Os 25 Oscar Wins mais Polêmicos de Todos os Tempos, Classificados

Oscar, Polêmicas, Vitórias

Se você é fã de cultura pop, com certeza já se perguntou qual é o melhor super-herói de todos os tempos. Essa questão gera debates acalorados em fóruns e redes sociais, afinal, cada pessoa tem seu favorito. Mas e você, qual é o seu super-herói preferido?

Assunto delicado será discutido. Prossiga com cautela.

A cerimônia do Oscar é um dos eventos mais divulgados na indústria do entretenimento. Todos os anos, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas premia com Oscars os filmes e cineastas mais merecedores. Idealmente, os vencedores recebem admiração e respeito dos espectadores. No entanto, mais frequentemente do que não, o oposto ocorre.

Em alguns momentos, isso acontece porque os vencedores do Oscar não refletiram com precisão os costumes da época em que foram feitos. A inovação frequentemente gera controvérsias, e os Oscars são conhecidos por optarem por escolhas seguras e “respeitáveis”, ignorando filmes melhores que ultrapassam os limites. Em outras ocasiões, são considerados elitistas ou até mesmo pretensiosos, uma vez que atendem mais aos guardiões percebidos do que aos espectadores comuns. O fato de The Dark Knight de Christopher Nolan ter sido ignorado na corrida pelo Melhor Filme de 2008 é um exemplo notável. Apesar das melhores intenções dos cineastas, alguns vencedores do Oscar não resistem a um escrutínio mais minucioso.

 25

A performance de Rex Harrison em My Fair Lady envelheceu mal

37ª edição do Oscar, 1965

Outros Indicados ao Melhor Ator	Filme	Personagem
Richard Burton	Becket	Thomas Beckett
Peter O’Toole	Becket	Rei Henrique II
Anthony Quinn	Zorba, o Grego	Alexis Zorba
Peter Sellers	Dr. Fantástico ou: Como Aprendi a Parar de me Preocupar e Amar a Bomba	Múltiplos Personagens

Rex Harrison foi um ótimo ator, mas sua atuação em Minha Bela Dama não merecia o Oscar. As melhores performances daquele ano vieram dos múltiplos e agora icônicos papéis de Peter Sellers em Dr. Fantástico, que claramente se destacaram no retrospecto. Além disso, as duas performances indicadas ao Oscar em Becket de Peter O’Toole e Richard Burton estavam muito acima da de Harrison. O filme se baseia na dinâmica entre os dois, e suas nomeações dividiram os votos.

Hoje em dia, poucas pessoas se importam com o personagem de Harrison, Henry Higgins, cuja atitude condescendente e desejo de transformar uma mulher da classe trabalhadora em um membro “apresentável” da sociedade não envelheceu bem. Além disso, a decisão do filme de escalar Audrey Hepburn como Eliza Doolittle — ao invés de Julie Andrews, que havia interpretado o papel na Broadway — ainda é infame. É desconcertante como algo tão simples como My Fair Lady pode receber aclamação crítica na época e depois cair no esquecimento logo em seguida.

 24

Gary Oldman interpreta Winston Churchill de forma previsível em retrospectiva

90º Prêmio da Academia, 2018

Outros Indicados ao Melhor Ator	Filme	Personagem
Timothee Chalamet	Me Chame Pelo Seu Nome	Elio Perlman
Daniel Day-Lewis	Trama Fantasma	Reynolds Woodcock
Daniel Kaluuya	Corra!	Chris Washington
Denzel Washington	O Destino de uma Nação	Roman J. Israel

Gary Oldman é mais conhecido por sua atuação imersiva. Sua interpretação como Winston Churchill em A Hora Mais Escura foi, sem dúvida, a performance mais forte de toda a sua carreira, mas não foi a melhor do ano. Para os detratores, Oldman apenas reutilizou seu truque clichê de exagerar e gritar sobre todos: transformando seu Winston Churchill em uma lição de história empoeirada.

Destino de uma Nação também pareceu ser mais um drama da era da Segunda Guerra Mundial projetado especificamente para agradar aos votantes da Academia. O fato de a Academia ter escolhido Oldman em vez da atuação de destaque de Daniel Kaluuya em Corra! e o que pode muito bem ser o último filme de Daniel Day-Lewis em O Destino de uma Nação não ajudou a reputação de Destino de uma Nação como mais um drama histórico de Hollywood feito sob medida.

 23

Fora da África é uma bela imagem em busca de uma história

58ª edição do Oscar, 1986

Outros Indicados a Melhor Filme	Produtor
A Cor Púrpura	Steven Spielberg, Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Quincy Jones
Beijo da Mulher Aranha	David Weisman
A Honra dos Prizzis	John Foreman
Testemunha	Edward S. Feldman

Com Sydney Pollack dirigindo Meryl Streep e Robert Redford, Entre Dois Amores aparentemente tinha os ingredientes certos para um filme digno de Oscar. Com certeza, ele saiu de casa com a maior parte das vitórias, incluindo Melhor Filme. Infelizmente, foi um filme sonolento sobre o romance de dois brancos no Quênia, estendido por um tempo inchado e sobrecarregado com uma atuação medíocre do normalmente mais engajado Redford.

Mesmo hoje, parece incompreensível que Entre Dois Amores tenha vencido A Cor Púrpura de Steven Spielberg. (Na época, a Academia considerava Spielberg um cineasta de peso leve.) Se a Academia quisesse premiar Pollack, deveria tê-lo feito por Tootsie em 1983. Entre Dois Amores também foi acusado de roubar as chances do Oscar de Depois de Horas, De Volta para o Futuro e Ran, entre outros.

 22

Argo é uma vitória para Ben Affleck, mas não é de nível Melhor Filme

85ª edição do Oscar, 2013

Outros Indicados a Melhor Filme	Produtores
Amour	Margaret Menegoz, Stefan Arndt, Veit Heiduschka e Michael Katz
Beasts of the Southern Wild	Dan Janvey, Josh Penn e Michael Gottwald
Django Unchained	Stacey Sher, Reginald Hudlin e Pilar Savone
Les Misérables	Tim Bevan, Eric Fellner, Debra Hayward e Cameron Mackintosh
Life of Pi	Gil Netter, Ang Lee e David Womark
Lincoln	Steven Spielberg e Kathleen Kennedy
Silver Linings Playbook	Donna Gigliotti, Bruce Cohen e Jonathan Gordon
Zero Dark Thirty	Mark Boal, Kathryn Bigelow e Megan Ellison

Argo recontou a Crise dos Reféns no Irã de 1979 como um blockbuster sensacionalista. A crise foi usada para um filme de roubo e fuga feito por números. Não é que esse incidente histórico não fosse digno de lembrança. Simplesmente não havia nada de interessante na execução de Argo.

Olhando agora, a campanha e vitórias do Oscar de Argo são desconcertantes. Em uma corrida pelo Oscar com alguns dos melhores cineastas de todos os tempos, é um mistério como Argo sequer foi indicado. Parecia que a Academia deixou Argo vencer como um prêmio de consolação por ter ignorado o diretor/ator Ben Affleck no passado.

 21

Rocky é Divertido, Mas um Leve no Contexto Cinematográfico

49º Prêmio Academy, 1977

Outros Indicados a Melhor Filme	Produtor
Todos os Homens do Presidente	Walter Coblenz
Voando para a Liberdade	Robert F. Blumofe e Harold Leventhal
Rede de Intrigas	Howard Gottfried
Taxi Driver	Michael Phillips e Julia Phillips

Rocky é um clássico da Filadélfia e um exemplo perfeito do filme do azarão feito da maneira correta. No entanto, Rocky palideceu em comparação com os filmes de sua época. Rocky se tornou uma franquia clássica, mas é difícil negar que Rocky foi um filme esportivo simples que dizia aos espectadores exatamente como se sentir.

A competição de Rocky, por outro lado, incluiu a acusação selvagem de um Presidente corrupto apenas dois anos após deixar o cargo (Todos os Homens do Presidente), um aviso incisivo e premonitório sobre a mídia (Rede), e a obra-prima definidora da década de Martin Scorcese, Taxi Driver. Enquanto isso, Rocky é um filme otimista sobre boxe, mas não aspira a mais do que agradar o público. Também poderia ser argumentado que Rocky foi superado por suas sequências legadas Rocky Balboa, bem como a série de filmes Creed.

Um boxeador da Filadélfia, de pequeno porte, tem a rara oportunidade de lutar contra o campeão mundial dos pesos pesados em uma luta na qual ele se esforça para ir até o fim em busca de seu autodesrespeito.

 20

Forrest Gump Nega História Em Favor De Lugares-Comuns

67º Prêmio da Academia, 1995

Outros Indicados a Melhor Filme	Produtor
Quatro Casamentos e um Funeral	Duncan Kenworthy
Pulp Fiction	Lawrence Bender
O Show de Truman	Michael Jacobs, Julian Krainin, Michael Nozik e Robert Redford
Um Sonho de Liberdade	Niki Marvin

A corrida pelo Melhor Filme do 67º Oscar foi uma das melhores de sua história. Muitos observadores achavam que o fenômeno da contracultura Pulp Fiction ou a emocionante adaptação do livro de Stephen King Um Sonho de Liberdade ganhariam. Em vez disso, o drama histórico idílico e açucarado Forrest Gump venceu.

Os espectadores modernos ficaram mais irritados do que encantados com a ingenuidade de Forrest. Além disso, Forrest Gump era um melodrama pouco desafiador que aparentemente afirmava uma visão conservadora e egocêntrica da história americana. O personagem principal é enaltecido por permanecer inalterado diante de circunstâncias profundas. Ao contrário de seus concorrentes a Melhor Filme, a história e execução de Forrest Gump deixaram muito a desejar, e em um ano tão cheio de fortes concorrentes, sua vitória parece ainda mais equivocada em retrospecto.

 19

Carruagens de Fogo Não Consegue Vencer Sua Competição

54º Prêmio da Academia, 1982

Outros Indicados a Melhor Filme	Produtor
Atlantic City	Denis Héroux
Num Lago Dourado	Bruce Gilbert
Os Caçadores da Arca Perdida	Frank Marshall
Vermelhos	Warren Beatty

Historiadores de cinema apontam a vitória de Chariots of Fire como uma das maiores oportunidades perdidas da Academia. Embora não tenha sido horrível, Chariots of Fire era um filme esportivo previsível e formulaico, com uma sensação de bem-estar. Apesar de sua falta de ousadia criativa e originalidade, Chariots of Fire superou o marco blockbuster Raiders of the Lost Ark.

A vitória de Carruagens de Fogo foi vista como o momento em que o Oscar permanentemente ignorou filmes revolucionários do gênero em favor de dramas de época medíocres. Hoje, Carruagens de Fogo é lembrado apenas por seu tema cafona e uma cena de corrida frequentemente zombada. Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida, por outro lado, mudou para sempre a cultura pop. Não é uma história nova para a Academia, mas raramente foi tão evidente quanto aqui.

 18

Como Era Verde o Meu Vale Supera o Melhor Filme Já Feito

14ª edição do Oscar, 1942

Outros Indicados a Melhor Filme	Produtor
Flores do Pó	Metro-Goldwyn-Mayer
Cidadão Kane	Mercury
A Felicidade Não Se Compra	Columbia
Um Espírito Baixou em Mim	Paramount
As Vinhas da Ira	Samuel Goldwyn Productions
O Falcão Maltês	Warner Bros.
Um Pé no Céu	Warner Bros.
Sargento York	Warner Bros.
Suspeita	RKO Radio

Cidadão Kane é universalmente aclamado como um dos melhores filmes de todos os tempos. O escritor/diretor/ator Orson Welles tinha experiência em rádio e inventou várias técnicas cinematográficas que desde então se tornaram padrão. No entanto, a Academia pensou de forma diferente: instigada por uma campanha difamatória do magnata da imprensa William Randolph Hearst, que viu corretamente o filme como um ataque pessoal.

Em 1942, a obra-prima de Orson Welles foi ignorada pelo agora vilipendiado Como Era Verde o Meu Vale. O filme também foi humilhado durante a cerimônia, com pessoas vaiando sua simples menção. O drama de John Ford é bonito e bem filmado, mas está muito datado, sem nada a dizer além de algumas platitudes fáceis.

 17

O Discurso do Rei é Exatamente Tão Maçante Quanto Parece

83º Oscar, 2011

Outros Indicados a Melhor Filme	Produtor
Cisne Negro	Scott Franklin, Mike Medavoy e Brian Oliver
O Vencedor	David Hoberman, Todd Lieberman e Mark Wahlberg
A Origem	Christopher Nolan e Emma Thomas
Minhas Mães e Meu Pai	Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte e Celine Rattray
127 Horas	Danny Boyle, John Smithson e Christian Colson
A Rede Social	Dana Brunetti, Ceán Chaffin, Michael De Luca e Scott Rudin
Toy Story 3	Darla K. Anderson
Bravura Indômita	Joel Coen, Ethan Coen e Scott Rudin
Inverno da Alma	Alix Madigan e Anne Rosellini

Hoje, O Discurso do Rei é lembrado apenas por ser esquecível. O drama histórico sobre o Rei George VI superando seu impedimento de fala a tempo da Segunda Guerra Mundial não era terrível. No entanto, ficou aquém quando contrastado com sua competição mais ousada. Somando-se à vitríolica estava como O Discurso do Rei parecia cinicamente projetado para ganhar Oscars. Segundo os críticos, a Academia ainda favorecia dramas auto-importantes que o público em geral não se importava. Isso mesmo com os critérios para os indicados a Melhor Filme terem sido alterados após o debacle de O Leitor.

E isso pode ter levado a um dos piores filmes de todos os tempos. O diretor de O Discurso do Rei, Tom Hooper, desenvolveu uma reputação como cineasta de qualidade de Oscar, tanto aqui quanto com seu próximo filme Os Miseráveis (que rendeu um Oscar para Anne Hathaway e uma indicação para Hugh Jackman). Isso, por sua vez, levou a Cats, um desastre incontestável cujo mau cheiro pode durar muito mais do que o brilho do Oscar de O Discurso do Rei.

 16

O Leitor Foi Criado Exclusivamente Para Dar a Kate Winslet um Oscar

81ª edição do Oscar, 2009

Outras Indicadas ao Melhor Atriz	Filme	Papel
Anne Hathaway	Rachel Getting Married	Kym Buchman
Angelina Jolie	Changeling	Christine Collins
Melissa Leo	Frozen River	Ray Eddy
Meryl Streep	Doubt	Sister Aloysius Beauvier

Em 2009, Kate Winslet ganhou o Oscar de Melhor Atriz. Isso foi controverso não apenas por causa do personagem de Winslet (um analfabeto nazista), mas também porque O Leitor reforçou as acusações de esnobismo da Academia. Pior, a vitória de Winslet foi tão calculada que ela brincou sobre bajular os Oscars em Extras pouco antes. O filme em si parece ter sido feito especificamente para que ela pudesse ganhar, e não é o único a fazer isso.

O Leitor foi um romance de época entre um homem e uma ex-guarda de campo de concentração nazista. Ao indicar O Leitor para Melhor Filme, a Academia deixou de fora inovadores do gênero como O Cavaleiro das Trevas e a obra-prima animada da Pixar WALL-E. Isso causou tanta polêmica que as regras para indicados a Melhor Filme foram alteradas.

 15

Brave Supera Competição Superior Apenas com Pedigree

85º Oscar, 2013

Outros Melhores Indicados a Melhor Animação	Diretor
Frankenweenie	Tim Burton
ParaNorman	Sam Fell e Chris Butler
The Pirates! Band of Misfits	Peter Lord
Detona Ralph	Rich Moore

O Oscar de Melhor Animação tem sido acusado de ser reservado para filmes da Disney e/ou Pixar. Em 2012, Valente aparentemente provou esse ponto. Valente foi mediano pelos padrões da Pixar e, mesmo assim, ganhou. Em termos de animação e narrativa, Valente foi tão previsível quanto um filme de animação vencedor do Oscar poderia ser.

Por outro lado, Frankenweenie, ParaNorman, Os Piratas! Band of Misfits elevaram a animação em stop-motion para o próximo nível — além de adotar narrativas afiadas e não convencionais — enquanto Detona Ralph foi elogiado por sua abordagem única nos filmes de videogame. Ironicamente, o único marco cultural notável de Valente foi a participação de Mérida em WiFi Ralph: Quebrando a Internet. Caso contrário, é definitivamente um também-ran entre os filmes de princesas da Disney e recebeu o Oscar por nenhum outro motivo além de sua linhagem.

 14

A Vida de Pi se Tornou um Exemplo de Exploração de Efeitos Visuais

85º Prêmio Academy, 2013

Outros Melhores Indicados a Efeitos Visuais	Artistas Indicados
O Hobbit: Uma Jornada Inesperada	Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton e R. Christopher White
Os Vingadores	Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams e Dan Sudick
Prometheus	Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley e Martin Hill
Branca de Neve e o Caçador	Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould e Michael Dawson

Por si só, As Aventuras de Pi é uma boa adaptação do livro de Yann Martel, e de fato, o diretor Ang Lee ganhou o Oscar de Melhor Diretor por entregar de forma eficaz o que muitos sentiam ser uma narrativa impossível de ser filmada. Foi notável por uma das poucas vezes em que o prêmio foi para alguém que não era um homem branco.

A controvérsia surgiu de como foi feito e às custas de quem. As Aventuras de Pi foi elogiado por seus efeitos visuais de ponta e arrecadou mais de US$ 600 milhões em todo o mundo. Apesar disso, seu estúdio de efeitos, Rhythm & Hues Studios, entrou em falência após o lançamento do filme. Ang Lee deixou de fora os artistas de efeitos visuais durante seu discurso de aceitação do prêmio de Melhor Diretor. Pior ainda, o discurso vencedor do supervisor de efeitos visuais Bill Westenhofer foi interrompido quando ele pediu por melhores condições de trabalho. As Aventuras de Pi é agora visto como um dos piores casos de desdém de Hollywood pelos artistas de efeitos visuais.

 13

Rei Richard é Eclipsado pela Controvérsia de Will Smith

94º Prêmio da Academia, 2022

Outros Melhores Indicados a Melhor Ator	Filme	Papel
Javier Bardem	Sendo os Ricardos	Desi Arnaz
Benedict Cumberbatch	O Poder do Cachorro	Phil Burbank
Andrew Garfield	Tique, Tique… Boom!	Jonathan Larson
Denzel Washington	A Tragédia de Macbeth	Lord Macbeth

Rei Richard é uma cinebiografia esportiva inofensiva. No entanto, seu Oscar se tornou controverso quando o vencedor de Melhor Ator, Will Smith, deu um tapa no apresentador Chris Rock depois que ele fez uma piada rude sobre sua esposa. Quer tenham defendido as ações de Smith ou não, os espectadores concordaram que isso manchou o legado de um filme, caso contrário, seguro.

O incidente ofuscou Rei Richard e o já controverso 94º Oscar. O aspecto mais polêmico foi a resposta desproporcional da Academia e da indústria em relação a Smith. O ator vencedor do Oscar foi efetivamente boicotado, apesar de pessoas piores do que Smith ainda estarem autorizadas a trabalhar livremente. Seja quais forem os méritos do filme – e da atuação – eles foram perdidos na esteira do escândalo.

 12

Manchester Pelo Mar Foi Ofuscado Por Acusações Contra Sua Estrela

89º Prêmio da Academia, 2017

Outros Indicados a Melhor Ator	Filme	Papel
Andrew Garfield	Até o Último Homem	Desmond Doss
Ryan Gosling	La La Land: Cantando Estações	Sebastian Wilder
Viggo Mortensen	Capitão Fantástico	Ben Cash
Denzel Washington	Um Limite Entre Nós	Troy Maxson

Manchester à Beira-Mar foi visto como a performance de destaque de Casey Affleck. O filme lhe rendeu muitos elogios e prêmios, levando-o finalmente ao Oscar de Melhor Ator. No entanto, esses prêmios foram anulados quase que imediatamente quando sua história de assédio sexual no set de filmagens de Estou Ainda Aqui veio à tona durante a corrida do Oscar de 2016-2017.

A vitória do Oscar de Affleck foi criticada como mais um exemplo da indústria ignorando os atos ilícitos de abusadores masculinos. Manchester à Beira-Mar é um bom drama, mas sua associação com Affleck ofuscou quaisquer méritos que pudesse ter. Affleck notavelmente se retirou de apresentar o Oscar de Melhor Atriz no 90º Academy Awards após a reação negativa.

 11

Shakespeare Apaixonado exemplificou as campanhas desonestas da Miramax para o Oscar

71º Prêmio Oscar, 1999

Outros indicados a Melhor Filme	Produtor
Elizabeth	Alison Owen, Eric Fellner e Tim Bevan
A Vida é Bela	Elda Ferri e Gianluigi Braschi
O Resgate do Soldado Ryan	Steven Spielberg, Ian Bryce, Mark Gordon e Gary Levinsohn
A Barreira Invisível	Robert Michael Geisler, John Roberdeau e Grant Hill

Em um vácuo, Shakespeare Apaixonado foi um romance histórico inofensivo, porém descartável, que reimaginou a vida amorosa de William Shakespeare como inspiração para algumas de suas maiores obras. Como grande vencedor do 71º Academy Awards, no entanto, a comédia romântica shakespeariana foi um artifício cínico projetado para ganhar troféus do Oscar. Harvey Weinstein da Miramax tornou-se notório por sua abordagem agressiva para conquistar vitórias no Oscar. Shakespeare Apaixonado foi o maior beneficiário.

Desde o momento em que chegou aos cinemas, os produtores de Shakespeare Apaixonado lançaram uma campanha ávida pelo Oscar, enquanto difamavam o filme O Resgate do Soldado Ryan, de Steven Spielberg. As táticas desleais funcionaram e foram copiadas por outros estúdios. No final das contas, a mediocridade de Shakespeare Apaixonado foi exposta e quaisquer méritos que tinha foram anulados. Infelizmente, não foi a única vez que os estratagemas de Weinstein tiveram sucesso, lançando uma mancha sobre toda essa era da história do Oscar.

 10

Beleza Americana Reflete Entitlement Superficial e Uma Estrela Desgraçada

72ª edição do Oscar, 2000

Outros indicados ao Melhor Ator	Filme
Regras da Vida	Richard N. Gladstein
À Espera de um Milagre	Frank Darabont e David Valdes
O Informante	Pieter Jan Brugge e Michael Mann
O Sexto Sentido	Frank Marshall, Kathleen Kennedy e Barry Mendel

O melhor que poderia ser dito sobre Beleza Americana é que é um produto de sua época. Os detratores sentiram que a crise de meia-idade de um homem de meia-idade e bem-sucedido não merecia um filme inteiro, muito menos Oscars. Enquanto era visto como algo relativo em 2000 – retratando a vida suburbana como um pesadelo banal – o filme agora parece arrogante e fora de sintonia.

A verdadeira polêmica, no entanto, surgiu da sua vitória como Melhor Ator. Em 2017, Kevin Spacey foi acusado de agressão sexual e assédio a menores. Dada a história de Hollywood de permitir ou encobrir tais abusadores, a celebridade e legado de Spacey foram reexaminados. Beleza Americana envelheceu mal, especialmente porque o personagem de Spacey se tornou obcecado pela amiga adolescente de sua filha.

Um pai suburbano sexualmente frustrado tem uma crise de meia-idade depois de se apaixonar pela melhor amiga de sua filha.

 9

Bohemian Rhapsody Tem Problemas de Edição e Piores

91º Prêmio da Academia, 2019

Outros Melhores Indicados à Edição de Filmes	Editor
Infiltrado na Klan	Barry Alexander Brown
A Favorita	Yorgos Mavropsaridis
Green Book: O Guia	Patrick J. Don Vito
Vice	Hank Corwin

As indicações e vitórias de Bohemian Rhapsody receberam muitas críticas, especialmente a vitória de Melhor Edição. Muitos destacaram e zombaram da dependência excessiva do filme em cortes rápidos. O editor John Ottman desde então se desculpou, admitindo que Bohemian Rhapsody não foi seu melhor trabalho. Além disso, a escolha de dublar os vocais de Freddie Mercury polarizou os espectadores.

No entanto, essas não foram as maiores controvérsias em torno da cinebiografia vencedora do Oscar. Durante a produção de Bohemian Rhapsody, o diretor Bryan Singer foi demitido por estar visivelmente ausente nos dias de filmagem. Na mesma semana em que Singer foi dispensado, vários processos foram apresentados acusando-o de agressão sexual. Ottman notavelmente não mencionou Singer em seu discurso de agradecimento, apesar de ter trabalhado com ele como editor e compositor de música para os filmes live-action de X-Men e Os Suspeitos, entre outros. Os outros vencedores do Oscar do filme – incluindo a estrela Rami Malek – também permaneceram em silêncio sobre Singer em seus discursos de agradecimento.

 8

O Pianista é Manchado Pelo Seu Diretor Fugitivo

75º Oscar, 2003

Outros Melhores Diretores Indicados	Filme
Pedro Almodóvar	Fale com Ela
Stephen Daldry	As Horas
Rob Marshall	Chicago
Martin Scorsese	Gangs of New York

Desde que venceu em 2003, O Pianista foi envolto em controvérsias por motivos além de sua qualidade. As questões incluem o insuportável método de atuação de Adrien Brody, o tema (ou seja, O Holocausto) que críticos mais rigorosos viram como uma forma de bajulação à Academia, e tudo sobre o diretor Roman Polanski, cujo comportamento problemático remonta décadas.

Polanski ganhou o prêmio de Melhor Diretor, apesar de sua história de agressão sexual e pior. Notavelmente, ele não compareceu à cerimônia em Hollywood, Los Angeles, porque enfrentaria (e continua enfrentando) uma prisão se entrasse nos EUA. À luz do movimento #MeToo e mais, o amor da Academia por O Pianista tem sido fortemente criticado e escrutinado. Mais uma vez, a escolha clara foi o favorito do público: a lendária direção de Peter Jackson em O Senhor dos Anéis: As Duas Torres. Infelizmente, ele teve que esperar mais um ano – negado até mesmo uma indicação para As Duas Torres – enquanto Polanski aceitava o prêmio em ausência por medo de prisão.

 7

Annie Hall Não é Star Wars, Mesmo Sem as Controvérsias de Woody Allen

50º Prêmio do Oscar, 1978

Outros Indicados a Melhor Filme	Produtor
Adeus Meninos	Ray Stark
Julia	Richard Roth
Star Wars	Gary Kurtz
O Momento da Decisão	Herbert Ross e Arthur Laurents

Mesmo ignorando momentaneamente a história de indecência sexual do diretor/roteirista/ator Woody Allen, Noivo Neurótico, Noiva Nervosa não envelheceu bem. O que antes era um romance peculiar entre um acadêmico encantador e uma mulher de espírito livre foi exposto como um desejo de autopiedade por parte de Allen — especialmente porque ele se escalou como Alvy Singer.

Pior ainda, o tratamento de Alvy com Annie agora é reconhecido como objetificação e abuso emocional. As acusações de grooming de Allen tornaram impossível ver Alvy como qualquer coisa além de um autorretrato. O legado do Oscar de Annie Hall só piora com o tempo graças às retrospectivas negativas do filme e às muitas polêmicas de Allen. Isso seria o caso mesmo sem o elefante do tamanho de uma galáxia na sala: Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança, que a Academia ignorou naquele ano por ser excessivamente popular. Cinco décadas depois, está claro qual dos dois é mais inovador, mais influente e simplesmente melhor.

 6

Dança com Lobos nunca será perdoado por superar Os Bons Companheiros

63º Prêmio da Academia, 1991

Outros Indicados a Melhor Filme	Produtor
Tempo de Despertar	Walter Parkes e Lawrence Lasker
Ghost – Do Outro Lado da Vida	Lisa Weinstein
O Poderoso Chefão Parte III	Francis Ford Coppola
Os Bons Companheiros	Irwin Winkler

Em 1990, Danças com Lobos foi aclamado como um blockbuster progressista que finalmente deu aos nativos americanos (especificamente o povo Lakota) o devido reconhecimento. No entanto, o tempo não foi gentil. O filme foi zombado por sua longa duração e criticado por sua história paternalista sobre um homem branco descobrindo a si mesmo ao aprender com POC benevolentes.

Dança com Lobos não foi o pior filme do seu tipo, mas sua história como projeto de vaidade do diretor/astro Kevin Costner amargou sua reputação retroativa. (O trabalho subsequente de Costner atrás das câmeras também não ajudou: tornando-se igualmente enredado em autoimportâncias ponderosas.) Dito isso, muitos cinéfilos realmente odeiam Dança com Lobos por roubar o brilho de um filme mais merecedor: o épico do mafioso de Martin Scorsese Os Bons Companheiros , que agora é considerado uma das obras-primas do diretor.

 5

A Dama de Ferro suaviza o legado de Margaret Thatcher

84ª edição do Oscar, 2012

Outras indicadas ao Melhor Atriz	Filme	Personagem
Glenn Close	Albert Nobbs	Albert Nobbs
Viola Davis	Aibileen Clark	The Help
Rooney Mara	Lisbeth Salander	The Girl with the Dragon Tattoo
Michelle Williams	Marilyn Monroe	Minha Semana com Marilyn

Meryl Streep é, sem dúvida, uma das melhores atrizes da história. Sua aparentemente interminável lista de indicações e vitórias no Oscar prova isso. No entanto, sua vitória por interpretar Margaret Thatcher foi criticada. Além de Streep ter papéis que mereciam mais o Oscar, A Dama de Ferro foi criticada por suavizar a controversa primeira-ministra.

A Dama de Ferro pode ser vista como a autoengrandecimento de Thatcher do que realmente aconteceu durante seu mandato, mas ainda assim a pintou e suas políticas odiosas como incompreendidas ou necessárias. Streep deu mais uma performance poderosa, mas até seus maiores fãs desejavam que ela não exercesse tanta paixão por um artigo tão transparente. Com dois Oscars já em suas prateleiras, houve muitas performances mais fortes naquele ano para dar o prêmio.

 4

Crash se Beneficiou da Homofobia Aberta

78º Oscar, 2006

Outros Indicados a Melhor Filme	Produtor
O Segredo de Brokeback Mountain	Diana Ossana e James Schamus
Capote	Caroline Baron, William Vince e Michael Ohoven
Boa Noite e Boa Sorte	Grant Heslov
Munique	Steven Spielberg, Kathleen Kennedy e Barry Mendel

Mesmo quando ganhou 3 das 6 indicações ao Oscar em 2006, Crash foi um vencedor controverso e desprezado. O drama de elenco abordou a discriminação de forma paternalista e até teve a audácia de retratar um policial abertamente racista como o personagem mais simpático. Em resumo, os temas de Crash se resumiam a “o racismo existe”. Nos anos seguintes, e especialmente à luz dos movimentos antirracismo e das demandas por reforma policial, Crash tem sido rotineiramente considerado um dos piores vencedores do Oscar de todos os tempos. As estrelas de Crash raramente falam sobre o filme, e o diretor Paul Haggis expressou arrependimento pela vitória de seu filme.

Como muitas vezes acontece, um filme muito melhor foi deixado esperando nos bastidores. O filme O Segredo de Brokeback Mountain de Ang Lee foi um marco para a representação LGBT+ na tela, e a poderosa história de amor parecia ser uma favorita para Melhor Filme. Foi preterido por razões homofóbicas mal disfarçadas, fazendo com que a bajulação da Academia a Crash parecesse ainda mais calculada e falsa.

 3

Green Book Oferece Respostas Simplistas Para o Racismo

91ª edição do Oscar, 2019

Outros Indicados a Melhor Filme	Produtor
Pantera Negra	Kevin Feige
Infiltrado na Klan	Sean McKittrick, Jason Blum, Raymond Mansfield, Jordan Peele e Spike Lee
Bohemian Rhapsody	Graham King
A Favorita	Ceci Dempsey, Ed Guiney, Lee Magiday e Yorgos Lanthimos
Roma	Gabriela Rodríguez e Alfonso Cuarón
Nasce Uma Estrela	Bill Gerber, Bradley Cooper e Lynette Howell Taylor
Vice	Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Adam McKay e Kevin Messick

Pantera Negra foi o maior sucesso de 2018 e um grande avanço para a representatividade negra. Muitos acharam que era um vencedor óbvio de Melhor Filme, assim como Infiltrado na Klan de Spike Lee, que rendeu ao aclamado cineasta seu primeiro Oscar em qualquer categoria no Melhor Roteiro. Infelizmente, Melhor Filme foi para o conservador Green Book.

Além de ser mais uma exclusão do Oscar contra filmes do gênero, Green Book foi uma cinebiografia da era Jim Crow contada a partir da perspectiva de um homem branco. Diante das exigências por justiça racial, da morte de Chadwick Boseman, do legado duradouro de Pantera Negra, da reação da família do Dr. Don Shirley e das revelações sobre o passado de indecência sexual do diretor Peter Farrelly, Green Book caiu em desgraça apenas meses após sua grande noite.

 2

“Conduzindo Miss Daisy” se tornou motivo de piada

62ª edição do Oscar, 1990

Outros Indicados a Melhor Filme	Produtor
Nascido em 4 de Julho	A. Kitman Ho e Oliver Stone
Sociedade dos Poetas Mortos	Steven Haft, Paul Junger Witt e Tony Thomas
Campo dos Sonhos	Lawrence Gordon e Charles Gordon
Meu Pé Esquerdo	Noel Pearson

Embora não seja impossível de assistir, a vitória de Conduzindo Miss Daisy foi muito deslocada. Na melhor das hipóteses, Conduzindo Miss Daisy foi um filme seguro e reconfortante que tranquilizava os espectadores com lugares-comuns. Na pior das hipóteses, o filme claramente bajulava um público muito específico que tinha uma visão muito limitada das relações raciais nos Estados Unidos. De qualquer forma, aborda a questão com uma notável falta de impacto: reduzindo séculos de luta e progresso a uma velha discutindo com seu motorista.

A competição de Conduzindo Miss Daisy ofuscou. Isso incluiu Faça a Coisa Certa de Spike Lee – falando para uma América moderna onde o racismo não foi a lugar nenhum – e Glória, que tem como protagonista um personagem branco, mas certamente tinha um entendimento melhor da história racial sombria e da realidade da América. Nenhum dos filmes foi indicado para Melhor Filme. Da mesma forma, Campo dos Sonhos foi o filme mais encantador e que nos faz sentir bem, que resistiu muito melhor ao teste do tempo. Hoje, Conduzindo Miss Daisy é lembrado apenas como uma piada.

Uma mulher judia idosa e seu motorista afro-americano no sul dos Estados Unidos têm um relacionamento que cresce e melhora ao longo dos anos.

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E o Vento Levou é Revisão Confederada

12ª edição do Oscar, 1940

Outros Indicados a Melhor Filme	Produtor
Vitória Amarga	Warner Bros.-First National
Adeus, Sr. Chips	Metro-Goldwyn-Mayer
Encontro de Amor	RKO Radio
Do Mundo Nada Se Leva	Columbia
Ninotchka	Metro-Goldwyn-Mayer
De Ratos e Homens	Hal Roach (empresa de produção)
No Tempo das Diligências	Walter Wanger (empresa de produção)
O Mágico de Oz	Metro-Goldwyn-Mayer
O Morro dos Ventos Uivantes	Samuel Goldwyn Productions

E O Vento Levou é mais uma apologia aos Estados Confederados da América do que um épico histórico respeitoso. Esse sentimento crítico foi expresso já em 1939, quando E O Vento Levou estreou nos cinemas. Apesar dessa reação negativa, E O Vento Levou dominou o Oscar de 1940 e se tornou um marco cultural. E O Vento Levou foi criticado por glorificar o mito da causa perdida da Confederação. Pior, o estrago já está feito. Quer os cineastas tenham tido a intenção ou não, E O Vento Levou ajudou a romantizar a história da Confederação ao mesmo tempo em que amenizava as verdades sombrias da escravidão.

E como tantas vezes acontece, isso ocorreu às custas de filmes muito mais dignos. 1939 é amplamente considerado como um dos maiores anos em termos de qualidade de filmes na história, com indicados incluindo o inovador faroeste de John Ford Stagecoach, o drama de Bette Davis Vitória Amarga, a fábula política de Jimmy Stewart Do Mundo Nada Se Leva, e é claro O Mágico de Oz, que continua sendo um dos filmes mais amados de todos os tempos. Comparado a isso, E o Vento Levou parece um relicário calcificado, mesmo sem seu conteúdo profundamente problemático.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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