Os 45 Melhores Filmes de Anime, Classificados

Reprodução/CBR

Animes têm produzido alguns filmes fantásticos, desde os favoritos da franquia como Dragon Ball Super: Broly até filmes emocionantes como A Voz do Silêncio.

Anime é um meio de contar histórias extremamente versátil que teve um grande impacto não apenas na televisão, mas também nos cinemas. Existe um apelo fácil em séries de anime de longa duração que têm centenas – ou até milhares – de episódios para explorar. Dito isso, o fã médio de anime pode não ter o tempo necessário para se comprometer com narrativas tão extensas como as vistas em One Piece ou Dragon Ball. Uma maneira popular de desfrutar de anime em uma fração do tempo está nas histórias concisas contadas nos melhores filmes de anime.

Alguns dos melhores filmes de anime são longas-metragens independentes de séries populares. No entanto, muitos filmes de anime contam histórias completamente originais que não exigem nenhum conhecimento prévio. Não é fácil filtrar milhares de filmes de anime, mas existem alguns esforços cinematográficos especiais que o público deve conferir.

Atualizado por Daniel Kurland em 11 de março de 2024: A ordem classificada da lista foi ligeiramente ajustada, bem como informações mais atualizadas para as pontuações de cada filme, quando aplicável. Além disso, as últimas mudanças de estilo do CBR também estão refletidas quando se trata da formatação e apresentação da lista, para que seja mais informativa e visualmente dinâmica. Os links também foram atualizados para apresentar o conteúdo mais atual do CBR.

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Redline é uma Corrida Espacial de Alta Octanagem Por Fama e Fortuna

De Speed Racer a Initial D, o anime abordou o gênero de corridas com entusiasmo e criatividade infinitos ao longo dos anos. O gênero de corridas pode se tornar repetitivo ao longo de uma série de anime prolongada, mas um filme é o meio perfeito para destilar uma história tão acelerada. Redline é a estreia na direção do prolífico animador Takeshi Koike em uma das produções mais intensas da Madhouse.

Redline se passa em um mundo futurista onde competidores de toda a galáxia se reúnem para uma corrida espacial de alto risco onde tudo é permitido. Redline é frequentemente mais estilo do que substância quando se trata da arte animada e do teatro que têm precedência sobre personagens profundos e únicos. Dito isso, Redline ainda é uma experiência de anime puramente divertida, embora seja uma experiência mais rasa do que o resto desses clássicos do anime.

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Dragon Ball Super: Broly é uma Carta de Amor à Ação Bombástica do Shonen

Dragon Ball Super: Broly introduz canonicamente o antagonista Lendário Super Saiyajin, Broly, na série shonen. Dragon Ball Super: Broly é a primeira incursão cinematográfica de Dragon Ball Super, e recebeu uma recepção positiva, principalmente por sua expansão da lore dos Super Saiyajins. Vegeta e Goku estão em sua melhor forma, e as batalhas do filme se beneficiam de um orçamento cinematográfico adequado.

Dessa forma, Dragon Ball Super: Broly consegue empolgar os fãs com uma mistura única de cinematografia e ação de alta octanagem. Isso é ainda mais impressionante considerando que Broly é o 20º filme de Dragon Ball e o quarto filme a abordar a história de Broly.

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Summer Wars é um drama de amadurecimento envolto em um dilema de Inteligência Artificial

Mamoru Hosoda é o contador de histórias de anime perfeito para um conto sobre criaturas fantásticas e um apocalipse do metaverso que poderia se espalhar para o mundo real. Hosoda começou sua carreira com o primeiro filme de Digimon e Summer Wars se parece muito com uma evolução das ideias e temas em Digimon Adventure: Nosso Jogo da Guerra!

Summer Wars explora como a humanidade é ao mesmo tempo dependente da tecnologia e da inteligência artificial, mas também destinada a se tornar obsoleta por causa disso. Summer Wars mistura de forma eficaz uma história de amadurecimento sobre o amor jovem com seu dilema de inteligência artificial maior que a vida, tudo isso parece absolutamente belo.

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Tekkonkinkreet Luta Para Proteger Uma Utopia Rica de Criminosos Corruptos

Dirigido pelo produtor de The Animatrix, Michael Arias, Tekkonkinkreet é um longa-metragem do Studio 4°C que é um impressionante exame de comunidade, orgulho e até onde as pessoas vão para proteger o que amam. Não é incomum para uma cidade ou local se tornar um personagem em si, mas Tekkonkinkreet realmente celebra essa ideia enquanto dois órfãos – Branco e Preto – fazem de tudo para proteger seu lar de cair na corrupção da Yakuza.

Histórias de superação podem ser muito divertidas, e Preto e Branco são personagens bem construídos que se complementam perfeitamente. Além da história emocionante e dos personagens apaixonantes de Tekkonkinkreet, é simplesmente uma maravilha visual rica em arquitetura criativa e expressiva.

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Jujutsu Kaisen 0 Começa Conflito Entre Geto e Gojo

Jujutsu Kaisen 0 é um filme que antecede os eventos da primeira temporada. A história segue um jovem chamado Yuta Okkotsu que é possuído pelo Espírito Amaldiçoado de seu melhor amigo falecido. Assombrado por seu companheiro constante, Yuta é acolhido por Satoru Gojo e os outros estudantes da Jujutsu High. No entanto, enquanto Yuta aprende a lidar com seus poderes, Suguru Geto tem planos reservados para o mundo da Feitiçaria.

Jujutsu Kaisen 0 continua a ação bombástica do show misturada com horror. Em seu cerne está uma história de amadurecimento, pois Yuta não apenas cresce em seus poderes, mas lida com seu luto o suficiente para deixar o espírito de sua amiga Rika Orimoto ir embora. O filme também prepara lindamente os eventos da segunda temporada do show, dando ao público ainda mais contexto sobre o complicado relacionamento entre Gojo e Geto. Sua animação deslumbrante apenas adiciona à história, tornando-o um dos melhores filmes de anime.

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A Garota que Conseguiu Saltar no Tempo é um Conto sobre Aceitar Erros

Contos de viagem no tempo são prevalentes no mundo dos animes, mas A Garota que Conquistou o Tempo de Mamoru Hosoda usa esse conceito de ficção científica elevado para contar uma história profundamente humana sobre independência, livre arbítrio e por que as imperfeições são uma parte necessária da vida. Makoto Konno é uma estudante do ensino médio de 17 anos que descobre que consegue pular através do tempo e mudar o passado. Makoto aprecia a capacidade de reescrever erros mundanos de sua vida, seja em situações sociais embaraçosas ou apenas se saindo melhor em uma prova na escola.

No entanto, Makoto descobre que esses saltos que melhoram sua vida resultam no sofrimento de outras pessoas. Recém-inspirada, Makoto tenta reaplicar seu poder para ajudar os outros em vez de focar egoisticamente em si mesma.

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Quero Comer seu Pâncreas Aborda a Questão da Morte

Eu Quero Comer seu Pâncreas é um filme de anime assombroso sobre a inevitabilidade e imprevisibilidade da morte. Quando um adolescente conhece uma colega de classe chamada Sakura Yamauchi e descobre que ela tem uma doença terminal no pâncreas, ela o envolve para ajudá-la a completar sua lista de desejos antes de morrer.

Apesar de sua condição deteriorante, Sakura tem uma visão positiva sobre a morte e compartilha isso com o personagem principal. Embora saibam que o tempo deles juntos é curto, o protagonista e Sakura se apaixonam enquanto aprendem mais um sobre o outro. Este filme de anime é uma visão tocante sobre luto e morte, ao mesmo tempo que oferece ao público uma poderosa história de amor.

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Paprika é um Assalto onírico e caleidoscópico à mente humana

Todas as obras de anime de Satoshi Kon são obras-primas, mas Paprika — o último longa-metragem do diretor — impacta especialmente e parece ser a síntese de toda a sua carreira. Um poderoso dispositivo que deveria ser uma ajuda psiquiátrica cai nas mãos erradas e se torna uma ferramenta perigosa que pode lavar o cérebro das pessoas através de seus sonhos.

O roubo para adquirir essa tecnologia controversa confunde as fronteiras entre o mundo real e o subconsciente, resultando em visuais surreais e emocionantes que representam Kon no auge de seu talento. Paprika explora o conceito de “roubo de sonhos” muito antes de A Origem de Christopher Nolan, e qualquer pessoa que ame esse filme de ficção científica/ação tem a obrigação de conferir Paprika.

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Weathering With You Reflete a Frágil Condição Humana Através do Clima Mundial

A filmografia de Makoto Shinkai está repleta de histórias de amor dilacerantes que despertam grande interesse na relação da sociedade com o mundo natural. O Tempo com Você une dois adolescentes psicologicamente perdidos que encontram companheirismo e comunidade na companhia um do outro durante uma temporada de chuvas intensas.

Hodaka descobre que sua nova amiga, Hina, na verdade pode controlar o clima, o que se transforma em uma história cativante sobre o complicado ciclo da vida e os papéis que todos desempenham. Embora não seja tão emocionante quanto Your Name ou Suzume de Shinkai, Weathering With You ainda é uma narrativa de anime de alta qualidade com visuais fotorrealistas nos quais é fácil se perder.

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Pom Poko é uma exploração esclarecedora das maravilhas infinitas da natureza

Isao Takahata é um nome marcante na animação, e um dos pilares fundamentais do Studio Ghibli. O filme mais aclamado de Takahata no Ghibli é Túmulo dos Vaga-lumes, mas Pom Poko é uma jóia dos anos 90 que aborda a expansão urbana e a relação negligente da humanidade com o meio ambiente, que parece ser sucessor de Nausicaä do Vale do Vento de Miyazaki e um trampolim para Princesa Mononoke. Pom Poko foca em um adorável clã de tanuki — criaturas míticas do folclore que supostamente trazem boa sorte — que veem seu lar na floresta ameaçado de destruição pelo desenvolvimento urbano excessivo.

Pom Poko usa criaturas fantásticas para iluminar o público – especialmente as crianças – para um problema muito real no mundo que tende a piorar sem a devida intervenção. É o poder inegável de um filme do Studio Ghibli.

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O Castelo Animado é um Filme Mágico sobre Juventude e Poder

O Castelo Animado é um filme de Hayao Miyazaki inspirado no romance de mesmo nome. A história se passa em um mundo onde a magia e a tecnologia do século XX coexistem, mas isso resultou em uma amarga guerra entre dois reinos desfavorecidos. Um conflito entre magia e natureza é material primordial para o Studio Ghibli, mas ocasionalmente ele se inclina um pouco demais para a natureza ilimitada da magia de Howl.

O Castelo Animado começa com Sophie, uma jovem garota, que é amaldiçoada por uma bruxa invejosa para viver seus dias como uma mulher idosa. Um corajoso mago chamado Howl se torna o campeão de Sophie e sua única esperança de voltar ao normal. O Castelo Animado é deslumbrante e é a prova de quanto cada filme do Studio Ghibli melhora visualmente em relação ao anterior. No entanto, essa magia caótica ocasionalmente resulta em uma história que é mais estilo do que substância.

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O Serviço de Entregas da Kiki é uma História Fantástica de Amadurecimento

O Serviço de Entregas da Kiki é outro clássico de Hayao Miyazaki do Studio Ghibli. A história de uma jovem bruxa aprendendo a encontrar seu lugar no mundo é ao mesmo tempo cativante e fantástica. Está repleto das sequências aéreas características de Miyazaki e também possui muito coração.

Os personagens deste filme são cativantes, pois ajudam Kiki em sua jornada para se tornar uma bruxa de pleno direito. Seus novos amigos podem não ser sua família biológica, mas eles apoiam e protegem Kiki durante seus momentos mais difíceis. No final do filme, Kiki recupera sua confiança e parece finalmente ter encontrado um lugar ao qual pertencer.

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Os Filhos do Lobo é um Conto Emocionante Sobre o Que Significa Ser uma Família

As Crianças Lobo é uma forte concorrente ao melhor filme de anime e um vislumbre inicial das habilidades de Mamoru Hosoda como contador de histórias. As Crianças Lobo acompanha Hana, uma mãe solteira que cria dois filhos muito peculiares, meio humanos e meio lobisomens, após a morte de seu pai lobisomem. As Crianças Lobo destaca o sacrifício altruísta necessário para ser uma família. A tarefa de Hana não é fácil e ela enfrenta dificuldades ao tentar esconder a verdadeira natureza de seus filhos adotivos.

As Crianças Lobo conta uma história doce e reconfortante que mistura fantasia com esperança fundamentada. O filme de Hosoda lembra ao público que as famílias vêm em muitas formas e tamanhos. Não há nada de errado em ser diferente e, às vezes, o maior amor vem daqueles que mais perderam.

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Cowboy Bebop: Knockin’ On Heaven’s Door Alcança as Alturas da Série de Anime

Cowboy Bebop de Shinichiro Watanabe é um dos maiores triunfos do anime, e conclui com um epílogo satisfatório na forma de um filme, Knockin’ on Heaven’s Door. Ambientado entre o 22º e 23º episódios do anime, o filme de Cowboy Bebop conta uma grande história de ficção científica sobre terrorismo químico em Marte. Cowboy Bebop: O Filme captura toda a magia da série com essa história autônoma e envolvente que ainda se mantém importante.

Cada personagem brilha, mas Knockin’ on Heaven’s Door contém visuais absolutamente deslumbrantes que estão no auge durante as sequências de luta corpo a corpo de Spike e a música de abertura jazzy do filme. É um filme que vai entreter tanto os fãs hardcore de Cowboy Bebop quanto os recém-chegados.

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Nausicaä do Vale do Vento é uma visão niilista da decadência da natureza

Lançado em 1984, Nausicaä do Vale do Vento conta a emocionante história de uma jovem princesa que dedica sua vida a uma melhor compreensão do mundo em que vive. Nausicaä abrange uma linha do tempo ambiciosa que começa 1000 anos antes das aventuras de sua personagem central. Uma guerra apocalíptica é desencadeada por avanços industriais e tecnológicos, que deixam as maravilhas naturais da civilização em ruínas.

Nausicaä do Vale do Vento aborda a toxicidade que essa guerra causou e como continua infectando o mundo. Esses são ideais importantes que Miyazaki voltaria a explorar e expandir em Princesa Mononoke, mas ainda são muito presentes em Nausicaä. Nausicaä é uma das protagonistas mais encantadoras de Miyazaki, e é difícil não se solidarizar com sua missão de salvar e compartilhar o mundo contra aqueles comprometidos com sua destruição.

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A História da Princesa Kaguya é uma Maravilha Estética Cheia de Coração

O Conto da Princesa Kaguya é garantido para evocar emoções intensas em seus espectadores. O filme denso tem como objetivo intencionalmente fazer seu público chorar, e ele alcança esse objetivo de uma maneira que parece genuína em vez de manipuladora. A Princesa Kaguya titular passa por um grande desafio na vida, pois seus pais adotivos descobrem que ela é um ser etéreo e não uma criança comum.

As tentativas da Princesa Kaguya de se integrar à sociedade dos humanos impulsionam o filme. Kaguya se conecta com as pessoas ao seu redor de uma forma que destaca o que realmente significa ser humano e como as emoções são o que dão propósito à existência. A mensagem poderosa do filme, além de seu lindo estilo de arte em aquarela, ajudou a ressoar com o público e também conquistar uma indicação ao Oscar.

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Whisper of the Heart é um Olhar Sutil Sobre um Romance Humilde

Existe uma tendência avassaladora em que anime é encaixado no gênero de ação, o que pode começar a parecer repetitivo. Whisper of the Heart se liberta desse estado como uma subversão inventiva das comédias românticas e seus tropos emocionais. Whisper of the Heart aposta em personagens adoráveis e uma história cativante onde é difícil não se envolver com a união crescente e sincera deles.

Whisper of the Heart cria um relacionamento emocionante entre uma devoradora de livros e um fabricante de violinos que provavelmente irá ressoar com o público que geralmente não se encanta com filmes de anime. Whisper of the Heart destaca o lado terno das histórias de amor cinematográficas de anime.

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Castelo no Céu retrata aventuras grandiosas que desafiam a gravidade

Todos os filmes de animação de Hayao Miyazaki merecem elogios, e O Castelo no Céu causou um grande impacto durante seu lançamento nos anos 80. Os esforços cinematográficos de Miyazaki sempre empurram os limites visuais, mas O Castelo no Céu é uma maravilha técnica que ainda se destaca quase quatro décadas depois. O Castelo no Céu conta a emocionante história de um menino e uma menina que desejam encontrar um misterioso castelo flutuante. A inovação aérea é um tema constante nas obras de Miyazaki, e O Castelo no Céu começa a explorar esses interesses em lugares recompensadores.

O Castelo no Céu não deixa a desejar quando se trata de escopo ou senso de aventura. Dito isso, também há diálogos líricos e conversas infinitamente citáveis que celebram a humanidade desses personagens tanto quanto a jornada fantástica em que se encontram. O Castelo no Céu é um filme excepcional de entrada para o Studio Ghibli, mas os filmes seguintes de Miyazaki exploram mais esses temas.

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Meu Vizinho Totoro Combina Criaturas Fofas com Catarse do Amadurecimento

Meu Amigo Totoro é uma das maiores realizações de Hayao Miyazaki no Studio Ghibli, e se tornou uma parte permanente da cultura pop. Totoro e as outras criaturas mágicas desta aventura fantástica não apenas foram referenciadas inúmeras vezes em outros animes, mas até mesmo em produções americanas como South Park.

Meu Amigo Totoro não se afasta muito das sensibilidades clássicas do Studio Ghibli. Satsuki e Mei são inicialmente desencorajadas pela mudança de sua família para o tranquilo campo. O tédio delas chega ao fim quando elas fazem amizade com Totoro e muitas outras adoráveis criaturas da floresta. Meu Amigo Totoro não é tão profundo quanto alguns dos outros filmes de Miyazaki, mas compensa isso com sobras no departamento de fantasia.

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Somente Ontem é uma Escapada Emocional para a Juventude e Arrependimento

Uma trabalhadora de escritório de vinte e sete anos viaja para o campo enquanto relembra sua infância em Tóquio.

Ontem, Somente é uma obra-prima do início dos anos 90 que reitera mais uma vez o poder bruto e a honestidade emocional das histórias de Isao Takahata. Existem muitos filmes de animação que consideram o ditado de como “a grama é sempre mais verde do outro lado”, mas Ontem, Somente combina o conceito com um estilo de vida simples e protegido que passa por uma mudança radical de paradigma. Taeko Okajima deixa sua zona de conforto — e Tóquio — quando visita sua irmã e sua família. Essa viagem faz Taeko refletir sobre sua infância, para o melhor e para o pior, e se a vida atual que ela vive seria capaz de encantar ou decepcionar seu eu mais jovem.

Memórias de Ontem se entrega a flashbacks prolongados enquanto Taeko escapa para sua mente, mas há uma franqueza dolorosa na história, carregada de arrependimento e questionamentos sobre o que constitui a “vida perfeita”. É uma história impactante que causou ainda mais impacto durante seu lançamento inicial em 1991.

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O Menino e a Garça é a Elegante Canção do Cisne de Hayao Miyazaki & Uma Ode ao Ghibli

Hayao Miyazaki é um escritor e diretor que coloca toda sua alma em tudo o que cria e seu último — e provavelmente final — filme é a culminação de mais de uma década de busca interior, trabalho meticuloso e os marcantes visuais deslumbrantes do Studio Ghibli. O Menino e a Garça leva o garoto de 12 anos, Mahito, em uma jornada mágica que está mergulhada em luto e autorreflexão após a morte de sua mãe e o novo casamento de seu pai. Uma garça fantástica fornece a Mahito a esperança de que sua mãe ainda possa estar viva afinal, mas seu resgate exigirá que ele se aventure em outro mundo.

O Menino e a Garça às vezes parece uma paródia dos filmes anteriores de Miyazaki, mas é uma metáfora densa da vida de Miyazaki e de como aprender a aceitar a morte e a perda. O Menino e a Garça não é apenas uma impressionante síntese da carreira ilustre de Miyazaki, mas também sua despedida sombria ao mundo e a aceitação solene de que o Studio Ghibli não estará por perto para sempre, mas que tudo bem. É um filme que exige várias visualizações e ganha maior profundidade, nuances e significado a cada vez. Se de fato for o último filme de Miyazaki, então é uma nota poderosa para encerrar.

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Josee, O Tigre & O Peixe é Uma Jornada Emocional Sobre Introvertidos Solitários

Muitos filmes de anime encontram sucesso através de histórias fantásticas. No entanto, algumas das narrativas mais emocionantes são aquelas que estão firmemente enraizadas na realidade e efetivamente refletem a natureza frágil do ser humano. Josee, o Tigre e os Peixes foca em Tsuneo, um estudante universitário sem rumo que está incerto sobre como agarrar seu futuro, e Josee, uma sonhadora otimista que utiliza uma cadeira de rodas.

Uma história terna se desenrola entre esses dois enquanto eles abrem suas vidas um ao outro e se permitem se tornar vulneráveis. Existe uma história doce e sincera no centro deste conto de amadurecimento que provavelmente vai reduzir seu público às lágrimas, mas nunca parece manipulativa.

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Suzume Coloca Uma Garota Problemática Em Uma Jornada Épica Para Salvar o Japão

Makoto Shinkai continua a provar que ele é um dos nomes mais inovadores no mundo dos animes, e seu filme mais recente, Suzume, parece ser a culminação dos temas de sua filmografia. Suzume acompanha uma jovem adulta desanimada que descobre que ela é única e qualificada para evitar a destruição sobrenatural do Japão.

A habilidade de Suzume de travar portas mágicas e evitar que esses perigos tóxicos se espalhem se torna uma emocionante narrativa de amadurecimento que trata tanto da cura do seu coração quanto da restauração do ambiente. Todas as ideias marcantes de Shinkai estão presentes em Suzume, mas também há uma qualidade Studio Ghibli na encantadora transformação de Souta em uma cadeira com três pernas consciente.

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Ghost In The Shell é um Triunfo Cyberpunk de Identidade e Controle

O Fantasma do Futuro passou no teste do tempo e se mostrou um dos melhores filmes de anime e a principal história cyberpunk do meio. O Fantasma do Futuro se passa no futuro distante e segue uma agente de segurança ciborgue, Motoko “Major” Kusanagi, que está na perseguição de um hacker. O Fantasma do Futuro apresenta ação intensa e personagens sólidos e lida com temas pesados como a natureza da identidade, ética e corporações.

O Fantasma do Futuro é um dos filmes de anime mais icônicos dos anos 90, porém seus visuais podem competir com qualquer filme moderno. Outros filmes, séries e spin-offs foram lançados, mas eles não conseguem igualar a excelência deste filme original. A ação intensa de O Fantasma do Futuro é incomparável e expõe o público a um novo tipo de herói de ação.

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Metropolis Conta Uma História de Conflitos de Classe Através de Homem e Máquina

Rintaro e Katsuhiro Otomo são uma combinação sublime de anime que sempre criam algo especial, e Metropolis é uma de suas maiores conquistas. Metropolis é um conto deslumbrante onde o passado encontra o futuro para entregar uma mensagem poderosa e provocativa sobre a sociedade e a classe. O mundo titular de Metropolis é uma obra-prima animada e intricada onde o público sempre descobrirá algo novo.

É um testemunho do poder da construção de mundo e de como um ambiente pode ser tão importante quanto qualquer personagem principal. Em Metropolis, a descoberta de um jovem e seu tio de uma garota robô rebelde muda para sempre suas vidas. Metropolis continua sendo um filme de anime imperdível.

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Tokyo Godfathers é uma história de Natal catártica sobre três excluídos adoráveis

Satoshi Kon é um mestre do terror psicológico, mas suas ideias normalmente sombrias fazem com que contribuições mais sentimentais como Tokyo Godfathers ressoem ainda mais. Tokyo Godfathers é a história perfeita de empatia, famílias encontradas, e por que ninguém deveria julgar um livro pela capa, todos esses elementos jogam contra o pano de fundo emocional do Natal.

Três indivíduos sem-teto encontram um bebê abandonado e se comprometem a reuní-lo com sua mãe enquanto embarcam em sua própria história de bebê e manjedoura. Tokyo Godfathers é uma aventura catártica que destaca o lado mais suave de Kon e seu talento para os desfavorecidos. É um filme que os fãs de anime devem assistir a cada temporada de inverno.

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A Princesa Mononoke trava uma guerra maléfica entre a ganância e o meio ambiente

Princesa Mononoke é outro filme inovador de Miyazaki que coloca seu amor pela natureza em destaque em uma crítica contundente à humanidade. O Príncipe Ashitaka está em uma busca para encontrar a cura para sua misteriosa maldição, mas ao fazê-lo, ele se torna involuntariamente uma figura crucial em uma guerra entre o Deus da Floresta e a humanidade. Ashitaka faz amizade com uma jovem chamada San, que foi criada por lobos, e borra as linhas entre homem e besta.

Ashitaka e San se tornam uma dupla heroica que luta para proteger o Deus da Floresta da crescente corrupção e desejo por mais poder dos humanos. A Princesa Mononoke marca o início de Miyazaki contando histórias um pouco mais maduras que fazem os adultos realmente refletirem, mesmo que o filme ainda esteja cheio de criaturas fantásticas. O Demônio parasita de A Princesa Mononoke continua sendo uma das criações mais aterrorizantes de Miyazaki.

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Neste Canto do Mundo é uma História de Guerra Angustiante que Merece uma Audiência Maior

O filme Oppenheimer de Christopher Nolan trouxe uma tremenda luz sobre os trágicos bombardeios de Hiroshima e Nagasaki durante a Segunda Guerra Mundial, embora sob a perspectiva americana sanitizada. Túmulo dos Vagalumes se destaca como a suprema desconstrução do anime dos verdadeiros horrores da bomba atômica, mas Neste Canto do Mundo é uma obra-prima animada de 2016 da MAPPA que chega em segundo lugar. Suzu é uma jovem artista que cresceu perto de Hiroshima, apenas para deixar sua casa depois de se casar com um funcionário militar. Suzu perde não só o marido durante a guerra, mas também vários membros de sua família e sua mão direita, o que a deixa incapaz de pintar e se expressar criativamente.

Neste Canto do Mundo é uma meditação comovente sobre a dor, enquanto Suzu aprende a dar sentido ao mundo e ao que se tornou de sua vida agora que está sem tudo o que antes lhe trazia alegria e significado. Neste Canto do Mundo é um filme emocionante que não vacila em sua narrativa, mas Suzu aos poucos recupera a paixão e o propósito em sua vida com a ajuda de seus amigos e da família que ainda lhe resta. É uma importante denúncia sobre a guerra e um testemunho do poder da vontade humana e do que realmente significa estar vivo.

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Inu-Oh destrói o Poder de Cura da Música e da Narrativa

Uma dançarina amaldiçoada e um músico impressionam a sociedade com concertos eletrizantes nesta ópera rock animada.

Cada um dos filmes de Masaaki Yuasa aborda territórios muito diferentes, e Inu-Oh é uma mistura tão distinta de tons e gêneros que só funciona tão bem quanto o faz por causa da paixão e precisão de Yuasa por sua arte. Ambientado no Japão do século XIV, Inu-Oh é uma ópera rock histórica com uma influência mágica que mantém sua música pulsando em um ritmo inegável.

Inu-Oh e Tomona têm uma paixão pela performance e expressão musical criativa que eles têm lutado para alcançar devido a desvantagens e contratempos contrastantes. Juntos, Inu-Oh e Tomona criam uma performance musical inspiradora que não apenas acalma suas almas, mas também ajuda a reparar uma nação à beira do colapso.

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O Fim de Evangelion é uma Descida Surreal ao Terror Apocalíptico

Neon Genesis Evangelion, de Hideaki Anno, continua sendo uma das séries de mecha mais populares de todos os tempos, e tem sido submetida a uma série de novas versões alternativas e experimentos semelhantes a reinicializações que levam suas ideias existenciais a lugares controversos. Neon Genesis Evangelion evolui de uma série de mecha bastante padrão para um apocalipse niilista e uma jornada interna de autodescoberta.

O final polêmico do anime Neon Genesis Evangelion levou a um filme que foi desenvolvido para dar um encerramento ao público. O Fim de Evangelion tecnicamente finaliza essa história sombria, mas leva o material para seus lugares mais sombrios e ambiciosos. O Fim de Evangelion é uma explosão radical de individualidade que era desconcertante em seu lançamento nos anos 90, mas desde então se tornou prova das habilidades de Anno como um contador de histórias vanguardista.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.