Com a empresa dominando a recente temporada de prêmios Eisner, está claro que eles tiveram uma miríade de lançamentos fantásticos ao longo dos últimos anos – desde a intrincada obra Wonder Woman Historia: As Amazonas até a saga subestimada de Hellblazer de Si Spurrier, a DC teve muitos de seus melhores livros em décadas em um período tão curto de tempo.
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A Saga de Warworld Consagrou o Superman Como o Campeão dos Oprimidos
Criado por Phillip Kennedy Johnson, Daniel Sampere, Will Conrad, Riccardo Federici, Lee Loughridge, Adriano Lucas, David Lanham e Dave Sharpe
A primeira aparição do Superman, na edição #1 de Action Comics, de Jerry Siegel e Joe Shuster, apresenta um balão de texto descrevendo o Homem de Aço como “o campeão dos oprimidos”. É um título que a série de Phillip Kennedy Johnson em Action Comics, frequentemente chamada de “A Saga de Warworld”, enfatizou. Uma verdadeira história de superação, mantendo a esperança e a coragem enquanto desmantela o mal, “Warworld” lembrou a todos o quão incrível o Superman é.
Após descobrir um refugiado kryptoniano que escapou das correntes de Mongul – escravizador intergaláctico e senhor da guerra – e fugiu para a Terra, Clark Kent reuniu uma equipe de anti-heróis desajustados para levar a luta até a porta de Mongul, resultando em uma epopeia mitológica nos moldes de Hércules, Sansão ou, mais prevalente, Moisés. Assistir Superman libertar um pequeno grupo de escravos kryptonianos e derrubar um governo fascista não foi menos do que inspirador – e às vezes hilário, graças aos novos aliados não tão heroicos de Superman, incluindo um Manchester Black reformado e Midnighter.
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A Saga de Hellblazer de Si Spurrier Foi Um Retorno Realista
Criado por Simon Spurrier, Aaron Campbell, Jordan Bellaire, Aditya Bidikar e Matías Bergara
Enquanto a saga de Simon “Si” Spurrier’s Hellblazer começou no final de 2019, a maior parte de sua história foi uma das partes mais memoráveis da excelente série de quadrinhos da DC na década de 2020. John Constantine é notoriamente um dos personagens mais sombrios e maduros da DC para escrever, então as sensibilidades Vertigo de Spurrier se encaixam perfeitamente com ele.
Tanto John Constantine: Hellblazer quanto Hellblazer: Morto na América devolveram o personagem às suas raízes punk, como visto em sua primeira série escrita por Jamie Delano. Elementos sobrenaturais estão claramente em jogo com ele, mas também há um foco igualmente colocado em elementos do mundo real e conexões com questões políticas reais. A arte em ambas as séries, principalmente feita por Aaron Campbell e Matías Bergara, é suja e realisticamente renderizada, mas ainda tem estilo suficiente para dar conta do mistério das aventuras de Constantine.
8
Aquaman: Andromeda Mostrou Os Horrores do Oceano
Criado por Ram V, Christian Ward e Aditya Bidikar
Escrito pelo superstar de Detetive Comics Ram V e desenhado pelo criador de Batman: Cidade da Loucura Christian Ward, Aquaman: Andrômeda definiu um tom totalmente novo para o Rei de Atlântida – o do horror cósmico. Embora uma história de horror de ficção científica possa não parecer adequada para o personagem devido aos quadrinhos do Aquaman geralmente manterem um tom mais leve e tradicionalmente permanecerem nos oceanos da Terra, Andrômeda tomou uma nova direção ao forçar uma forma de vida alienígena nas profundezas do domínio do Aquaman.
Enquanto mantém um elenco de personagens em grande parte normal – Aquaman e seu arqui-inimigo Black Manta, sendo os jogadores mais importantes no livro – a introdução de um alienígena no mundo de Aquaman mexeu com as coisas, especialmente em como ele colidiu contra Arthur Curry. O Darkworld, um poder mágico atlante para distorcer a realidade, foi banido no espaço há muitos anos e agora retornou para causar estragos no oceano. Lentamente enlouquecendo a tripulação do Andromeda e devastando o oceano, o Darkworld se mostrou um dos inimigos mais aterrorizantes na galeria de vilões do Aquaman, exigindo algo completamente inesperado para derrotá-lo: uma parceria entre Aquaman e Black Manta.
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A Casa Legal no Lago trouxe de volta as raízes de terror da DC
Criado por James Tynion IV, Álvaro Martínez Bueno, Jordie Bellaire e AndWorld Design
James Tynion IV e Alvaro Martinez Bueno se destacaram em 2021 com A Casa Legal do Lago, uma antologia de horror em 12 partes que cataloga um medo muito real: o fim do mundo. Apresentando um dos vilões modernos mais aterrorizantes dos quadrinhos, nos levando através do terror um por um de forma procedural e exibindo suas influências clássicas de horror de forma marcante, não é surpresa que A Casa Legal tenha recebido imenso reconhecimento crítico.
Seguindo Walter e seus 12 amigos, Casa Legal exibe os dilemas morais que surgem quando um ser de poder inominável exerce tal habilidade. A verdade é que Walter não é humano, e suas ações mostram isso claramente. Entre ajudar o apocalipse, prender seus amigos em uma casa de pesadelo purgatorial e ser geralmente perturbador, Nice House nos mostrou que alguns dos vilões mais assustadores dos quadrinhos não precisam usar maquiagem de palhaço.
6
Setor Distante Renova Uma das Franquias Mais Antigas da DC
N.K. Jemisin, Jamal Campbell, & Deron Bennett
A franquia do Lanterna Verde sempre teve seus altos e baixos, mas Far Sector de 2021 foi um destaque no canto cósmico da DC. Seguindo as aventuras de uma nova recruta do Corpo de Lanternas Verdes, Sojourner “Jo” Mullein, o livro foi uma bem-vinda divergência das histórias típicas contadas sob o estandarte do Lanterna Verde.
Em vez de uma aventura de alto voo, Far Sector foi uma história de detetive que ocorreu inteiramente em outro planeta, girando em torno do primeiro assassinato cometido em um planeta alienígena em 500 anos. Jo foi apresentada a nós como uma nova recruta do Corps dos Lanternas Verdes, enviada para resolver o caso com limitações nas capacidades de seu anel. Com a combinação de um novo tipo de história do Lanterna Verde, a arte dinâmica de Jamal Campbell e uma protagonista complexa em Jo, Far Sector tem todos os elementos de um clássico moderno.
5
Arkham City: Ordem do Mundo Era um Pesadelo Vivo
Criado por Dan Watters, DaNi, Aditya Bidikar e Dave Stewart
Dan Watters se estabeleceu como um dos melhores talentos recentes da DC, e seu trabalho em Gotham prova isso – especialmente quando se olha para seu trabalho na minissérie Arkham City: Ordem do Mundo. Um título muito promissor, já que seu nome se sobrepõe a um dos jogos Batman: Arkham, Ordem do Mundo foi uma potência autônoma que correspondeu às expectativas.
Quietos e contemplativos, o livro mostrou as aventuras de vários internos depois de terem escapado das ruínas do Asilo Arkham, tentando ser contidos por sua psiquiatra, Dra. Joy. Ordem do Mundo mostrou um lado de Gotham que era gótico, escuro e decadente em todos os lugares que se olhava, fazendo com que a cidade se destacasse como seu próprio personagem rico. Também estabeleceu o anti-herói Azrael como uma ameaça iminente aos Arkhamites, afogando-se em sua própria loucura religiosa antes dos eventos da série de acompanhamento de Watters, Espada de Azrael.
4
O Monstro do Pântano foi um Clássico Moderno
Criado por Ram V, Mike Perkins, Aditya Bidikar, Mike Spicer, June Chung e John McCrea
Swamp Thing é um personagem que se tornou famoso por ter quadrinhos de alto nível de forma consistente, principalmente sua série escrita por Alan Moore – uma história em quadrinhos que introduziu uma das mais famosas e profundas reformulações de história em quadrinhos, onde Swamp Thing não era um homem que se tornou uma planta, mas sim uma planta que acreditava ser um homem.
Com isso em mente, fica claro que uma grande parte da história do Monstro do Pântano é construída sobre mudanças. O autor Ram V teve essa mentalidade em mente ao criar um novo personagem para assumir o legado do Verde em sua série de 2021. Levi Kamei era um personagem que tinha um passado complicado com sua família e moralidade, tornando-o uma escolha fascinante para liderar uma história sobre o impacto da industrialização tanto na vida humana quanto vegetal.
3
Supergirl: Mulher do Amanhã Merece Sua Adaptação para o Cinema
Criado por Tom King, Bilquis Evely, Clayton Cowles e Mat Lopes
Enquanto Tom King lançou muitos livros aclamados da DC na década de 2020, de The Human Target para Mulher-Maravilha, Supergirl: Mulher do Amanhã é talvez o seu melhor até agora, sendo até mesmo aprovado para uma adaptação para filme em breve no novo DCU de James Gunn após seu lançamento.
É fácil entender por que a Mulher do Amanhã foi tão boa, mesmo que não tenha tido a maior recepção no início. A narrativa seguiu uma garota alienígena chamada Ruthye, que recrutou a ajuda da Supergirl para rastrear Krem, o assassino de seu pai. Cada edição parecia episódica e autocontida, atuando como blocos de construção na jornada mais ampla. A arte de Bilquis Evely foi etérea e onírica, combinando perfeitamente com a aventura espacial da história. A escrita de King também foi uma das melhores dele – o estilo de narração usado em seus livros para explorar a ideia de um herói em um pedestal foi um dos melhores aqui, sem mencionar os temas excelentemente escritos de vingança.
2
Detective Comics Foi um Triunfo Gótico
Criado Por Ram V, Simon Spurrier, Dan Watters, Rafael Alburquerque, DaNi, Dave Stewart, Ariana Maher, Stave Wands, Hayden Sherman, Ivan Reis, Casper Wijngaard, Stefano Raffaele, Francesco Francavilla, Aaron Campbell, Liam Sharp, Jason Shawn Alexander, Christopher Mitten e Evan Cagle
Com muitas incursões recentes nos Quadrinhos de Detetive recebendo uma recepção morna por parte dos fãs e críticos, o título parecia mais adequado para preencher ou eventos por um longo período – isso, até que a abordagem de Ram V à série a tornou instantaneamente favorita dos fãs. Intitulada Gotham Nocturne, esta corrida nos Quadrinhos de Detetive é verdadeiramente épica para os dias atuais.
Estruturado como uma ópera, com uma abertura e intermezzo para combinar, Gotham Nocturne traz Batman e seu mundo de volta às suas raízes góticas. Enquanto a história é lenta, levando seu tempo com a narrativa e muitos personagens dentro dela, toda a preparação compensa de maneira satisfatória e envolvente. De certa forma, parece um retorno à forma para Batman em termos de qualidade, ao mesmo tempo que abre um novo caminho para o personagem e quadrinhos em geral.
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Mulher-Maravilha História: As Amazonas Foi um Épico Luxuoso
Kelly Sue DeConnick, Phil Jimenez, Clayton Cowles, Gene Ha, Nicola Scott, Annette Kwok, Arif Prianto, & Hi-Fi
Infelizmente, Mulher-Maravilha não é uma personagem que recebe muitos títulos secundários, mas sempre que recebe, geralmente são triunfos – como visto no caso de Mulher-Maravilha História: As Amazonas. Um épico em três partes lançado entre 2021 e 2022, História foi uma história destinada a explicar a história das Amazonas em detalhes excepcionais, o que fez com grande sucesso.
Enquanto cada edição foi feita com novos artistas, cada painel foi amorosamente elaborado com habilidade divina, aproveitando ao máximo as páginas quadradas da Black Label. A escrita de Kelly Sue DeConnick passou por um tratamento semelhante, com os protagonistas da história — incluindo os deuses do panteão olímpico — sendo detalhados de forma imensa. A tragédia das Amazonas atingiu com força ao longo da história, com DeConnick mergulhando profundamente na opressão e na dor que levaram à sua existência. E embora a história pareça que pode terminar em uma nota sombria, o nascimento da Princesa Diana nas margens de Themyscira indica um futuro promissor tanto para as Amazonas quanto para a série Historia.
