Os 10 Melhores Filmes do Tom Hanks de Todos os Tempos

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Tom Hanks teve muitos papéis famosos em dezenas de filmes icônicos. Mas de Big a Toy Story, quais são alguns dos melhores filmes em que ele esteve?

Tom Hanks é um dos atores mais celebrados de sua geração e possivelmente o astro de cinema americano mais amado da segunda metade do século XX. Ao longo de suas quatro décadas em Hollywood, ele provou ser capaz de desaparecer completamente em uma variedade de papéis tanto na comédia quanto no drama.

Mas seja qual for o papel que Hanks está interpretando, sua simpatia reconfortante sempre pode ser sentida emanando da tela. Ser agradável pode ser um termo venenoso em Hollywood, mas Hanks sempre teve uma habilidade extraordinária de encontrar a alma de seus personagens e apresentá-la completamente abertamente na tela de uma forma que o público não consiga deixar de torcer. Ele é mais do que um ator; ele é uma instituição americana, e Hollywood seria muito diferente sem ele.

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A Milha Verde foi o filme mais emocionante de Hanks

Em À Espera de um Milagre de Frank Darabont – adaptado da história de Stephen King com o mesmo nome – Tom Hanks interpreta um guarda de prisão do corredor da morte, Paul Edgecomb, durante a década de 1930. Quando um novo prisioneiro, John Coffey (Michael Clarke Duncan), é transferido, torna-se evidente que esse gigante gentil tem habilidades sobrenaturais misteriosas e é capaz de curar os doentes.

Embora tenha recebido críticas mistas após o lançamento, À Espera de um Milagre é frequentemente visto como um dos filmes mais emocionantes e comoventes no cânone de Hanks. Sua longa duração e as tomadas de reação prolongadas podem ser um ponto de discórdia para alguns espectadores, mas é nesses momentos lentos e silenciosos que as atuações do filme realmente se destacam, e o público fica a refletir sobre suas emoções.

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Quero Ser Grande Provou que Hanks Poderia Fazer Comédia e Drama

A fantasia caprichosa de Penny Marshall Quero Ser Grande foi o filme que rendeu a Hanks sua primeira indicação ao Oscar. No filme, Josh Baskin, de 12 anos (David Moscow), faz um desejo em uma máquina de carnaval misteriosa para se tornar grande. Ele acorda na manhã seguinte e descobre que seu desejo foi concedido, e Josh (agora interpretado por Hanks) tem o corpo de um adulto, mas ainda a mesma mente de 12 anos.

O filme segue Josh de Hanks enquanto ele descobre a vida adulta, lidando com todos os altos e baixos que vêm com ela. No papel, Hanks equilibra com maestria momentos de pura admiração e energia infantil com ansiedade, medo e tristeza emocional. Ainda nas fases de comédia de sua carreira, Quero Ser Grande foi o filme que provou que Hanks tinha o talento para provocar tanto risos quanto lágrimas.

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Forrest Gump é o Papel Mais Icônico de Hanks

De todos os papéis icônicos de Hanks, é difícil contestar que sua atuação principal em Forrest Gump não seja a mais famosa. O filme de Robert Zemeckis, que acompanha a vida de Forrest enquanto ele se cruza com pessoas e eventos importantes ao longo do século 20, se tornou o filme de maior bilheteria de 1994 e levou para casa o Oscar de Melhor Filme, rendendo a Hanks seu segundo prêmio de Melhor Ator também.

Forrest Gump exigiu de Hanks um toque mais dramático na atuação que ele havia entregue em Quero Ser Grande. Forrest é um homem simples que acaba enfrentando alguns dos eventos mais assustadores do século. Ele vivencia o amor e a perda, tudo o que Hanks interpreta com sinceridade genuína, sempre sendo fiel a Forrest e nunca zombando dele.

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Filadélfia foi um filme inovador

Tom Hanks foi o último ator a ganhar o Oscar de Melhor Atuação Principal dois anos seguidos. Forrest Gump foi o segundo, mas o primeiro veio em Filadélfia. O thriller legal de Jonathan Demme é realmente uma dupla entre Hanks e Denzel Washington. O filme gira em torno de Hanks indo até Washington para seus serviços como advogado para ajudá-lo a processar a empresa que o demitiu depois de descobrir que ele era gay e tinha contraído AIDS.

Filadélfia é um daqueles filmes que se torna ainda mais poderoso, quanto mais o público lembra do contexto em que foi lançado. Até aquele momento, a AIDS era um assunto tabu em Hollywood, e a maneira habilidosa como Filadélfia lidou com o tema é louvável por si só. A atuação de Hanks, em particular, poderia ter dado errado de muitas maneiras, mas ele a conduz com tanta graça e empatia que deve ser celebrada de forma justa.

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Prenda-me Se For Capaz Deu a Hanks uma História Clássica de Golpes para Interpretar

A segunda colaboração de Tom Hanks com o diretor Steven Speilberg o viu assumindo o papel de agente do FBI Carl Hanratty no jogo de gato e rato Prenda-me se for Capaz. Leonardo DiCaprio estrelou como o golpista da vida real Frank Abagnale Jr., que consegue enganar seu caminho até uma série de altos cargos enquanto fica meio passo à frente do perseguindo Hanratty.

Prenda-me se for capaz é uma homenagem aos filmes clássicos de golpe, daquele tipo que se preocupa principalmente em manter a trama em movimento e levar a audiência em uma jornada. Para isso, Hanks incorpora todos os estereótipos de um agente do FBI de meados do século, interpretando-os perfeitamente, mas também adicionando mais profundidade por baixo da superfície. Apesar de ser um personagem secundário, há uma sensação de solidão em torno do personagem de Hanks que acrescenta profundidade ao filme e às suas motivações para capturar Abagnale.

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O Capitão Phillips Foi uma Intensa História Real

Em outro filme baseado em eventos da vida real, Hanks interpretou o Capitão Richard Phillips no filme de 2013 de Paul Greengrass, Capitão Phillips. Phillips está no comando de um navio de contêineres navegando pelo Chifre da África. Quando o navio é abordado e tomado por piratas, Phillips consegue garantir a segurança de sua tripulação, mas ele é feito refém.

A maior parte do filme é um tenso impasse entre os piratas e o exército dos EUA contado a partir da perspectiva dos reféns. Phillips é, de muitas maneiras, um papel clássico de Hanks, um líder calmo e confiante que mantém facilmente a confiança de sua tripulação. O clímax do filme se desenrola inteiramente em um close de Hanks, deixando seu rosto fazer todo o trabalho dramático sem precisar mostrar muito mais.

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A atuação mais física que Hanks já fez veio em sua segunda colaboração com Robert Zemeckis, Náufrago. No filme, Hanks interpreta Chuck Noland, um funcionário da FedEx Systems que se torna o único sobrevivente de um acidente de avião e fica preso em uma ilha deserta.

Durante a maior parte do filme, Hanks fica preso na ilha sozinho, com seu único parceiro de cena sendo uma bola de vôlei chamada Wilson. Uma performance solo é um desafio para qualquer ator, mas Hanks acrescentou a isso passando por uma transformação física. Um salto no tempo no meio do filme fez com que as filmagens fossem interrompidas por um ano para que Hanks pudesse deixar o cabelo e a barba crescerem e perder peso suficiente para parecer que ele tinha ficado preso na ilha por muito tempo.

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Apollo 13 Mistura Emoção e Aventura

Tom Hanks apareceu em muitos grandes dramas, mas de todos, há algo tão magnético sobre a emocionante história real de Apollo 13 que continua a fascinar. Ambientado durante o auge do programa Apollo, Hanks interpreta o Comandante da missão Jim Lovell, que teria sido a quinta pessoa a caminhar na Lua se não fosse por uma catástrofe durante o voo.

Apollo 13 atinge um equilíbrio cuidadoso entre ser um drama histórico intenso e um filme de aventura de resolução de problemas motivacional. Hanks é a chave que traz a maior parte da emoção e peso para o primeiro, mas também incorpora a frieza calculista do segundo.

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Toy Story trouxe Hanks para uma Nova Geração

Para toda uma geração, e talvez mais que virão, Tom Hanks é mais conhecido e reconhecível, não por nenhuma de suas atuações em live-action, mas por sua voz. Hanks emprestou sua voz ao boneco cowboy com corda puxável, o Xerife Woody, em todos os quatro filmes de Toy Story. Revivendo o papel ao longo de 24 anos, uma geração de fãs de cinema cresceu ouvindo sua voz.

A performance de Hanks como Woody vai além de apenas uma voz de celebridade; ele consegue trazer sagacidade e humor ao personagem, além de abraçar totalmente todas as suas inseguranças. Woody nem sempre é um cara legal; ele é egoísta e desonesto, controlador e às vezes até manipulador. Mas o público ainda quer torcer por ele porque Hanks adiciona uma dimensionalidade que faz com que esse brinquedo animado pareça tão humano.

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O Resgate do Soldado Ryan é o Filme de Guerra Definitivo

Após o desembarque na Normandia, um grupo de soldados dos EUA vai para trás das linhas inimigas para resgatar um paraquedista cujos irmãos foram mortos em combate.

Talvez o melhor filme da Segunda Guerra Mundial, a primeira colaboração de Hanks com Steven Spielberg vê a dupla homenageando a Maior Geração com O Resgate do Soldado Ryan. Hanks interpreta o Capitão Miller, um capitão do exército americano que desembarca com seus homens na praia de Omaha durante o Dia D. Ele então recebe a missão de seguir para a França ocupada para resgatar o Soldado Ryan, o último sobrevivente de quatro irmãos alistados.

Como Capitão Miller, Hanks é uma enigma. Ele é um homem que fez de tudo para separar sua vida tranquila em casa das atrocidades que ele está sendo obrigado a cometer na guerra. No entanto, conforme o filme avança e as pressões aumentam, seu escudo se deteriora. Tudo isso Hanks interpreta magistralmente e com respeito.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.