No entanto, um detalhe muitas vezes pode ser perdido no amor interminável por Calvin, sua família e seus vários amigos e inimigos: a talentosa arte de Bill Watterson. Ele frequentemente mistura estilos, desenha cenários belos ou combina cores de maneiras únicas e cativantes. A arte é frequentemente negligenciada, mas as tiras melhor desenhadas merecem reconhecimento.
10
Calvin Se Torna Uma Pintura Abstrata
Publicado em 17 de junho de 1990
Na maioria das vezes, Watterson manteve o mesmo estilo de arte simples. Possuía linhas limpas, cores planas e imagens caricatas. No entanto, em 17 de junho de 1990, ele decidiu mergulhar completamente em outro estilo. Ele experimentou com uma obra neo-cubista, pegando emprestada a ideia de Calvin se libertando de sua perspectiva para adotar outras maneiras de ver o mundo.
A luta de Calvin com ideias neo-cubistas foi hilária, mas também desenhada de forma incrível. O segundo painel retratou a quebra da realidade e foi feito com maestria. Watterson mudou completamente o design de Calvin com apenas uma mudança de estilo e algumas linhas bem desenhadas. Como Calvin e Haroldo frequentemente abordava filosofia, foi interessante ver uma nova maneira de olhar para o mundo e como isso poderia ser refletido na arte.
9
Tracer Bullet perfeitamente emula um novo estilo
Publicado em 25 de fevereiro de 1991
Calvin frequentemente se imagina em uma variedade de cenários. Às vezes, ele é um astronauta heroico, um super-herói poderoso ou até mesmo um dinossauro. Em 25 de fevereiro de 1991, ele voltou à sua persona clássica como Detetive Particular, o noir. Tracer era sempre a maneira de Watterson de parodiar filmes noir clássicos, e seu estilo refletia perfeitamente esses filmes.
As cores escuras emprestadas dos escritórios mal iluminados da maioria dos heróis noir e o sombreamento e design de Tracer Bullet são igualmente satíricos. Watterson até consegue trazer o reconhecimento de cada último cenário em cada história noir clássica. É uma representação perfeita, e a arte e a escrita trabalham juntas para contrastar a frustração da mãe de Calvin com os esquemas de Tracer Bullet.
8
Calvin e Susie Brincam de Casinha
Publicado em 09 de Julho de 1989
Porque Calvin e Haroldo é sobre crianças, frequentemente mantém um estilo infantil. Os personagens têm quatro dedos, cabelos espetados e uma completa falta de sombreamento. No entanto, sempre que Susie e Calvin brincam de Casinha, eles se transformam em adultos crescidos com rostos realistas e sombreamento adequado.
As cenas da Casa sempre foram a prova do talento de Watterson, pois ele se destaca ao retratar adultos com características muito realistas. Eles têm rugas, nós dos dedos e até dobras em suas roupas. As tiras diferem bastante das tiras comuns, mas funcionam de forma brilhante ao mostrar suas diversas habilidades com arte.
7
Spaceman Spiff é Capturado
Publicado em 27 de março de 1988
O alter ego do Calvin, Spaceman Spiff, teve muitas aventuras. Isso sempre proporcionou oportunidades para Watterson desenvolver mundos completamente novos com configurações e cores bizarras. A aventura brilhante e tumultuada em 27 de março de 1988 viu Spiff se tornar vítima de um ataque alienígena e ganhar nada mais do que prisão e tortura por seus esforços.
Enquanto a descoberta de Spiff foi trágica, foi um trabalho brilhante de arte. Mesmo contando com cores simples e seu estilo típico, Watterson conseguiu tecer um mundo inteiramente novo com vários ambientes. Ele criou uma nave espacial realista com telas e escadas, uma terra árida montanhosa e até mesmo uma prisão sombria, mas eficaz. Seu trabalho árduo fez o ambiente alienígena parecer real; seus desenhos são fundamentais para isso.
6
Calvin Brinca em um Guarda-Chuva
Publicado em 12 de abril de 1989
Calvin e Haroldo são muitas vezes algumas das tiras sem palavras mais simples, mas também possuem algumas das melhores ilustrações em toda a série. Por exemplo, a tira de 12 de abril de 1989 apresenta nada mais do que Calvin em pé na chuva. Ele abre um guarda-chuva e senta dentro dele, usando-o como uma piscina em miniatura.
O conceito e a arte são simples, porém são alguns dos melhores da tirinha. A simplicidade do primeiro painel é um contraste chave para o design ocupado e encantador no quarto. A pequena piscina de Calvin contrasta com qualquer ideia de chuva sendo um dispositivo triste e obriga o leitor a sorrir junto com Calvin. A simplicidade é o que a torna tão grandiosa.
5
Hobbes Espera por Calvin na Chuva
Publicado em 3 de outubro de 1993
A tirinha de 3 de outubro de 1993 serve como o maior lembrete de que a mãe do Calvin só tem amor por ele. Revela que ela corre diariamente para o campo para pegar o Haroldo depois que Calvin deixa o ponto de ônibus, e mostra até que ponto ela vai por ele. É uma tirinha emocionante, ainda mais pela arte eficaz.
Como uma tirinha bem desenhada, ela consegue contar a história sem palavras. Ainda melhor, cada painel efetivamente comunica uma imensa emoção. A melancolia de Calvin e a solidão de Hobbes são fáceis de perceber, e os cenários simples comunicam perfeitamente a decepção deles. Cada detalhe da arte é essencial para contar a história sem diálogo, por isso funciona tão bem.
4
A Perspectiva do Astronauta Zeca é Incrível
Data de Publicação Desconhecida
Em outra aparição de Spaceman Spiff, Watterson se esforçou para mostrar a realidade da vida de Spiff. Enquanto viajava pela galáxia e pulava entre planetas alienígenas, o espectador é levado a olhar através dos olhos de Spiff. Este estilo único incentiva os leitores a imaginarem a empolgação das aventuras de Spiff.
Watterson até mesmo pula diretamente do voo de Spiff pela galáxia para um mundo de dinossauros em apenas quatro quadrinhos. Ele alterna entre a vida de Spiff, Calvin e um dinossauro sem perder o fôlego ou confundir os leitores. Isso pode ser incrivelmente difícil e brinca com várias piadas recorrentes de Calvin e Haroldo.
3
A Tira Final de Calvin e Haroldo é Linda
Publicado em 31 de dezembro de 1995
Não muito é desenhado no papel na última tirinha de Calvin e Haroldo. Grande parte da página é nada mais do que a cor branca, muito provavelmente de uma página em branco. Há algumas manchas e linhas, mas a história é sobre uma nova nevasca cobrindo o mundo.
A tirinha de 31 de dezembro de 1995 destaca a capacidade de Watterson de confiar na sutileza e minimalismo. Um artista menos habilidoso poderia ter desenhado montes de neve por toda parte, mas ele sabia que a brevidade era a ferramenta mais eficaz. O mundo parece ser uma tela para Calvin e Haroldo pintarem juntos, tornando suas aventuras ainda mais impactantes em retrospecto.
2
Calvin Alterna Estilos de Arte Diversas Vezes
Publicado em 14 de março de 1993
Em algumas tiras, Watterson adota um estilo de arte único que ele carrega por todo o arco. O design neo-cubista, por exemplo, foi um completo afastamento da típica representação. A tira de 14 de março de 1993, no entanto, tentou algo completamente novo. Quase todos os painéis adicionais ofereciam um estilo diferente.
O primeiro mostra Calvin em seu design geral, correndo ao lado de vacas. O segundo é uma representação semelhante, mas adicionando máquinas alienígenas – o terceiro e o quarto mostram Calvin em uma nova posição contra um fundo simples. O quinto, sexto, sétimo, oitavo e nono são completamente diferentes. Ele é um robô, um pássaro, um zumbi decomposto, um cubo literal e um peixe saltitante. Cada conceito é bizarro, mas Watterson comunica cada um com um único painel. É um arco brilhante e torna o retorno de Calvin à normalidade ainda mais decepcionante para ele.
1
Calvin e Haroldo Passeiam de Carroça pela Floresta
Publicado em 28 de agosto de 1988
Algumas tiras não precisam de conceitos mirabolantes ou aventuras espaciais para mostrar a maestria de Watterson na arte. Em 28 de agosto de 1988, ele usou um simples passeio de carroça pela floresta para mostrar sua bela representação da natureza. Com apenas três painéis de formatos anormalmente moldados, ele desenvolveu uma floresta específica para destacar a mensagem da tira.
Árvores vermelhas profundas ficam ao lado de madeira azul e marrom, quebrando a paisagem que de outra forma poderia ter se misturado. A área sombreada representa o selvagem, que contrasta bem com o pequeno carrinho de Calvin. Ao contar a história com tanta simplicidade, torna-se uma das tirinhas mais profundas de Calvin e Haroldo e continua memorável até hoje.
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