Embora certamente tenham sido produzidos alguns filmes de samurais excepcionais no século XXI, a produção do gênero como um todo não se compara ao período mais prolífico do cinema de samurais nas décadas de 1950 e 1960. Indicativo dessa realidade é o fato de que, da lista dos 50 maiores filmes de samurais de todos os tempos da revista Paste, apenas sete estrearam no século XXI. No entanto, o recente sucesso da série Shōgun da FX pode impulsionar um interesse renovado no gênero outrora proeminente. O público em busca de excelentes filmes modernos de samurais deve conferir obras como 13 Assassinos, Blade of the Immortal e a franquia Rurouni Kenshin, que representam alguns dos melhores filmes de samurais feitos desde 2010.
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A série Rurouni Kenshin é uma das franquias de filmes japoneses mais bem-sucedidas dos últimos 15 anos (2012-2021)
*Disponibilidade nos EUA
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Com o sucesso de Shōgun, o ator japonês Hiroyuki Sanada ganhou mais fama, mas ele também apareceu em muitos outros filmes e programas de TV populares.
Composta por cinco filmes, Rurouni Kenshin Parte I: Origens, Rurouni Kenshin Parte II: Inferno de Kyoto, Rurouni Kenshin Parte III: O Fim da Lenda, Rurouni Kenshin: O Final e Rurouni Kenshin: O Início, a série Rurouni Kenshin é uma das franquias de filmes japoneses mais bem-sucedidas dos últimos 15 anos. Baseada na série de mangá de Nobuhiro Watsuki, Rurouni Kenshin: O Samurai Errante, a série de filmes Rurouni Kenshin acompanha as aventuras de Kenshin Himura, um ex-assassino que passa a proteger o povo do Japão, fazendo um voto de nunca mais matar para expiar seus pecados do passado.
O franquia de filmes Rurouni Kenshin manteve sua qualidade ao longo de todos os cinco filmes, com cada filme recebendo críticas positivas e tendo um bom desempenho nas bilheterias. Coletivamente, a franquia Rurouni Kenshin arrecadou quase US $200 milhões nas bilheterias mundiais. Os críticos elogiaram os filmes por sua fidelidade ao material de origem de Watsuki, coreografia de ação e explorações temáticas da transição entre o período Edo do Japão e a era Meiji. Além dos cinco filmes de ação ao vivo, a franquia Rurouni Kenshin inclui quatro filmes de anime e dois programas de televisão de anime.
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Takashi Koizumi Canaliza Akira Kurosawa com Uma Crônica de Samurai (2014)
Blue Eye Samurai foi lançado na Netflix em novembro de 2023 e recebeu muitos elogios, os fãs devem conferir esses ótimos animes enquanto esperam pela 2ª temporada.
Com base no romance vencedor do Prêmio Naoki Sanjugo de Rin Hamuro Higurashi no Ki, A Samurai Chronicle de Takashi Koizumi estrela Kōji Yakusho como um samurai aposentado que deve se redimir por um crime que cometeu no passado. O Prêmio Naoki Sanjugo, juntamente com o Prêmio Akutagawa, estão entre os prêmios literários mais prestigiosos concedidos no Japão a autores em ascensão.
Desejando canalizar os filmes de Akira Kurosawa, Koizumi contratou a colaboradora de longa data de Kurosawa, Teruyo Nogami, para atuar como conselheira especial em Uma Crônica Samurai. Ao longo de sua carreira, Nogami trabalhou como supervisora de roteiro, gerente de produção e assistente de direção em muitos dos filmes mais icônicos de Kurosawa. A decisão valeu a pena, pois Uma Crônica Samurai se tornou um dos filmes japoneses mais aclamados de 2014. No 38º Prêmio de Cinema da Academia do Japão, Uma Crônica Samurai recebeu dez indicações. Jun’ichi Okada ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação memorável. Uma Crônica Samurai também recebeu duas indicações ao Prêmio da Associação de Críticos de Cinema Asiáticos para Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante.
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O Último Ronin É a Definição de uma Joia Pouco Vista (2010)
Lançado em 2010, The Last Ronin de Shigemichi Sugita é a definição de uma joia pouco conhecida. The Last Ronin se passa 16 anos após o incidente de Akō, no qual 47 rōnin vingaram a morte de seu mestre e então cometeram seppuku. Chūshingura é o título dado a relatos ficcionalizados do conto dos 47 rōnin, que foi adaptado para incontáveis filmes, programas de televisão, novelas, quadrinhos, peças teatrais, óperas e balés. O filme segue Kichiemon Terasaka, um sobrevivente do incidente que viaja por todo o Japão, informando as famílias dos samurais caídos sobre a verdade da revolta dos rōnin.
Elogiado em sua estreia, O Último Ronin recebeu 12 indicações ao Prêmio de Cinema da Academia do Japão, ganhando um por Melhor Direção de Arte. Por sua atuação principal, Nanami Sakuraba ganhou o prêmio de Melhor Atriz Revelação no Kinema Junpo Awards. Apesar das críticas positivas e de ter uma das maiores estrelas do Japão, Kōji Yakusho, como protagonista do filme, O Último Ronin continua sendo uma obra virtualmente desconhecida. No Letterboxd, O Último Ronin tem apenas 137 avaliações, nem mesmo o suficiente para gerar uma pontuação do usuário.
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Os Imperdoáveis é um Remake Samurai do icônico Western Vencedor do Oscar de Clint Eastwood (2013)
Ao longo da história do cinema, os filmes de samurai e os Westerns continuamente influenciaram e moldaram a existência um do outro. Akira Kurosawa se inspirou extensivamente na estética dos Westerns de John Ford em seus próprios filmes de samurai. Em seguida, Sergio Leone se inspirou nos filmes de samurai de Kurosawa ao fazer seus Westerns spaghetti. Em 2013, os legados paralelos do Western e do filme de samurai se cruzaram mais uma vez quando Lee Sang-il dirigiu Os Imperdoáveis, um remake do seminal Western vencedor do Oscar de Clint Eastwood com o mesmo nome. Os Imperdoáveis de Lee tem Ken Watanabe como um antigo samurai que se une a um antigo camarada e a um jovem caçador fanfarrão para rastrear bandidos que desfiguraram uma prostituta.
Após sua estreia, Os Imperdoáveis recebeu elogios por sua cinematografia, direção de arte e atuação principal de Watanabe. No 37º Prêmio de Cinema da Academia do Japão, Os Imperdoáveis recebeu quatro indicações, ganhando Melhor Cinematografia e Melhor Iluminação. Os Imperdoáveis também recebeu indicações de Melhor Filme no Blue Ribbon Awards e no Yokohama Film Festival. Mike McCahill, do The Guardian, deu uma crítica positiva a Os Imperdoáveis, escrevendo: “É uma história duradoura, bem contada: um remake raro que funciona de forma independente, mesmo quando lembra – vividamente, em alguns lugares – dos prazeres elegíacos do original”.
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A Espada da Desesperança é uma Adaptação Cinematográfica de um Romance de Shūhei Fujisawa (2010)
Shōgun está chegando ao fim na próxima semana, então aqui estão alguns outros filmes e programas de TV para conferir se você precisa de um entretenimento com samurais de qualidade.
O renomado autor japonês Shūhei Fujisawa é mais conhecido por seu trabalho no gênero samurai. As escritas de Fujisawa serviram de base para a trilogia samurai de Yōji Yamada, que consiste em O Samurai do Crepúsculo, A Lâmina Escondida e Amor e Honra. Outro romance de Fujisawa serviu como material de origem para A Espada da Desesperança de Hideyuki Hirayama, um filme sobre um samurai que recebe uma sentença surpreendentemente leniente após matar a amante corrupta de um poderoso daimyō. Embora não seja tão conhecido no Ocidente, Hirayama é um premiado cineasta japonês aclamado por filmes como Pedindo por Amor, O Sapo Rindo e Família de Estranhos.
A Espada da Desespero apresenta uma estrutura narrativa complexa que contém flashbacks dentro de flashbacks. O ritmo lento constrói para um clímax explosivo que deixa o público com mais um filme de samurai brilhante que examina temas de honra e lealdade. A Espada da Desespero recebeu seis indicações ao Prêmio de Cinema da Academia do Japão, embora o filme não tenha vencido em nenhuma de suas categorias. No entanto, por sua atuação como Kanemi Sanzaemon, Etsushi Toyokawa ganhou o Prêmio Kinema Junpo de Melhor Ator.
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Kubo e as Duas Cordas é Um dos Melhores Filmes Animados da Década de 2010 (2016)
*Disponibilidade nos EUA
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Uma obra magistral de animação em stop-motion, Kubo e as Cordas Mágicas é um dos melhores filmes de animação americana da década de 2010. Kubo e as Cordas Mágicas centra-se no próprio Kubo, um garoto que deve localizar uma armadura mágica usada por seu falecido pai para derrotar um espírito vingativo do passado. O filme apresenta animação inspirada em pintura com tinta, origami e ukiyo-e.
Apesar da enorme admiração dos críticos, Kubo e as Cordas Mágicas foi um dos maiores fracassos de bilheteria em animações da década, arrecadando apenas $77,5 milhões contra um orçamento de $60 milhões. O desempenho fraco de bilheteria de Kubo e as Cordas Mágicas refletiu a tendência atual de animações em stop-motion e tradicionais lutando para competir financeiramente com filmes animados em CG. A infeliz corrida de bilheteria do filme não impediu que Kubo e as Cordas Mágicas dominasse a temporada de premiações. Kubo e as Cordas Mágicas acumulou 100 indicações, ganhando 33. Entre suas vitórias mais proeminentes estão três Annie Awards e o BAFTA Film Award de Melhor Filme de Animação.
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Matar é um Filme de Samurai do Cultuado Diretor Japonês Shinya Tsukamoto (2018)
Um autor cult que encontrou um público dedicado tanto no país quanto no exterior, Shin’ya Tsukamoto ganhou destaque com seu filme de horror corporal cyberpunk Tetsuo: O Homem de Ferro. A estética única de Tsukamoto teve um impacto profundo em cineastas de Hollywood como Quentin Tarantino, David Fincher e Darren Aronofsky. Em 2018, Tsukamoto produziu, escreveu, filmou, editou, dirigiu e co-estrelou o filme de samurai Killing, que se concentra em um jovem rōnin chamado Mokunoshin Tsuzuki. Complicações surgem quando um grupo de bandidos chega à cidade enquanto a nação aguarda uma iminente guerra civil.
Estreando no Festival de Cinema de Veneza, Killing surpreendeu os críticos com a forma como Tsukamoto deconstrói noções de heroísmo e violência dentro da mitologia samurai. No Asian Film Awards, Killing recebeu três indicações, ganhando na categoria de Melhor Editor. Daniel Kasman, escrevendo para a MUBI, articulou a eficácia de Killing ao afirmar: “Aqueles que esperam por um filme de gênero convencional podem se decepcionar, mas aqueles que se deliciam com um gesto feroz de puro cinema sairão saciados.”
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A Lâmina do Imortal Foi o 100º Filme de Takashi Miike (2017)
Um dos mais reconhecíveis, prolíficos e controversos cineastas do cinema japonês contemporâneo, Takashi Miike acumulou 115 créditos de direção desde sua estreia em 1991. Miike trabalhou em quase todos os gêneros de filmes, mas ganhou seguidores de culto internacional devido aos seus filmes de terror altamente controversos Audition e Ichi the Killer. Ao longo da década de 2010, Miike dirigiu alguns dos melhores filmes de samurai da década. Blade of the Immortal, baseado na série de mangá de Hiroaki Samura com o mesmo nome, é um desses filmes. Takuya Kimura estrela como Manji, um samurai amaldiçoado com imortalidade que ajuda uma jovem a vingar a morte de seu pai.
Apesar de receber críticas positivas dos críticos e ter uma série de mangá popular como material de origem, Blade of the Immortal teve um desempenho aquém do esperado nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 7 milhões. Os críticos elogiaram as sequências de ação cinéticas de Blade of the Immortal e o uso distinto de elementos sobrenaturais. Blade of the Immortal recebeu três indicações ao Asian Film Award de Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Filme de Ação e Melhor Figurinista.
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Hara-kiri: A Morte de um Samurai é um Remake em 3D do Clássico de Masaki Kobayashi, Harakiri (2011)
Samurais sempre foram uma rica fonte de histórias, e todos encontrarão algo para amar nesses incríveis animes de samurais.
Em teoria, um remake em 3D do clássico samurai de Masaki Kobayashi, Harakiri, soa como uma ideia horrível. Felizmente, nas mãos de Takashi Miike, esse remake audacioso se transformou em um dos melhores filmes de samurai da década de 2010. Hara-kiri: Death of a Samurai segue um samurai envelhecido que busca vingança contra a casa de um lorde feudal depois que circunstâncias trágicas envolvendo a filha e o genro do samurai acontecem.
Hara-kiri: Death of a Samurai recebeu críticas positivas dos críticos por suas performances de atuação em conjunto, direção de Miike e a trilha sonora de Ryuichi Sakamoto. O filme recebeu duas indicações ao Asian Film Award de Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Compositor. Hara-kiri: Death of a Samurai também recebeu duas indicações ao Japan Academy Film Prize de Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Direção de Arte. Michael Atkinson, do The Village Voice, elogiou o filme, escrevendo “Hara-Kiri: Death of a Samurai é mais do que apenas outra tentativa de respeitabilidade, como 13 Assassinos, pode muito bem ser o melhor filme de Miike, uma peça paciente e sombria de narrativa épica que conscientemente expõe as feridas da mitologia honrável dos samurais.”
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13 Assassinos é o Melhor Filme de Samurais Desde 2010 (2010)
13 Assassinos de Takashi Miike é o melhor filme de samurai desde 2010. Um remake do filme de samurai de 1963 de Eiichi Kudo com o mesmo nome, 13 Assassinos foca em um grupo de assassinos que se reúnem para uma missão suicida para matar um senhor do mal. Infelizmente, para a distribuição internacional, o tempo de execução de 141 minutos de 13 Assassinos foi editado para 125 minutos.
Comparado favoravelmente às obras de Akira Kurosawa, 13 Assassinos foi um sucesso crítico triunfante, ganhando quatro prêmios Japan Academy Film Prize de dez indicações. O National Board of Review nomeou 13 Assassinos como um dos cinco melhores filmes em língua estrangeira do ano. Kevin Thomas do Los Angeles Times deu uma crítica extremamente positiva para 13 Assassinos, escrevendo “Poucos cineastas juxtapõem crueldade e beleza de forma tão audaciosa quanto o japonês Takashi Miike. Um mestre diretor com grande estilo e elegância, o mais recente filme de Miike, 13 Assassinos, é um clássico filme samurai, lá em cima entre os melhores do gênero.” Em 2014, 13 Assassinos ficou em 94º lugar na pesquisa da Time Out dos maiores filmes de ação de todos os tempos.
