Os 10 Melhores Temas De Batalha De RPG Que Não São FF

A série Final Fantasy possui temas de batalha que já ecoaram em salas de concerto e se fixaram na memória de muitos fãs de RPG, mas a abordagem sonora dessa série em relação ao combate está longe de ser a única que os jogadores lembram ao considerar os grandes do gênero. Desde melodias chip-tune animadas e cativantes até composições líricas que imergem os jogadores em suas próprias trilhas sonoras, alguns temas de batalha de RPG quebraram o molde e chegaram ao topo das paradas de música de videogame.

Sumário

10

“Vicious 1915 ~ Batalha na Europa” de Shadow Hearts Covenant é uma Lamentação Sombria e Reflexiva

Um Excelente Método Sônico de Manter a Tensão

A franquia Shadow Hearts é conhecida por misturar elementos de horror com uma comédia estranhamente hilária, além de sua abordagem de história alternativa sobre o nosso mundo. Muitos de seus locais navegáveis incluem labirintos subterrâneos, torres repletas de revenantes e até mesmo a Prisão de Alcatraz. Apropriadamente, muitas das batalhas iniciais em Shadow Hearts: Covenant, o segundo título da série e possivelmente o melhor, são acompanhadas por um tema tenso e atmosférico, “Vicious 1915 ~ Battle in Europe,” que impede que as coisas se tornem excessivamente alegres.

“Vicious” ajuda a adicionar uma sensação de apreensão ao combate de Shadow Hearts: Covenant, o que pode parecer uma crítica, mas se revela um elogio ao considerar o sistema de batalha e os tipos de inimigos do jogo. Enquanto os jogadores ocasionalmente encontram brinquedos animados e cães sencientes em batalha, muitos dos inimigos mais comuns do jogo são contorções distorcidas de corpos humanos, então uma trilha sonora animada ou até mesmo enérgica entraria em conflito total. Além disso, os comandos precisos do Judgment Ring são muito mais fáceis de sincronizar quando os jogadores não estão focados em melodias distintas e cantáveis, tornando “Vicious” um tema sóbrio e arrepiante.

9

“Reach Out To The Truth” de Persona 4 Mantém a Caçada às Sombras Empolgante

Um Bop Icônico Inspirado no J-Rock

Persona 4 espera cerca de três horas antes de apresentar sua música de batalha de forma definitiva — um teste de paciência que muitos céticos do gênero RPG podem não suportar — mas assim que o personagem principal ganha acesso à sua primeira Persona, os jogadores são recompensados com uma arranjo marcante e enérgico da canção que servirá como seu principal grito de guerra nas muitas batalhas que virão, “Reach Out To The Truth.” O arranjo da “Primeira Batalha” reserva o refrão otimista e titular para o clímax da batalha — desde que os jogadores estejam inserindo comandos de batalha com um tempo moderado — enquanto o arranjo padrão coloca essa seção bem no início dos encontros.

Essas duas versões diferentes e complementares do que é essencialmente a mesma música ajudam os jogadores a formar várias associações com seus elementos líricos e instrumentais, desde os requintados dedilhados de guitarra até os vocais que, em alguns momentos, podem ser difíceis de entender. Apesar do uso de letras em inglês, “Reach Out To The Truth” compartilha muitas de suas sensibilidades com grandes nomes do J-Pop e J-Rock, como Asian Kung Fu Generation e Orange Range, com um forte núcleo de guitarra complementado por metais, bateria e uma performance vocal impressionante. Faixas como essa exemplificam o talento do compositor Shoji Meguro em ampliar o que o gênero RPG pode soar, mantendo as batalhas de Persona 4 emocionantes.

8

A música nostálgica “Battle On!” de Sea of Stars evoca uma poderosa saudade

Sincronize Seu Moonerang com o Ritmo

Sea of Stars pode não ser um JRPG, sendo desenvolvido pelo estúdio canadense Sabotage, mas cada aspecto de seu design homenageia os grandes clássicos de JRPG como Chrono Trigger, e isso inclui sua trilha sonora. O tema padrão de batalha de Sea of Stars, “Battle On!”, foi composto por Eric W. Brown, que trabalhou com o compositor de Chrono Trigger, Yasunori Mitsuda, para criar a excelente trilha sonora nostálgica de Sea of Stars. Sea of Stars possui um sistema de batalha rítmico e estratégico que é um de seus principais destaques, e o combate do jogo se torna especialmente satisfatório e envolvente com a ajuda de sua música.

“Battle On!” possui uma linha melódica forte e apenas alguns movimentos discretos ao longo de sua duração, o que ajuda a manter a canção focada e cativante. As batalhas normais em Sea of Stars costumam ser bastante breves, mas frequentemente exigem vários ataques em múltiplas partes que requerem um tempo preciso, e “Battle On!” serve como um excelente pano de fundo sonoro que os jogadores podem usar para manter o ritmo em ataques de múltiplas batidas, como o Moonerang da Valere e o Venom Flurry da Seraï. Eric W. Brown demonstrou que é um compositor a ser observado, e “Battle On!” é um excelente item em seu currículo musical.

7

A “Batalha pela Sobrevivência” de Digital Devil Saga 2 é Épica e Empolgante

A Trilha Sonora Rock desse Sequel é Brutalmente Intensa

O compositor veterano da Atlus, Shoji Meguro, nunca deixa de impressionar. O melhor tema de batalha de Digital Devil Saga 2 pode estar reservado para chefes e inimigos especiais, mas isso não significa que seu tema padrão, “Batalha pela Sobrevivência”, não possa estar entre os melhores dos melhores. Enquanto o primeiro jogo da série Digital Devil Saga utiliza mais sintetizadores e tem uma atmosfera mais sombria, a trilha sonora de Digital Devil Saga 2 mistura instrumentação eletrônica com riffs de guitarra sofisticados, baterias intensas no estilo breakcore e outros toques musicais para criar uma identidade própria.

Quanto a “Batalha pela Sobrevivência”, embora definitivamente haja partes do tema que parecem mais empolgantes do que outras, é um tema de batalha que realmente nunca para, o que é apropriado dado seu título. Cada movimento flui para o próximo com energia e atletismo, e até mesmo as seções mais calmas pulsão com uma energia nervosa e vital. Dado o nível de desafio do combate em Digital Devil Saga 2, essa energia complementa a ação, enquanto os jogadores são desafiados a explorar as fraquezas dos inimigos, devorar os mais fracos e fazer o que for necessário para impedir que os inimigos tenham turnos extras.

6

“Battle II” de Octopath Traveler é um Clássico Orquestral Completamente Realizado

Uma Composição Pronta para o Concerto

Os jogos de Octopath Traveler foram aclamados por inaugurar a era dos remakes HD-2D de RPGs clássicos, como o Dragon Quest III deste ano, mas é preciso comentar sobre sua abordagem musical. Os fãs podem ter opiniões divergentes sobre qual jogo da série tem a melhor trilha sonora, mas o primeiro Octopath Traveler tem um argumento legítimo para o trono, em parte devido a faixas como “Battle II”, que acompanha muitas batalhas comuns do título. O compositor da série, Yasunori Nishiki, se inspira em algumas páginas do repertório musical de Motoi Sakuraba, compositor de Super Smash Bros e Baten Kaitos, com a arranjo distintivo e aventureiro da faixa.

“Battle II” parece ser uma mistura perfeita entre uma orquestra ao vivo e o som de uma banda acústica, e desde os primeiros momentos, transmite uma calorosidade e energia que complementam perfeitamente tanto a aventura grandiosa que Octopath Traveler oferece quanto a narrativa íntima e centrada nos personagens que cada história utiliza como sua base. O estilo visual de Octopath Traveler é uma combinação perfeita de sprites 2D pixelados e ambientes 3D, o que confere à série um charme nostálgico, mas a trilha sonora de Yasunori Nishiki mantém o jogo com uma sensação impecavelmente moderna, sem sacrificar seu encanto.

5

O Tema de Batalha de Golden Sun Mantém as Batalhas Aleatórias Sempre Novas

Um dos Temas Mais Duradouros dos Jogos Portáteis

Golden Sun conquistou um lugar no coração dos jogadores por várias razões, mas a principal delas é a maneira como sua trilha sonora expandiu o que jogadores (e desenvolvedores) pensavam ser possível para os jogos do Game Boy Advance. Não é surpresa que o compositor de Golden Sun, Motoi Sakuraba, já tivesse se destacado contribuindo com composições significativas para as séries Tales, Star Ocean e Shining na época do lançamento de Golden Sun. Existem muitas músicas excelentes na trilha sonora de Golden Sun, mas a canção mais icônica tem que ser “Tema de Batalha do Isaac.”

Uma faixa essencial que os jogadores ouvirão inúmeras vezes durante a jogatina do primeiro Golden Sun, “Tema de Batalha do Isaac” traz emoção e vigor às batalhas aleatórias ao longo da aventura. O combate em Golden Sun, embora siga um fluxo tradicional por turnos, acontece muito rapidamente, e a música acompanha a ação de forma apropriada. Embora a maioria das batalhas não dure o suficiente para apresentar toda a extensão da duração de “Tema de Batalha do Isaac”, as animações de invocação, que em alguns momentos são longas, ajudam a proporcionar aos jogadores oportunidades de ouvir a música em sua totalidade e apreciá-la em toda a sua glória.

Cativante e envolvente, Golden Sun é o jogo perfeito para quem busca uma experiência que te prenda do início ao fim. Este jogo possui uma narrativa interessante e desafios empolgantes. Você vai adorar!

Golden Sun possui uma narrativa abrangente em torno da qual todos os personagens giram, além de magníficas aventuras e resolução de quebra-cabeças. No entanto, há subtramas ao longo do jogo. Essas subtramas oferecem alívio da envolvente trama principal e enriquecem a narrativa central.

Como o personagem jogador, Isaac, você vivenciará a narrativa envolvente em destaque.

Assim como nos formatos tradicionais de RPG, você formará um grupo de personagens em Golden Sun. Dessa forma, Isaac percorre o jogo com três companheiros. Todos eles têm papéis únicos e oferecem benefícios específicos no contexto geral do jogo.

Existem diferentes mundos dentro do jogo. Cada mundo te apresenta novos desafios e cenários distintos. Esses mundos variados garantem que você continue interessado durante o jogo, mantendo sua novidade.

Conforme você avança no jogo, você desbloqueia novos poderes. Esses poderes são muito úteis ao enfrentar desafios e resolver quebra-cabeças no jogo. Os poderes são apresentados como feitiços mágicos que servem como armas e escudos.

4

Metáfora: O Coro Esperanto de ReFantazio Imbuindo o Combate com uma Escala Grandiosa

Uma Mistura de Emoção Coral e Orquestral

Os RPGs modernos continuam a impulsionar o gênero para frente, e no caso do The Game Awards, o vencedor de Melhor RPG de 2024, Metaphor: ReFantazio, essa sensação de progresso e impulso se estende a todos os aspectos do design, incluindo a música. Enquanto vários temas de batalha considerados clássicos utilizam trilhas orquestrais e vocais de coral, poucos o fazem com tanto brilhantismo quanto o tema de batalha padrão de Metaphor, que emprega vocais em Esperanto — uma língua construída concebida como “uma língua universal secundária” que mescla elementos de diversos dialetos falados existentes.

Dada a temática de Metaphor sobre unir um reino marcado por conflitos raciais e culturais, a escolha de usar Esperanto em vez de latim ou canto gregoriano em seu tema de batalha é uma decisão intencional e impactante. Isso não diminui a instrumentação deste tema, que é propulsivo e épico em escala, sendo um acompanhamento adequado para os conflitos do jogo, que frequentemente colocam os jogadores frente a frente com candidatos opostos ao trono, temíveis Humanos e outros inimigos desafiadores. Mesmo com a significativa (mas recompensadora) repetição exigida na segunda metade do jogo, esse tema de batalha nunca perde a graça.

3

“Scherzo di Notte” de Kingdom Hearts Destaca Seu Mundo Labiríntico

Uma das Faixas Mais Marcantes de Yoko Shimomura

A série Kingdom Hearts se destaca pela forma como, em vez de utilizar um ‘tema de batalha padrão’, atribui temas de exploração e batalha a cada mundo individual que Sora e sua turma visitam. A compositora da série, Yoko Shimomura, consegue capturar o espírito de diversos locais icônicos da Disney enquanto cria uma identidade musical distinta para Kingdom Hearts ao longo do caminho, especialmente em mundos de final de jogo como o primeiro Kingdom Hearts, Hollow Bastion. O cenário de alguns dos momentos mais icônicos de Kingdom Hearts permanece na memória dos jogadores devido à sua trilha sonora, e particularmente seu tema de batalha, “Scherzo Di Notte”.

“Scherzo Di Notte” é reprisada de forma memorável na trilha sonora de Kingdom Hearts 2, mas há algo especial na forma como é utilizada no primeiro jogo. As notas iniciais da canção, que começam assim que os Heartless aparecem na área, provocam sentimentos de ansiedade no jogador, já que várias partes do mundo exigem um plataformação precisa para serem navegadas e um movimento em falso pode fazer com que eles despenquem para o chão abaixo. Grandes temas de batalha não precisam sempre fazer os jogadores se sentirem poderosos; o mais importante é que eles complementem as circunstâncias emocionais de seus cenários, e nesse aspecto, o tema de batalha de Hollow Bastion se destaca de forma admirável.

2

A “Twister-Gang-Mix” de The World Ends With You muda sua icônica música tema

O Poder Ainda É Desconhecido

The World Ends With You provavelmente tem uma das trilhas sonoras mais ecléticas e variadas de todos os jogos, pois, apesar de não ser um jogo de ritmo literal, sua trilha sonora está repleta de adições vibrantes que se encaixam em uma variedade de cenários de jogo. Os temas de batalha variam dependendo de qual membro do grupo Neku está emparelhado no momento, e frequentemente há várias faixas potenciais que podem tocar ao explorar Shibuya, dando à experiência de jogo uma sensação dinâmica de jukebox. No entanto, há um tema de batalha que se sente como ganhar na loteria quando a rotação da música se alinha, e esse é “Twister-Gang-Mix.”

Um remix com influências de hip-hop da icônica canção tema do jogo, “Twister”, chamado “Twister-Gang-Mix”, exemplifica a identidade estética que Tetsuya Nomura e o compositor Takeharu Ishimoto trabalharam para criar em The World Ends With You. É um remix fantástico de uma música já contagiante e melhora a legibilidade da letra da faixa, que é, admitidamente, difícil de entender. A decisão de manter os temas de batalha sempre em mudança foi uma escolha inteligente, mas dada a natureza frenética do combate em The World Ends With You, uma música como “Twister-Gang-Mix” seria uma excelente escolha para um tema de batalha padrão, se o jogo tivesse um.

1

“Last Surprise” de Persona 5 é uma Obra-Prima de Tema de Batalha Digna dos Memes

Você Nunca Vai Ver Isso Chegando

Seria mais fácil menosprezar a ideia de que a música de batalha de Persona 5 é o auge da composição de batalhas em RPGs se não fosse realmente tão boa. Embora vários anos desfrutando de “Take Over” de Persona 5 Royal tenham dividido os fãs de P5 sobre qual se encaixa melhor na ação de combate com armas e esmagamento de Sombras do jogo, “Last Surprise” continua sendo um exemplo impecável e memorável de como a música de batalha em RPG pode fazer mais do que apenas acompanhar a jogabilidade — ela pode contar uma história por si só. As cordas funky que dão início à melodia da música são imediatamente reconhecíveis, mas a linha de baixo inigualável e os vocais jazzy que se seguem servem como uma excelente base para os primeiros momentos de qualquer batalha.

O que torna “Last Surprise” um exemplo tão eficaz de tema de batalha é como a música se desenvolve de forma paralela à construção das batalhas do jogo: com uma sequência de turnos rápidos e decisivos que culminam em um desfecho incrivelmente estiloso e, às vezes, explosivo chamado “All Out Attack”. O icônico “refrão” da canção pode ser perfeitamente sincronizado com o “All Out Attack” sem muito atraso, já que a entrada e execução dos comandos de batalha nas batalhas normais são rápidas e fluidas. Resolver o quebra-cabeça de derrubar cada Sombra no campo de batalha merece uma recompensa, e a música que Persona 5 utiliza para realçar esses momentos realmente rouba a cena — e os corações dos jogadores.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Games.

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