Os 5 Piores Filmes do Studio Ghibli, Classificados

Piores Filmes Studio Ghibli

O Studio Ghibli é frequentemente considerado um estúdio mestre em filmes clássicos, produzindo inúmeras obras que podem ser apreciadas mesmo décadas após suas estreias. A Viagem de Chihiro, por exemplo, ainda é considerada uma favorita de milhões de fãs de anime ao redor do mundo, apesar de ter estreado há mais de 2 décadas. Os filmes do Ghibli possuem uma magia incomparável, e talentos como Hayao Miyazaki conseguem capturar um encanto atemporal e uma sedutora sensação de nostalgia em cada produção que dirigem.

No entanto, são filmes como A Viagem de Chihiro que estabelecem um certo padrão para o Ghibli. Algumas das produções do estúdio, mesmo que ainda possuam qualidades típicas de um filme do Ghibli, nem sempre atenderam às expectativas dos fãs que se apaixonaram pelo carisma cinematográfico da marca Ghibli. Esses filmes tendem a ficar aquém do encantamento e da magia que tornaram a atração de A Viagem de Chihiro e outros títulos tão duradouros ao longo dos anos.

 5

Porco Rosso foi um Filme Encantador Que Não Chegou Lá

Escrito e Dirigido por Hayao Miyazaki

Uma aventura histórica ambientada no pós-Primeira Guerra Mundial, Porco Rosso do Ghibli é uma emocionante história sobre um piloto de elite que se torna o infame caçador de recompensas conhecido como Porco Rosso—um nome que ele adota após ser vítima de uma maldição que o transformou em um porco. Quando seu precioso avião é danificado, Porco relutantemente contrata a jovem e talentosa Fio Piccolo para cuidar dos reparos e modificações. E seu espírito e talento se mostraram tudo o que Porco precisava para enfrentar o homem que derrubou ele e seu avião em primeiro lugar.

Lançado em julho de 1992, Porco Rosso arrecadou cerca de US$ 1,3 milhão nas bilheteiras internacionais, tornando-se um dos filmes de menor bilheteira do Studio Ghibli. Ele também se tornou o filme com pior desempenho do lendário Hayao Miyazaki até hoje, apesar do fato de ter conquistado uma base de fãs considerável que aprecia sua história.

Embora seja um filme agradável por si só, com seu protagonista carismático e uma encantadora protagonista feminina, o tom de Porco Rosso pareceu diferente do que geralmente é atraente na maioria dos filmes da Ghibli. O filme não era voltado para crianças, pois continha temas mais adultos. Ainda assim, como algo direcionado mais para um público adulto, a história parecia faltar profundidade.

Porco Rosso teve uma trama que pareceu muito simplista. Um filme não precisa necessariamente ter uma história complicada para cativar o público mais velho, mas o desenvolvimento de personagens secundários como Fio e o comportamento dos piratas do céu pareceram unidimensionais e infantis. Também houve um suposto romance entre Porco e Fio, mas havia pouca ou nenhuma tensão romântica entre os dois, o que fez com que o beijo durante o final parecesse completamente inesperado.

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 4

Pom Poko é uma Comédia Cultural com Elementos Chocantes

Roteirizado e Dirigido por Isao Takahata

Mais uma adição à coleção de filmes do Ghibli que celebram a natureza, Pom Poko é uma história cômica com uma mensagem profunda sobre os perigos da crescente civilização humana e como o crescimento das cidades frequentemente acontece às custas do mundo natural. Esse conflito é apresentado do ponto de vista dos clãs de tanukis, que estão perdendo seu território e têm suas vidas ameaçadas pelas fronteiras de Tóquio avançando sobre suas terras.

Pom Poko é uma produção original do Studio Ghibli, lançada no verão de 1994 e arrecadando cerca de 1,2 milhão de dólares nas bilheteiras. Apesar de ser uma produção premiada, ainda é um dos filmes com menor bilheteira do estúdio (especialmente em comparação aos 347 milhões de dólares de A Viagem de Chihiro), principalmente devido às barreiras culturais quando chegou ao público fora do Japão.

Muitas plataformas classificaram Pom Poko como um filme familiar geralmente seguro, com o MyAnimeList listando crianças como o público-alvo do filme. No entanto, além de haver representações de violência (cartunesca) e mortes em cena que não são exatamente adequadas para o público mais jovem, os tanukis também são mostrados transformando uma parte inapropriada de sua anatomia para ajudá-los em suas ferozes batalhas contra a humanidade.

Mesmo assistido sem a presença de espectadores mais jovens, muitos fãs de Ghibli no Ocidente acharam esse aspecto do filme bizarro. O tanuki e suas habilidades são uma parte importante do folclore japonês e, assim como na série Monogatari, é difícil para o público ocidental apreciar a totalidade da comédia e da importância de Pom Poko sem estar familiarizado com a cultura ou a língua.

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 3

Contos de Terramar foi uma Adaptação Sem Vida

Dirigido por Goro Miyazaki, História de Ursula Le Guin

Contos de Terramar é uma adaptação livre da série literária Terramar de Ursula Le Guin, que detalha um mundo repleto de conflitos épicos entre dragões, magos e o poder dos verdadeiros nomes. O protagonista principal, Arren, é um príncipe que foge de seus problemas enquanto começa a viajar ao lado de um Arcanista, Gavião Pardo, e eventualmente conhece uma garota misteriosa com uma marca de nascimento distinta.

Como o filme de estreia de Goro Miyazaki (filho de Hayao Miyazaki), Contos de Terra do Amanhã alcançou o primeiro lugar nas bilheteiras japonesas durante a primeira semana de sua estreia em julho de 2006 e se tornou um dos filmes de maior bilheteira do Studio Ghibli. Mas também se tornou um dos filmes com as piores avaliações devido à sua fraca adaptação de uma amada série de romances de fantasia.

Contos de Terramar foi uma adaptação decepcionante que nem mesmo o autor do material original apreciou. Os fãs afirmam que, embora seja lindamente animado, o trabalho de Goro Miyazaki destruiu a história fantástica escrita por Ursula K. Le Guin e tentou juntar muito do conteúdo dos romances originais em um único filme, resultando em um longa-metragem de 2 horas com uma trama difícil de seguir.

Goro Miyazaki apresentou um mundo muito intrigante que ainda conquistou o amor do público, mas o desenvolvimento da trama ocupou a maior parte do tempo de exibição. Como resultado, foi uma espera quase insuportavelmente longa até que a história finalmente começasse a ganhar ritmo. O protagonista principal, Arren, também não foi muito proativo em sua própria história, tornando-se frustrantemente complacente em uma narrativa que o levava na direção que precisava.

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 2

Ondas do Mar foi uma História de Amor Sem Graça

Dirigido por Tomomi Mochizuki, Escrito por Saeko Himuro e Keiko Niwa

Ondas do Mar acompanha a perspectiva de Taku Morisaki enquanto ele relembra suas experiências nos últimos anos do ensino médio, especialmente os momentos envolvendo seu melhor amigo, Yutaka, e uma garota de Tóquio chamada Rikako. Rikako é uma garota excepcionalmente inteligente, atlética e fenomenalmente bonita. O problema é que sua personalidade tende a fazer com que ela ganhe mais inimigos do que aliados. Embora isso não tenha impedido Yutaka de se apaixonar por ela e Taku de se envolver em suas complicações problemáticas.

Lançado em maio de 1893, Ondas do Oceano se tornou o filme com o pior desempenho a sair do Studio Ghibli. Ele arrecadou menos de 0,1 milhão de dólares nas bilheteiras dos EUA. Isso se deve, em parte, ao lançamento limitado do filme, mas este drama do cotidiano também peca na trama e nos temas que tentava abordar. Com apenas uma hora e 12 minutos de duração, a história não consegue capturar a essência da juventude e da nostalgia.

Ondas do Mar possui um elenco de personalidades interessantes, mas a história é em grande parte sem emoção e carece de entusiasmo. Os personagens principais têm muito pouco entrosamento entre si, ausente da verdadeira tensão romântica que se esperaria de um filme classificado como drama romântico. O filme também parece ter sido interrompido abruptamente, terminando no momento em que Taku finalmente percebe que na verdade tinha sentimentos por Rikako o tempo todo.

O filme se destacou ao detalhar a situação familiar de Rikako, mostrando como ela era apenas uma garota jovem profundamente afetada pelo divórcio de seus pais. No entanto, apesar de ser uma personagem com a qual o público poderia se identificar, ela nunca foi retratada de forma simpática ou positiva, mesmo sendo o principal interesse romântico do protagonista, o que contribuiu significativamente para a recepção negativa do filme pelo público.

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 1

Earwig e a Bruxa foi um Experimento Sem Charme

Dirigido por Goro Miyazaki, História de Diana Wynne Jones

Earwig e a Feiticeira é mais um filme do estúdio Ghibli adaptando as obras de Diana Wynne Jones, que também escreveu o material fonte do clássico romântico do Ghibli, O Castelo Animado. Dirigido por Goro Miyazaki, este filme de 2021 conta a história de uma menina órfã chamada Aya, que fica desapontada ao descobrir que foi adotada por uma feiticeira de verdade. Mas logo ela começa a perceber que sua nova vida pode não ser tão ruim assim e que seus novos guardiões podem ter mais em comum com ela do que ela imaginava.

Earwig e a Feiticeira foi lançado no final de 2020 e se tornou o primeiro (e, até agora, único) filme em animação 3D do Studio Ghibli. Ele arrecadou cerca de R$ 726.747 em todo o mundo, em parte devido aos múltiplos fechamentos ao redor do planeta em decorrência da pandemia de Covid-19. Estreou na HBO Max imediatamente depois para visualização em casa, mas rapidamente caiu para o último escalão dos fracassos do Ghibli.

Devido à divergência do estilo de animação habitual do aclamado estúdio, assim como a performance de Goro Miyazaki em Contos de Terramar, Earwig e a Bruxa já estava sob intensa análise antes mesmo de sua estreia. Incontáveis fãs do Ghibli sentiram falta do icônico estilo 2D do estúdio, considerando a animação experimental em 3D como uma remoção da própria essência que dá aos filmes do Ghibli sua singularidade.

A execução de Earwig and the Witch também não ofereceu a mesma sensação de conclusão que muitas das produções de maior sucesso do Ghibli. É amplamente aceito que o final da história de Aya parecia abrupto, terminando no limiar de sua aventura e cortando para os créditos logo após a aparição de sua mãe biológica. Este filme se encaixaria melhor como um piloto para uma série do que como um filme único e independente.

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Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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