O que talvez seja mais impressionante do que suas primeiras contribuições é sua capacidade de continuar fazendo filmes até seus 80 anos. Por quase cinquenta anos, Martin Scorsese continuou a contar histórias na tela, e parece que cada novo filme que ele faz tem algo importante a dizer sobre a humanidade. Um dos maiores diretores de filmes de crime de todos os tempos, os filmes mais icônicos de Scorsese são aqueles que existem no gênero gangster. No entanto, ele vem fazendo filmes em vários gêneros há décadas, e cada um desses filmes é tão importante para a conversa do cinema.
13
“No Limite da Morte” é uma Exploração Arrepiante da Vida de um Paramédico
Lançado: 1999
O que é provavelmente mais infeliz sobre Vivendo no Limite é que ele foi lançado durante um período de baixa na carreira de Scorsese. Isso não quer dizer que os filmes que ele fez nos anos 90, como Os Bons Companheiros e Cassino, não tiveram um grande impacto nas plateias. Apenas que os filmes que ele estava fazendo ao redor desses sucessos eram um pouco menos emocionantes. Depois de Cassino, Scorsese não encantaria novamente até Gangues de Nova York em 2002.
No entanto, Vivendo no Limite é um daqueles filmes que vão marcar o público por mais tempo do que eles esperavam e talvez até mesmo fazê-los revisitar a obra. É uma análise muito importante de uma das profissões mais mentalmente desgastantes na sociedade. Nicolas Cage interpreta Frank Pierce, um homem lutando para encontrar a razão ou sentido no caminho que escolheu como paramédico na cidade de Nova York. Sem dúvida um dos filmes mais subestimados de Scorsese, Vivendo no Limite vale a pena ser assistido por qualquer fã de um bom thriller psicológico. A falta de iconismo é o que lhe dá a décima terceira posição na lista.
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After Hours foi um retorno às origens para Scorsese
Lançado: 1985
Uma coisa que Scorsese disse que queria fazer depois de encerrar a produção de O Rei da Comédia era dar um passo para trás e avaliar para onde estava indo com sua carreira. Depois de algum tempo ter passado, Scorsese estava se esforçando para fazer A Última Tentação de Cristo. Esse filme demorou mais do que ele queria para sair do papel e então veio seu próximo filme, Depois de Horas.
A visão estranha e selvagem de uma noite perdida em SoHo por um homem não deveria ser nada grandioso ou surpreendente. Na verdade, Scorsese frequentemente disse que mais gostou de poder voltar às raízes básicas para fazer o filme. Depois de Horas na verdade permitiu a Scorsese passar mais tempo aprendendo coisas e aprimorando habilidades que o ajudaram a continuar sua carreira próspera. Um pouco de comédia maluca com temas abstratos, visuais e personagens, Depois de Horas é um dos filmes menos “à la Scorsese”, mas igualmente divertido.
11
A Cor do Dinheiro é uma Joia que Ficou Perdida no Passado
Lançado: 1986
Depois de fazer o indie simplificado e de nível de rua Depois de Horas, Scorsese continuou a explorar novos tipos de histórias que poderiam ser contadas com orçamentos menores. Desta vez, ele fez isso com um elenco mais chamativo que incluía Paul Newman e Tom Cruise, mas o resultado foi o mesmo: uma joia do cinema independente subestimada que muitas vezes é negligenciada. O que é provavelmente mais divertido sobre A Cor do Dinheiro é a relação de mentor/aprendiz que é retratada entre os personagens Eddie Felson e Vincent Lauria.
A história é sobre um jogador profissional de sinuca que fica impressionado com um jovem talentoso que lembra muito ele mesmo quando tinha aquela idade. Os dois concordam em viajar pelo país treinando para um grande torneio de sinuca em Atlantic City. Conforme o relacionamento deles se desgasta e as apostas aumentam, os dois se veem envolvidos em uma jornada interessante de autodescoberta que termina com os dois se enfrentando no torneio. Pode não ser o maior espetáculo de Scorsese em nenhum aspecto, mas A Cor do Dinheiro ainda é um bom filme independente.
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10
O Aviador foi um dos filmes mais visualmente impressionantes de Scorsese
Lançado: 2004
Este biopic convencional sobre Howard Hughes, O Aviador, pode ser um dos dramas mais diretos de Scorsese, mas também é um dos estudos de personagem mais intrincados de sua carreira. Além do filme desenvolver ainda mais a química entre um dos pares diretor/ator mais icônicos do século XXI (Scorsese e Leonardo DiCaprio), o filme é ambicioso em seu escopo. Do ponto de vista da narrativa, o filme acompanha Howard Hughes por uma longa jornada de crescimento e descoberta que abrange décadas de sua vida.
No entanto, do ponto de vista cinematográfico, O Aviador é um dos filmes mais tecnicamente ambiciosos de Scorsese. Com algumas das paletas de cores mais incríveis, composições de cena e cenários de sua carreira, Scorsese se superou para combinar o filme com a persona grandiosa de Howard Hughes. Embora talvez não seja o primeiro filme ao qual o público se refere ao discutir Martin Scorsese, ainda é um de seus filmes mais importantes até hoje.
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9
Hugo tem a Maior Divergência do Estilo Usual de Scorsese
Lançado: 2011
À primeira vista, Hugo parece ser uma história de amadurecimento para toda a família sobre um menino órfão com grandes sonhos e um coração ainda maior. À segunda vista, Hugo é uma história incrível sobre a história do cinema em si. Talvez seja por isso que recebeu tantas indicações ao Oscar no 84º Academy Awards. Hollywood adora histórias sobre Hollywood e cinema. No entanto, o filme é tão brilhantemente elaborado que tem algo para cada membro da audiência.
A história de Hugo Cabret estará nos corações e mentes do jovem público em todos os lugares por muitos anos. A capacidade de Hugo de tirar um pioneiro do cinema de seu estado de desespero é um elemento mais profundo da história que dá ao filme mais profundidade. O público que não conhecia as primeiras histórias do cinema certamente teve um dos olhares mais vibrantes até agora do diretor Martin Scorsese. Uma história emocionante com temas interessantes, personagens deliciosos e cenários belos, Hugo é um dos filmes mais divertidos de Scorsese até agora, mesmo que seja o menos parecido com qualquer filme que ele tenha feito antes ou depois dele.
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8
O Rei da Comédia Diz Algo Importante Sobre a Sociedade
Lançado: 1982
O Rei da Comédia e
O Rei da Comédia é divertido por várias razões, incluindo a monologação excêntrica de De Niro, motivação comovente e mentalidade perturbadora. No entanto, Scorsese aborda um indivíduo específico na sociedade que muitas vezes é ignorado e mal compreendido. O Rei da Comédia se torna tudo menos engraçado quando o público percebe que pessoas como Rupert Pupkin são muito reais e merecem assistência real. A doença mental é um ponto importante de discussão nos dias de hoje, mas Scorsese chamou atenção para isso mesmo naquela época.
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7
A Última Tentação de Cristo Testa a Fé do Público
Lançado: 1988
O polêmico filme baseado no controverso romance A Última Tentação de Cristo é provavelmente um dos filmes mais arriscados da carreira de Scorsese. Um homem de fé que quase seguiu carreira na Igreja Católica, Martin Scorsese não teria encarado um filme como esse levianamente. A perspectiva alternativa do autor Nikos Kazantzakis sempre teve a intenção de apresentar a ideia de algo diferente do que as sociedades ao redor do mundo haviam sido ensinadas por milhares de anos. Scorsese sempre viu a importância de permitir que essa perspectiva existisse.
O romance e o filme parecem testar um pouco a fé do público sem desvalorizá-la ou perturbá-la. Muito do que acontece no filme, na verdade, é fiel aos eventos descritos na Bíblia; é apenas o terceiro ato que fica um pouco complicado. Bem escalado, com astros como Willem Dafoe, Harvey Keitel e Barbara Hershey, A Última Tentação de Cristo é uma abordagem ambiciosa da história de Jesus Cristo. Nunca foi pretendido ser nada além disso. Fãs de Martin Scorsese se beneficiariam ao assistir o filme se ainda não o fizeram.
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6
Cape Fear é Sem Dúvida o Melhor Thriller Psicológico de Scorsese
Lançado: 1991
Um remake não é algo que os fãs consideram ao falar sobre a filmografia do grande Martin Scorsese, mas no caso de O Cabo do Medo, é exatamente isso que os fãs obtêm. Certamente, pode-se argumentar que é um filme melhor do que o original, mas é mais apropriado discutir o filme em termos da carreira de Scorsese. Para um cineasta que passa mais tempo nos gêneros de crime e drama, ele tem um talento para fazer ótimos thrillers.
Os fãs adoram se referir ao popular thriller psicológico de Scorsese Ilha do Medo, mas às vezes os fãs podem colocar Cabo do Medo um pouco mais alto em seus rankings. Um filme que apresenta ao público mais um personagem diversificado de Robert De Niro, que é ainda mais marcante por sua atuação, Cabo do Medo é aterrorizante por todos os motivos certos. Max Cady é a última pessoa com quem alguém gostaria de se indispor, e esse é o caso do protagonista Sam Bowden. Os riscos do filme continuam a aumentar até que a única saída seja uma verdadeira luta pela sobrevivência. Cabo do Medo é definitivamente um dos melhores filmes de Scorsese de todos os tempos e não poderia estar em posição inferior à sexta colocação.
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5
Silêncio é o épico religioso que Scorsese vinha criando há décadas
Lançado: 2016
Todos os filmes que vieram antes podem ser vistos como necessários para permitir que Scorsese faça um de seus projetos mais pessoais até agora. A Última Tentação de Cristo empalidece em comparação com o projeto de paixão que Scorsese vinha tentando fazer há décadas e só recentemente teve a chance de finalmente fazê-lo. Silêncio é um esforço verdadeiramente pessoal de Martin Scorsese, pois conta os relatos históricos da vida real dos jesuítas do século XVII que buscavam libertar os cristãos do Japão da discriminação opressiva que recebiam de sua cultura nacionalista dominante.
A história é absolutamente envolvente, à medida que se constrói para um clímax de alto risco que deixa o público à beira da desesperança pelo protagonista Rodrigues. Os cenários históricos e as sequências reveladoras fazem de Silêncio um dos maiores épicos de Scorsese até agora. Embora possa ser um pouco longo, o filme nunca deixa de manter o público envolvido, retratando o quanto as pessoas estão dispostas a lutar pelo que acreditam. Os últimos frames do filme são incrivelmente ressonantes e Silêncio permanece um dos melhores de Scorsese por causa disso.
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4
Ilha do Medo Tem Um dos Melhores Plot Twists da Memória Recente
Lançamento: 2010
A verdadeira obra-prima da filmografia de Martin Scorsese no gênero thriller psicológico, Ilha do Medo, tem uma das tramas mais cativantes, performances e reviravoltas memoráveis. Baseado no livro de Dennis Lehane, Ilha do Medo segue um par de detetives enquanto investigam atividades bizarras em um hospital psiquiátrico local e o desaparecimento de um paciente. Conforme Teddy Daniels, interpretado por Leonardo Dicaprio, descobre mais e mais, o caso se torna cada vez mais pessoal para ele.
Martin Scorsese pode não fazer muitos filmes no gênero, mas Ilha do Medo é um dos seus thrillers mais divertidos com cenas que surpreendem e assustam o público. Os flashbacks são incrivelmente assustadores e as revelações continuam a impressionar, mas, no final das contas, é a reviravolta no final do filme que sempre virá à mente quando os fãs discutirem um dos seus filmes favoritos de Martin Scorsese.
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3
Assassinos da Lua das Flores Finalmente Deram aos Fãs um Faroeste de Scorsese
Lançamento: 2023
Martin Scorsese não é estranho aos filmes de gangster, mas é uma maravilha por que ele demorou tanto para fazer um faroeste. O recente sucesso Assassinos da Lua das Flores é, sem dúvida, um dos seus melhores filmes dos últimos anos, já que finalmente o uniu aos seus atores favoritos ao mesmo tempo. Leonardo Dicaprio é ótimo, Robert De Niro é melhor, mas é na verdade Lily Gladstone quem rouba a cena nessa história verdadeira desanimadora sobre o povo Osage da década de 1920 em Oklahoma.
Adicionando seu toque Scorsese usual, incluindo humor negro, edição não sequencial e composições de cena únicas, Os Assassinos da Lua das Flores é um épico western que consegue entreter tanto quanto consegue educar. Ao final do filme, o público fica se perguntando por que o povo Osage foi perseguido por tanto mal, e além disso, como esse mal foi permitido permanecer impune por tanto tempo. Pode ser próximo de seu tom usual de filme de gangster, mas Os Assassinos da Lua das Flores não é um filme de gangster, e certamente está entre os melhores de Scorsese fora desse gênero.
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2
Touro Indomável É Um dos Melhores Filmes Já Feitos
Lançado: 1980
Tudo sobre Touro Indomável grita obra-prima, desde a forma como é filmado até a melhor atuação de Robert De Niro e a imersão total da audiência que Scorsese alcança. Filmado em preto e branco para capturar intencionalmente a época e o lugar em que a história se passa, Touro Indomável conta a história do campeão de boxe Jake LaMotta, cuja ascensão à fama apenas deteriora ainda mais seu estado mental, assim como seus relacionamentos mais importantes.
A história é igualmente atraente e trágica, enquanto Jake luta para combater seus demônios pessoais e outros lutadores no ringue. Além de De Niro, Touro Indomável marca a primeira vez que Scorsese trabalhou com Joe Pesci, e ele se tornou um ícone instantâneo para fãs e audiências em todos os lugares. Era apenas questão de tempo antes que ele desse ao público seus papéis de gângster mais icônicos em Os Bons Companheiros. Um drama do início ao fim, Touro Indomável pode ser o filme mais instigante de Scorsese até hoje. Também é, sem dúvida, um dos maiores filmes de todos os tempos a chegar às telonas.
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Motorista de Táxi Captura um dos Estilos Mais Únicos
Lançado: 1976
Um filme que poderia muito bem se encaixar em várias categorias, incluindo filme de gangster, suspense psicológico, épico do crime ou neo-noir, Taxi Driver é um dos filmes mais distintos da história do cinema. Apresentando muitas das ideias que foram posteriormente revisitadas em O Rei da Comédia de Scorsese, Taxi Driver foi lançado durante um momento importante na América pós-Guerra do Vietnã e explora um solitário desiludido que dirige um táxi para trabalhar. Enquanto a história é fascinante em diversos níveis (obrigado, Paul Schrader), o estilo de Martin Scorsese que foi introduzido em Mean Streets é ainda mais aprimorado neste potencial obra-prima.
Existem cerca de um milhão de coisas que fazem de Taxi Driver não apenas o melhor filme não-gângster de Scorsese, mas possivelmente o melhor filme de toda a sua carreira. A cinematografia, edição e música são três elementos que se destacam neste filme perfeito em todos os aspectos. A linguagem cinematográfica específica de Martin Scorsese foi amplamente utilizada no filme e acabou por definir sua voz distinta pelo resto de sua carreira. Além disso, Taxi Driver é o estudo mais brilhante da subjetividade através do uso de narração em off, planos de ponto de vista e edição intencional. Não poderia estar em posição mais baixa do que o primeiro lugar neste ranking.
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