Os 10 Melhores Filmes Independentes dos Anos 90, Pouco Reconhecidos

Filmes Independentes

Os fãs vão olhar para anos como 1994 ou 1999 com óculos cor-de-rosa, e com toda a razão. Não é culpa do telespectador médio. Com o desfile de sucessos que foi o cinema independente nas últimas décadas, era de se esperar que alguns clássicos antigos fossem esquecidos.

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Night on Earth é um Filme de Antologia que Tem Algo para Todos

Às vezes, é difícil vender uma peça de antologia, e por um bom motivo. Muitas vezes é totalmente insatisfatório passar meia hora conhecendo e amando um personagem apenas para tê-lo arrancado. Às vezes vale a pena, no entanto, e este é um desses momentos. As cinco seções de antologia de Night on Earth são ambientadas quase inteiramente dentro de um táxi, cada uma em momentos diferentes da noite em diferentes partes do mundo. Essas conversas, esses olhares furtivos, esses momentos constrangedores dão ao espectador um vislumbre de uma cultura totalmente diferente. Pode parecer restritivo, mas o dispositivo narrativo de Night on Earth destila uma moral e uma lição sobre cultura em um bloco de tempo de cerca de 30 minutos.

Surpreendentemente, a sutileza e o humor seco de Jarmusch permitem um nível de introspecção que não está presente em outros filmes simples de sentar e conversar. Ele tem essa habilidade de ir da energia insana e animada de YoYo de Giancarlo Esposito para divagações sobre a morte, mantendo um tom comunicativo singular. Noite Sobre a Terra foi lançado de forma independente em um mês cheio de sucessos de franquias como Máquina Mortífera 3 e Alien 3 e nunca conseguiu capturar a atenção do público cinéfilo.

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Passion Fish é um Contender Emocional ao Oscar que Merece Mais Atenção

Talvez a entrada mais nicho desta lista, John Sayles é um cineasta que o tempo deixou para trás, e injustamente. O homem que começou sua carreira com O Retorno dos Sete de Secaucus, um filme companheiro de Reencontro de Amigos, deixa de lado suas raízes realistas aqui em favor da arte e da sentimentalidade que arranca lágrimas. Peixe Grande é um exercício de estilo disfarçado de isca para o Oscar, e acidentalmente atrai um público amplo. O filme é ancorado por uma atuação indicada ao Oscar de Mary McDonnell, que talvez devesse ter ganhado. Peixe Grande é uma delícia recheada de emoção que merecia mais reconhecimento em um ano um tanto fraco. O roteiro de Sayles é ótimo, como de costume, mas são as atuações que levam isso ao topo.

Há uma qualidade na linguagem aqui que permite um drama intenso e McDonnell e Woodard claramente tiram proveito disso. Após um acidente que a deixa paralisada, uma ex-estrela de novela se vê no caminho da recuperação e eventualmente encontra consolo e força inesperados através de sua nova enfermeira. Peixe de Paixão é um drama lento sobre um casal que enfrenta o pior, mas é belo e realmente vale a pena o tempo.

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Balas Sobre a Broadway Foi Enterrado por Causa de Seu Ano de Lançamento

Uma saída subestimada de um dos melhores anos da história do cinema. Tiros sobre a Broadway teve sucesso na época, mas estava destinado a ser esquecido dada a competição. 1994 teve Pulp Fiction, Forrest Gump, e Um Sonho de Liberdade, mas o melhor dos melhores pode ser uma entrada esquecida de um cineasta muito criticado. Um roteiro afiado, como era de se esperar de Woody Allen, e um elenco de atores de personagens encantadores. O conjunto aqui tem um impacto enorme, com três dos personagens principais sendo indicados ao Oscar nas categorias de Atuação Coadjuvante.

Dianne Wiest acabou levando o ouro por sua atuação como Helen Sinclair, mas cada artista aqui dá uma boa luta. Um filme tem que ser um pequeno milagre quando o grande John Cusack é considerado o elo mais fraco. Embora ele tenha feito alguns sucessos depois, este é algo como um último hurra para Allen em termos de escrita. Este é talvez o ápice de suas tentativas de romance e uma adição muito boa ao seu Monte Rushmore cômico. Ele nunca chegou exatamente a esse nível.

 7

The Daytrippers é um Drama Familiar no seu Melhor

Seguindo o tema do elenco, este filme apresenta um elenco deliciosamente excêntrico de personagens interpretados por alguns queridinhos do cinema independente dos anos 90. Um verdadeiro curso de mestre sobre como fazer um filme enxuto. Com apenas 87 minutos, The Daytrippers consegue construir um mundo como nenhum outro, apresentando uma dinâmica familiar seriamente intrincada e bem desenvolvida. Os personagens se sentem presos neste carro, e nós também.

Dado que Mottola ainda era um nome relativamente irrelevante na época, The Daytrippers foi lançado em apenas 52 cinemas e não conseguiu se popularizar. Este filme é um produto de Greg Mottola antes de sua grande oportunidade. Embora não seja tão vulgar quanto o clássico adolescente essencial dos anos 2000, Superbad, The Daytrippers mostra a gama cômica de Mottola e demonstra sua habilidade aguçada em criar momentos emocionalmente intensos. Um momento particular neste filme, com o grande Stanley Tucci, vai fazer rir e emocionar ao mesmo tempo, e se isso não é marca de um ótimo filme, nada mais é.

 6

Nada é o Que Parece em O Prisioneiro Espanhol

Steve Martin em um papel totalmente sério é tudo o que deveria ser necessário para esta apresentação. Ele é incrível nisso e interpreta totalmente contra o tipo, para o benefício deste filme. O Prisioneiro Espanhol pode ser a tentativa mais audaciosa do mestre escritor David Mamet. O autor por trás de alguns dos melhores roteiros de todos os tempos (Glengarry Glenross, Os Intocáveis, O Veredito), mas desta vez ele está no comando com pleno poder diretorial. Edição elegante, surpresas de deixar a mente atordoada e um grande elenco contribuem para uma das maiores produções de fumaça e espelhos de queima lenta de todos os tempos.

Dado que O Prisioneiro Espanhol é um quebra-cabeça tão complexo, seria normal esperar que o filme sofresse nas bilheterias por sua audácia. No entanto, o fracasso de bilheteria de O Prisioneiro Espanhol pode ser inteiramente atribuído a uma coisa: a data de lançamento. A obra-prima de David Mamet infelizmente coincidiu com o lançamento de Titanic e Impacto Profundo. A bilheteria do filme acabou superando seu orçamento, mas ele não teve chances contra esses blockbusters lendários.

 5

Empire Records é um Refúgio Perfeito para Adolescentes

Devido ao seu lançamento limitado em apenas 87 cinemas em todo o mundo, este clássico absoluto caiu em desuso. Empire Records é um clássico adolescente que não manteve seu status como um pilar cultural. Empire Records é tão estilístico e definidor de uma era quanto possível. Embora as lojas de discos ainda existam, algo se perdeu com o advento do streaming. A alegria de ir à loja de discos para um novo lançamento, correr para a cabine de audição para ter um gostinho antes de fazer a compra, ou simplesmente ter um local para encontrar os amigos depois da escola. A atmosfera é ajustada com absoluta perfeição, empregando a quantidade certa de nostalgia para mantê-la relevante ao longo dos anos. É auxiliado por uma das maiores trilhas sonoras selecionadas a dedo que já chegaram aos cinemas, e um elenco repleto de jovens talentos.

Liv Tyler, Renée Zellweger, Robin Tunney, Anthony LaPaglia e mais. O grupo de funcionários infunde cada cena com uma vida e energia tremendas. O filme os segue em um dia que poderia ser o último trabalhando na loja e que certamente é o mais caótico. Depois de descobrir que sua loja pode ser vendida para uma cadeia maior, este grupo de desajustados, rejeitados, it-girls e outros se unem, prometendo fazer de tudo para impedir a venda.

 4

Trust é uma das Melhores Comédias Obscuras da Década

Uma das primeiras produções da década e ainda uma das melhores a surgir dela. Hal Hartley é, de longe, a voz mais única e excêntrica a surgir na cena indie dos anos 90, e este projeto é comumente considerado sua obra-prima. Há um charme distinto que vem com a marca de pseudo-realismo presente em Trust. Com isso, vem uma horda de personagens singularmente falhos, intensamente humanos e estranhamente relacionáveis. A troca de pensamentos subconscientes, genuinamente ou não, às vezes dizendo o que o coração e a mente sabem, às vezes dizendo aquilo em que se ilude a acreditar.

Hartley é uma figura chave no movimento independente por um motivo, mas nunca conquistou o público mainstream. Seu estilo era incrivelmente polarizador para aqueles que viram o filme, e com a Fine Line Features como distribuidora, o filme nunca teve chance. Trust é sem filtro, sem restrições e único. Seguindo uma estudante grávida do ensino médio (Adrienne Shelly) que se apaixona e se torna ligada a um reparador errático, Trust precisa ser visto para ser acreditado.

 3

Citizen Ruth está Disposta a Dizer o que a Maioria dos Filmes Não Diz

Alexander Payne estava fazendo sucesso muito antes da obra-prima que recebeu o Oscar, que é The Holdovers. Nos anos 90, Payne estava mostrando seu talento para a escrita de forma eficaz. Citizen Ruth é um grande salto para uma estreia na direção, e isso não pode ser subestimado devido à facilidade relativa de entrada no assunto nos dias de hoje. Fazer uma estreia com uma obra definitivamente pró-escolha de aborto que destaca os perigos do extremismo e dos debates de moralidade é uma decisão que a maioria não teria coragem de fazer, mas Payne o faz e o faz bem. Segundo Payne, o filme fracassou nas bilheterias e durante a temporada de prêmios devido à Miramax quebrar sua promessa de fazer campanha por ele.

Citizen Ruth está cheio de desgosto e hilaridade, impulsionado por uma atuação marcante de Laura Dern. Em torno de Laura Dern está um coletivo de atores de personagens deliciosamente apaixonados, incluindo Kurtwood Smith, Swoosie Kurtz, e uma breve participação especial de Burt Reynolds. Citizen Ruth é uma comédia ácida que mantém cada pedacinho de relevância nos dias de hoje e só melhora com o passar dos anos.

 2

Reviva os anos 1980 para sempre com Os Últimos Dias da Disco

Um elenco para rivalizar com os melhores dos melhores. Com Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, o tremendamente subestimado Robert Sean Leonard (do famoso Sociedade dos Poetas Mortos), e muitos outros. Os Últimos Dias do Disco é uma viagem intoxicante por uma subcultura supostamente em seus últimos suspiros e pelas tentativas de um grupo de se divertir enquanto pode. Este filme consegue caminhar tão elegantemente na linha entre a absurdidade e a sinceridade, e realmente é algo para ser visto.

A caneta afiada do escritor/diretor Whit Stillman alimenta desde discussões acaloradas, confissões de casos, gestos românticos, monólogos e discussões eróticas sobre Tio Patinhas. Semelhante a Trust, O Último Baile tem uma leve barreira de entrada com a prosa apresentada, e isso provavelmente contribuiu para seu fracasso nas bilheterias. Este filme é o segundo de uma trilogia que Stillman intitula de “Doomed-Bourgeois-in-Love series”, que se passa nos anos 80 e satiriza a sociedade de alta classe. Todos esses filmes são clássicos certificados, mas graças à sua qualidade nostálgica, Disco se destaca.

 1

Cães de Aluguel Ainda Não Recebe o Amor que Merece

Para contrastar completamente a obscuridade da entrada anterior com algo que não parece subestimado à primeira vista, Cães de Aluguel prova ser um grande sucesso que não recebe o respeito que realmente merece. Tarantino tem lançado o melhor do melhor, ano após ano, desde sua estreia. Devido ao seu catálogo em constante expansão e devido à extrema popularidade de Pulp Fiction, as pessoas não têm notado tanto Cães de Aluguel. Embora talvez não esteja perto do topo das classificações dos fãs de Tarantino, Cães de Aluguel pode ser o melhor de Tarantino, mas por um motivo maior do que apenas sua qualidade como filme.

Não há como subestimar o quão grande é a conquista de Cães de Aluguel. Uma joia do cinema independente que se concretizou graças a Harvey Keitel. Um trabalho em uma locadora de vídeos, um produtor desconhecido, uma aula de atuação, um amigo de um amigo e algum financiamento de base, isso foi o que levou para fazer esta obra-prima. Cães de Aluguel está perdendo seu lugar na conversa sobre os melhores lançamentos indies de todos os tempos, e isso simplesmente não pode acontecer. Este filme define o processo pelo qual tantos cineastas lutam para conseguir o seu grande sucesso, e por isso, não pode ser esquecido.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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