Nascido de uma mistura de dramas criminais americanos, realismo poético francês e cinema expressionista alemão, o film noir começou em 1940. Ele produziu alguns dos filmes mais envolventes de Hollywood até o final dos anos 1950, quando o Neo-Noir começou a reinterpretar e expandir as convenções originais do gênero (e levou a clássicos como Blade Runner e Mulholland Drive). Para esta lista, vamos nos ater aos filmes do meio do século XX que seguiram os ideais originais, criando algumas das imagens mais atmosféricas e sombrias já feitas.
10
Os Killers Apresentaram uma Linhagem Impressionante
Lançado: 1946
Acredite ou não, Quentin Tarantino não inventou o filme de crime não linear. Ele nem foi o primeiro a usar o conceito envolvendo assassinos de aluguel e boxeadores. Essa honra pertence a Robert Siodmak e sua adaptação da aclamada história de Ernest Hemingway, Os Assassinos. Depois que dois assassinos entram em um posto de gasolina de uma cidade pequena e executam um ex-boxeador profissional chamado “The Swede” (Burt Lancaster), um investigador de seguros de vida reconstitui os eventos que levaram a um resultado tão brutal.
Tanto Robert Siodmak quanto Burt Lancaster eram mestres do gênero film noir. Eles se juntam aos futuros diretores lendários John Huston e Richard Brooks, que criaram o roteiro de Os Assassinos, transformando-o em uma exploração fascinante do motivo pelo qual um homem pode se recusar a reagir quando confrontado com a perspectiva da morte (especialmente quando esse homem é um boxeador aposentado). A história pode não ter reviravoltas inesperadas, mas a atuação é de primeira qualidade e a tensão é intensa. Mais importante ainda, esta foi uma das poucas adaptações de sua obra que Ernest Hemingway estava legitimamente orgulhoso.
9
A Cidade Nua é o Que Acontece Quando o Noir se Torna Real
Lançado: 1948
A Cidade Nua é um pouco padrão quando colocado no contexto do restante da filmografia do diretor Jules Dassin, mas isso não significa que o filme em si seja medíocre (afinal, o homem era um dos maiores de todos os tempos). Os programas de televisão processuais que muitos de nós gostamos hoje em dia (como Law and Order) devem muito a este filme inovador, que despiu essa história de uma investigação sobre a morte de uma modelo até seus elementos essenciais e foi filmado quase inteiramente em locações ao redor de Nova York.
Ao contrário de muitos outros filmes noir, A Cidade Nua prioriza o realismo em vez do estilo, o que se torna uma espada de dois gumes. Por um lado, o filme não envelheceu tão bem quanto outros do gênero. Por outro lado, seu compromisso com o realismo confere uma grande dose de previsão à história do filme e a torna muito mais emocionante.
8
Toque do Mal Provou que um Mestre Cineasta Ainda Tinha o Toque
Lançado: 1958
Com A Marca da Maldade, o aclamado cineasta Orson Welles criou um filme noir que aborda três fronteiras raramente exploradas na época: a perigosa fronteira entre Estados Unidos e México, como um bom policial pode se tornar cruel, e o tabu da sexualidade interracial. Certamente, este último é questionável nos dias de hoje, já que é muito reconhecível (e caucasiano) Charlton Heston interpretando um promotor mexicano com Janet Leigh no papel de sua esposa americana.
Metaforicamente (e cinematograficamente), Toque do Mal é um filme sobre cruzar fronteiras, como melhor exemplificado em sua famosa cena de abertura capturada em uma única configuração de câmera, na qual acompanhamos um casal dirigindo pela fronteira, apenas para perderem suas vidas quando seu carro explode. Por mais impressionante que essa cena ainda seja para assistir hoje, é tão essencial para estabelecer o tom de inquietação que percorre todo o filme quanto é uma tentativa de Welles provar que ele ainda é um mestre da mídia. Toque do Mal não foi o único filme noir que Orson Wells dirigiu, mas é o melhor.
Uma história sombria e perversa de assassinato, sequestro e corrupção policial em uma cidade na fronteira do México.
7
O Passado Acabou Sendo Exatamente Isso
Lançado: 1947
Para muitos fãs do gênero film noir, a maneira mais fácil de descrever “Out of the Past” de Jacques Tourneur seria resumir em uma palavra: perfeição. De muitas maneiras, este filme é o máximo do film noir em sua ampla análise de traição e sedução, complementada por diálogos genuinamente ácidos. Tudo isso para dizer que “Out of the Past” é tão sombrio e desagradável quanto suas muitas texturas visuais (e emocionais) o fazem parecer.
O Passado de Outrora começa com a natureza marcante de suas performances do seu elenco incrivelmente talentoso, que inclui estrelas notáveis como Robert Mitchum, Kirk Douglas e Jane Greer. Todos eles acertam em cheio, flutuando entre momentos de crueldade e flerte. Selvagem, sexual e profundamente perturbador, O Passado de Outrora é (ironicamente) o tipo de filme que nunca mais é feito.
6
Brute Force trouxe Sensibilidades Noir para o Interior da Prisão
Lançado: 1947
Força Bruta é uma parte emocionante da história cinematográfica por incorporar dois gêneros: um filme de fuga da prisão e um filme noir. Estrelando Burt Lancaster e um elenco composto pelos grandes atores coadjuvantes dos anos 1940, este filme lançou a carreira de Lancaster e é dirigido pelo mesmo homem que comandou uma obra anterior nesta lista, A Cidade Nua, Jules Dassin. Apresentando justiça bruta dos detentos e uma série de guardas sádicos e sedentos por sangue vigiando-os, Força Bruta mais do que faz jus ao seu nome.
Apesar da brutalidade da narrativa, Força Bruta é um filme deslumbrante. As composições são impecáveis e incrivelmente dinâmicas, nos jogando no meio de uma rebelião na prisão e nos fazendo sentir como se estivéssemos realmente lá. Claro, sendo um filme noir, tudo termina em tragédia, mas uma vez que o filme acaba, você nunca mais verá nenhum outro filme de prisão da mesma maneira.
5
A Morte é Precoce e Empolgante em Kubrick
Lançamento: 1956
Antes de Stanley Kubrick se tornar o cineasta mais aclamado de sua geração (ou de qualquer outra geração), ele começou sua carreira fazendo filmes de crime como The Killing. Enxuto, ágil e perfeitamente ritmado, The Killing acabou se perdendo na filmografia lotada de Kubrick, mas merece ser redescoberto pelos fãs que buscam experimentar as emoções rápidas de um crime de 80 minutos.
A premissa de The Killing é sem dúvida algo que você já ouviu antes. Sterling Hayden interpreta um criminoso que planeja um último assalto antes da aposentadoria para se estabelecer com uma mulher que ama, interpretada por Coleen Gray. Se você está esperando reviravoltas a partir daí, não existem, mas assistir ao crime se desenrolar em um autódromo à moda antiga é emocionante o suficiente. Onde este filme realmente brilha é na moralidade cinzenta das boas intenções de seus personagens.
4
A Noite do Caçador é o Monstro Escondido Debaixo da Cama do Gênero Noir
Lançado: 1955
Film noir e terror são dois gêneros que provavelmente combinam muito bem, e se A Noite do Caçador for alguma prova, eles deveriam ter se cruzado com muito mais frequência. Se você classifica a estreia na direção do lendário ator Charles Laughton como um ou outro é meio irrelevante; o filme é uma hibridização de ambos. Mais importante, A Noite do Caçador é uma obra-prima atemporal.
Se você já viu A Noite do Caçador ou não, com certeza já ouviu falar dele. Mais especificamente, você já viu uma das inúmeras referências à cultura pop que o filme produziu graças à imagem indelével dos nós dos dedos tatuados de Robert Mitchum com as palavras: amor e ódio. O Reverendo Harry Powell de Mitchum é um dos vilões mais lendários e assustadores do cinema, e sua capacidade de distorcer a realidade com a ajuda de algumas mentiras doces disfarçadas de meias-verdades é tão relevante hoje quanto sempre foi.
3
O Terceiro Homem se Destaca Entre Outros Filmes de Noir
Lançado: 1949
Desenrolando-se no cenário pós-Segunda Guerra Mundial de Viena, O Terceiro Homem de Carol Reed tem sido considerado por muitos como uma obra-prima do gênero film noir. O filme segue Holly Martins (interpretado por Joseph Cotten), um escritor americano que se encontra bem no meio de uma teia de mistério investigando a misteriosa morte de seu amigo, Harry Lime (interpretado pelo colega de elenco e diretor de Cidadão Kane de Cotten, Orson Welles).
Com uma trilha sonora icônica de cítara, cinematografia marcante, personagens moralmente questionáveis e uma das revelações de personagem mais memoráveis do cinema, O Terceiro Homem tem muito a oferecer e merecidamente conquistou o amor dos críticos desde o seu lançamento. Em particular, a disposição do filme em explorar as realidades sombrias da América pós-guerra ajudou a transformá-lo em um comentário profundo sobre a condição humana.
Indisponível
Indisponível
Indisponível
2
Sunset Boulevard Sempre Esteve Pronta para seu Close Up
Lançado: 1950
O filme “Crepúsculo dos Deuses” de Billy Wilder permanece como uma crítica incrivelmente detalhada de Los Angeles (e Hollywood por extensão) que tece um conto envolvente de fama, ilusão, desespero e megalomania, enquanto permanece hilário e esclarecedor. Gloria Swanson estrela como a esquecida atriz do cinema mudo Norma Desmond, que tragicamente desce à loucura após perceber o quão facilmente foi descartada pelo sistema ao qual deu tanto de si mesma. William Holden co-estrela como um roteirista com azar, Joe Gillis, que se vê preso nas ilusões de Gloria.
Como em cada uma de suas imagens, a direção de Billy Wilder é precisa, e seu roteiro é perfeito, dissecando as ilusões de fama com as quais Wilder estava tão familiarizado. O legado de Crepúsculo dos Deuses como uma referência cultural do cinema americano é indiscutível hoje, e essa visão nítida e duradoura da Era de Ouro de Hollywood continua sendo uma crítica indelével que vale a pena assistir várias vezes.
1
Double Indemnity Criou e Exemplificou o Film Noir
Lançado: 1944
Como seria uma dobradinha de Billy Wilder para encerrar a lista? Por mais bom que Sunset Boulevard seja (e é muito bom), Double Indemnity é ainda melhor, se desenrolando com a precisão de um jogo de xadrez bem pensado no qual o vendedor de seguros de Fred MacMurray, Walter Neff, se envolve em um esquema mortal ao lado da femme fatale mais inesquecível do gênero noir, Barbara Stanwyck como Phyllis Dietrichson. Double Indemnity é uma aula magistral de alternância entre suspense e diálogos afiados escritos por Wilder e seu co-escritor, o novelista noir Raymond Chandler.
Sob o olhar atento de Wilder, Perdição está repleto de uma sensação palpável de tensão que atrai o espectador para o seu envolvente assassinato central, que explora os aspectos incrivelmente sombrios da natureza humana. Cameron Crowe chamou de “cinema impecável.” Woody Allen acredita que é o melhor filme já feito. Seu amor por este filme pode não chegar tão alto, mas é praticamente impossível não considerar Perdição como o melhor filme noir de todos os tempos. Ainda mais impressionante é que, tendo sido produzido em 1944, ele praticamente inventou o gênero. É por isso que Perdição sempre será sinônimo de film noir.
Indisponível
Indisponível
Indisponível
Um representante de seguros de Los Angeles deixa uma dona de casa atraente seduzi-lo em um esquema de fraude de seguros e assassinato que desperta a suspeita de seu colega, um investigador de seguros.
Artigos Relacionados
10 Motivos para o Mundo Sombrio de Wolverine Noir Merecer Mais Destaque
Miraculous Ladybug: Todas as vezes que Ladybug e Cat Noir quase revelaram suas identidades
10 Personagens da Marvel que Merecem o Tratamento do Batman: Cruzado Encapuzado
Análise: “Sugar” traz uma abordagem moderna e repleta de estrelas ao estilo Neo-Noir
