Os 10 Melhores Suspenses dos Anos 70

Suspenses

Os anos 1970 rapidamente conquistaram uma reputação por quebrar tabus de Hollywood, explorar protagonistas moralmente ambíguos e conspirações sombrias, e investigar a onda de crimes da época. 1971 sozinho é frequentemente citado como o maior filme da história do cinema, e isso é especialmente verdadeiro quando se trata do gênero de thriller. Embora a década possa ter produzido alguns dos finais mais sombrios do gênero, essas histórias ainda estão entre as melhores contadas.

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Marathon Man é um emocionante thriller de conspiração

Marathon Man foca em Thomas Babington “Babe” Levy, um candidato a PhD na cidade de Nova York que, sem saber, se torna o foco de uma investigação do governo sobre um criminoso de guerra nazista. Após seu irmão, que é um agente do governo, ser assassinado e morrer em seus braços, Babe se torna o alvo tanto da agência quanto do ex-nazista, que estão convencidos de que seu irmão o deixou com informações-chave antes de morrer.

Marathon Man encapsulou perfeitamente a sensação de isolamento e desconfiança que dominava os thrillers de conspiração dos anos 70, com Babe sendo enganado a cada passo. O filme é um ótimo exemplo do trope “todos estão querendo me pegar” e apresenta excelentes atuações de atores como Dustin Hoffman, Laurence Olivier e Roy Scheider.

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Todos os Homens do Presidente Cobrem um Escândalo Real

Todos os Homens do Presidente foca na história real por trás da investigação do infame Escândalo Watergate, no qual operativos políticos invadiram a sede do Partido Democrata no Hotel Watergate. Na sequência do crime, os jornalistas Bob Woodward e Carl Bernstein do Washington Post se unem para investigar os homens envolvidos, logo percebendo que têm ligações diretas tanto com a CIA quanto com o Presidente Nixon. Entrando em contato com um oficial do governo apelidado de “Garganta Profunda”, os homens seguem um rastro de dinheiro que implica a Casa Branca – levando assim ao fim da administração de Nixon.

Todos os Homens do Presidente é um ótimo exemplo de produção cinematográfica oportuna, com o filme lançado apenas três anos após a investigação inicial de Woodward e Bernstein ter sido publicada. O filme se tornou uma referência cultural instantânea para Hollywood, desde sua representação de reuniões secretas com fontes até o trabalho diligente dos homens envolvidos. O impacto do filme no cinema pode ser encontrado em tudo, desde JFK até The X-Files .

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Dog Day Afternoon é um filme icônico de negociação de reféns

Tarde de Cão traz Al Pacino no papel de Sonny, um criminoso de primeira viagem que tenta assaltar um pequeno banco, mantendo sua equipe e clientes como reféns quando as coisas dão errado. Desesperado para conseguir o dinheiro para financiar a cirurgia de redesignação de gênero de seu parceiro, Sonny entra em uma negociação frenética com a polícia, agitando uma multidão de espectadores para tentar ganhar a opinião pública.

Tarde de Cão quase que imediatamente se tornou o modelo para filmes de negociação de reféns, com uma variedade de filmes modernos fazendo referência a ele. O filme também é um dos vários filmes icônicos em que Al Pacino atuou ao longo da década de 1970, proporcionando a ele uma das melhores sequências de qualquer ator na história do cinema. O filme se tornou um ícone do seu gênero a ponto de não ser incomum que pessoas que nunca o viram façam referência a ele.

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Três ladrões de banco amadores planejam assaltar um banco. Um roubo simples e tranquilo: Entrar, pegar o dinheiro e fugir. Infelizmente, o supostamente descomplicado assalto se transforma subitamente em um pesadelo bizarro, à medida que tudo o que poderia dar errado realmente dá.

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O Ataque ao Distrito 13 Ajudou a Construir a Carreira de John Carpenter

Assalto ao 13º Distrito acontece em Los Angeles, lidando com uma onda de crimes causada por uma gangue de rua apelidada de “Thunder Street”, que declara guerra ao LAPD após um ataque mortal contra eles. Quando a gangue assassina uma jovem, eles perseguem seu pai pela cidade, levando-os ao 13º Distrito – que está subdimensionado devido ao seu iminente fechamento. Sob cerco, o punhado de policiais e criminosos decide se unir, percebendo que é a melhor chance de sobrevivência deles.

Assalto ao Distrito 13 é uma atualização sombria e áspera do clássico faroeste de Howard Hawks, Rio Bravo, entregando a mesma trama de um punhado de protagonistas enfrentando adversidades intransponíveis. O filme é uma boa representação dos sentimentos que as pessoas tinham em relação à onda de crimes dos anos 70, incorporando o sentimento de desamparo que algumas pessoas sentiam diante do aumento de gangues de rua e violência contra a polícia.

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Motorista de Táxi Destaca o Abandono Social

Taxi Driver foca em Travis Bickle, um veterano da Guerra do Vietnã que, após retornar para casa em Nova York, luta contra a saúde mental em declínio, exacerbada pelo que ele vê como uma sociedade em decadência. Após se apaixonar por uma mulher, Betsy, que trabalha como assessora de campanha de um político, Travis fica enfurecido e amargurado com a rejeição dela, causada por seu comportamento. Enquanto planeja assassinar o chefe de Betsy, o homem mergulha em um caminho de violência – um que o transforma em um vigilante heróico involuntário.

Taxi Driver é uma análise dos efeitos do abandono social, especialmente quando se trata de veteranos de guerra, que foram deixados para lidar com seus traumas sem os recursos adequados. O filme oferece comentários sobre a inevitabilidade da violência quando a doença mental é combinada com a deterioração social e crime. O filme oferece aos espectadores uma experiência um tanto impotente ao assistirem Travis mergulhar em um ciclo de caos, do qual ele só escapa por pura sorte. Como o filme que inspirou o Coringa de 2019, é difícil negar o impacto duradouro do clássico de Scorsese.

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A Conexão Francesa se Tornou uma Joia de sua Década

Operação França conta a história do detetive da polícia de Nova York, Jimmy “Popeye” Doyle, um investigador obstinado que descobre sobre um grande carregamento de heroína prestes a chegar na cidade. Ao iniciar sua investigação, ele passa a suspeitar de um rico francês, Charnier, de estar por trás da operação de contrabando. Usando métodos de investigação tradicionais, Popeye arma uma armadilha para deter Charnier e impedir a entrada de drogas na cidade.

Não apenas The French Connection permanece um dos melhores filmes na carreira de Gene Hackman, mas também é uma brilhante janela de volta para o crime de Nova York dos anos 70 e aquela era de policiamento. Embora não seja tão conhecido por tantos fãs de thrillers modernos quanto outros da sua década, o filme apresenta uma ótima narrativa e atuação, sem mencionar uma das melhores sequências de perseguição dos anos 70. O filme é um ótimo exemplo do realismo áspero que muitos filmes da sua década tentaram transmitir.

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Laranja Mecânica é um dos filmes mais sombrios da década

Laranja Mecânica conta a história de Alex DeLarge, um criminoso sádico que vive em uma Grã-Bretanha distópica do futuro, onde, junto com sua gangue criminosa “os Drugues”, aterroriza pessoas comuns. Após assassinar uma mulher e ser abandonado por seus amigos, Alex é condenado à prisão, mas se voluntaria para uma forma experimental de reabilitação conhecida como Técnica Ludovico. Agora, com uma aversão física e psicológica ao sexo e à violência, ele é forçado a experimentar a Grã-Bretanha de uma perspectiva diferente – e cruza o caminho com uma vítima do passado.

Laranja Mecânica é uma exploração da violência, distopia e doença mental tudo de uma vez, satirizando desde atitudes sociais em relação a criminosos até a polícia. O foco principal do filme é a questão da reabilitação e o potencial uso indevido da terapia de aversão por um governo autoritário.

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No futuro, um líder de gangue sádico é preso e se voluntaria para um experimento de aversão ao comportamento, mas as coisas não saem como planejado.

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Chinatown Tem Um dos Finais Mais Deprimentes do Cinema

Ambientado na Los Angeles dos anos 1920, Chinatown foca em um detetive particular, Jake Gittes, que é contratado por uma mulher que se diz ser Evelyn Mulwray para investigar seu marido, Hollis, que ela suspeita estar tendo um caso. No entanto, quando a verdadeira Evelyn aparece, ela também contrata Gittes – desta vez para investigar o assassinato do homem. Ao assumir o caso, Gittes percebe que está sendo manipulado por todos os lados, algo que só se intensifica conforme tudo o que Evelyn lhe diz parece desmoronar.

Se algum filme incorpora o tom sombrio e sem esperança dos thrillers dos anos 70, é Chinatown, graças ao seu final famosamente pessimista, a história sombria e até mesmo o escândalo da vida real de seu diretor. Apresentando Jack Nicholson no auge de sua carreira, o filme é um brilhante mistério de assassinato e uma homenagem ao cinema Noir – mesmo que não seja para os fracos de coração.

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Dirty Harry Caminha na Linha Entre Ação e Suspense

Baseado vagamente na história real do Assassino do Zodíaco em São Francisco, Perseguidor Implacável segue um inspetor de polícia obstinado, Harry Callahan, enquanto ele caça um assassino em série, Scorpio. Conforme a onda de crimes do vilão se intensifica, Harry ultrapassa limites éticos para tentar salvar as vítimas da morte, chegando até a torturar o assassino para conseguir a localização de uma mulher desaparecida. Citando brutalidade, o criminoso capturado é solto pelas autoridades, obtendo uma ordem de restrição contra o policial – mas quando ele sequestra um ônibus escolar cheio de crianças, a confrontação final entre herói e vilão se desenrola.

Perseguidor Implacável combina ação, suspense e até elementos do gênero neo-western, enquanto o renegado Callahan toma as rédeas para derrubar Scorpio. O filme ajudou a aumentar o amor do público por filmes de detetive com tema de assassino em série, algo que ainda ressoa em Hollywood hoje.

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O Poderoso Chefão é Cinema Clássico

O Poderoso Chefão foca na família criminosa Corleone, um grupo de mafiosos na cidade de Nova York. O filme começa com a chegada de Michael Corleone, um herói da Segunda Guerra Mundial, que comparece ao casamento de sua irmã, onde se reúne com seu pai e irmão, ambos líderes da organização. Após seu pai sobreviver por pouco a uma tentativa de assassinato orquestrada por rivais e policiais corruptos, ele lentamente se envolve no lado criminoso da família.

O Poderoso Chefão é sem dúvida o melhor filme a sair dos anos 70, graças às suas atuações impecáveis, história épica e tensão brilhante. Onde o primeiro filme explora a ascensão de Michael Corleone para se tornar um dos chefes do crime mais formidáveis de sua época, a sequência explora seu declínio moral abjeto, concluindo seu arco de herói para monstro.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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