase qualquer adulto.

 4

El Mariachi é um Milagre da Produção Cinematográfica de Baixo Orçamento

El Mariachi é o filme que lançou Rodriguez, notável menos pelo que acontece na tela do que pela quantidade de coisas que ele consegue realizar com tão pouco dinheiro, O filme em espanhol foi famosamente filmado por apenas $7.225, embora a Columbia Pictures tenha gasto alguns centos de milhares na pós-produção para dar um pouco de polimento. Independentemente disso, Rodriguez se anunciou com força e impacto usando o que equivale ao troco em seu bolso.

Seu segredo é manter as coisas simples na história de um humilde mariachi cujo estojo de guitarra é trocado por um cheio de armas, e se vê no meio de uma vendetta no submundo no processo. O valor de produção não é o ponto principal (Rodriguez usou pistolas d’água em vez de adereços mais elaborados, por exemplo), e o diretor planejava vender o filme rapidamente para o mercado de vídeo latino para garantir financiamento para projetos maiores. O ritmo acelerado, a incrível coreografia de lutas e a atuação vencedora de Carlos Gallardo como protagonista ajudaram a superar até mesmo as expectativas mais altas.

 3

“Um Drink no Inferno” é Puro Êxtase Vampírico

Rodriguez e Quentin Tarantino são como duas ervilhas em uma vagem quando se trata de influências no cinema. Ambos alcançaram sucesso inicialmente ao mesmo tempo e ambos abraçam o lado mais terroso dos filmes em seu conteúdo. Um Drink no Inferno é a colaboração mais próxima deles fora de À Prova de Morte, com Tarantino escrevendo o roteiro (e desempenhando um papel de apoio na câmera) para a direção de Rodriguez.

George Clooney mostra seu talento de galã dos primeiros tempos como um criminoso profissional que sequestra um ex-pastor e sua família em um esforço bem-sucedido para escapar pela fronteira. Eles têm o azar de encontrar seu contato em um bar administrado por vampiros, que matam todos os clientes todas as noites. O que começa como um thriller de crime intenso rapidamente se transforma em pura diversão, completa com elementos característicos de grindhouse como Tom Savini e Fred Williamson fazendo parte da trama. Nenhum dos dois diretores do filme foi tão excêntrico novamente.

Dois criminosos e seus reféns buscam refúgio temporário em um posto de caminhão habitado por vampiros, com resultados caóticos.

 2

The Faculty é uma brilhante mistura de gêneros

Gêneros misturados não são novidade, mas Rodriguez frequentemente encontrava maneiras criativas de combiná-los. O Aprendizado é facilmente seu maior sucesso nesse departamento, combinando a paranoia da invasão alienígena de Invasores de Corpos com as atribulações de um drama de amadurecimento de ensino médio. Um grupo de desajustados adolescentes começa a suspeitar que seus professores não são deste mundo e precisam encontrar uma maneira de expor seu líder antes que a invasão comece de fato.

Mais uma vez, Rodriguez conta com um grande elenco de atores talentosos, liderados por Elijah Wood em um papel de destaque pré-O Senhor dos Anéis. Funciona pelos mesmos motivos de todos os seus melhores filmes, com homenagens carinhosas a trabalhos anteriores, juntamente com reviravoltas incrivelmente imaginativas. O resultado final é um dos melhores filmes de terror dos anos 1990 e uma homenagem a qualquer pessoa que já tenha pensado que o cara que comandava sua aula de ciências era de outro planeta.

Quando Casey Connor, fotógrafo do jornal da Escola Secundária de Herrington, testemunha o assassinato de uma enfermeira e a vê viva novamente, ele decide investigar os acontecimentos bizarros.

 1

Desperado é Rodriguez em sua forma mais pura

Se El Mariachi colocou Rodriguez no mapa, Desperado incorporou sua ética cinematográfica em um único pacote de ação. Antonio Banderas assume o papel de El Mariachi de Gallardo, ainda em busca de vingança e com um novo senhor do crime em sua mira. A trama se inspira vagamente em Yojimbo e A Fistful of Dollars, à medida que o herói adentra um feudo submundo privado à beira da guerra e se torna uma carta coringa em seu jogo mortal.

Salma Hayek fez sua grande estreia em Hollywood como interesse amoroso de Banderas, juntamente com participações especiais de Steve Buscemi, Danny Trejo e Joaquim de Almeida como o vilão. De muitas maneiras, parece um reboot do primeiro filme, só que com um orçamento maior e uma produção adequada por trás dele. É mais coeso, afiado e envolvente, com o diretor totalmente comprometido com o material e focado no potencial de cada cena. Sua influência ainda pode ser vista hoje, mais proeminente na franquia John Wick.

O ex-músico e pistoleiro El Mariachi chega a uma pequena cidade na fronteira mexicana depois de muito tempo. Seu passado logo o alcança e logo ele se envolve com o chefe do tráfico local, Bucho, e sua gangue.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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