Um bom estilo artístico ajuda a unificar os outros elementos de um projeto, dando forma física à história e mantendo o público visualmente envolvido. Um estilo artístico ruim vai entrar em conflito com o resto do programa de TV. Quando a arte e a animação não atingem o equilíbrio certo, elas se tornam uma distração. Existem muitos exemplos de estilos de arte ótimos e terríveis em programas animados, e suas influências continuarão a servir como inspiração ou como um conto de advertência para séries futuras.
Este artigo contém trailers e clipes de várias séries de TV. Alguns clipes incluem linguagem forte.
Os Piores Estilos de Animação
The Problem Solverz Falta Técnica Visual em Sua Animação
The Problem Solverz é outra série original do Cartoon Network do final dos anos 2000. O programa é ideia de Ben Jones e foi originalmente apresentado como um programa do Adult Swim, mas a mistura de comédia/mistério acabou sendo transmitida pelo Cartoon Network. No final, o visual simplificado do programa, sem nenhum tipo de detalhe ou sombreamento, acabou tornando-o impopular para muitos telespectadores.
The Problem Solverz foi animado por uma pequena equipe usando o Adobe Flash, o que infelizmente lhe conferiu uma aparência de baixo orçamento. Enquanto a animação em Flash pode certamente ter seu charme se feita corretamente, o design de personagens feio intencional do programa trabalha contra ele. O mundo e os personagens da série apresentam uma enxurrada de cores planas e oversaturadas que infelizmente são prejudiciais para sua aparência geral. No final das contas, o programa acaba parecendo menos intencionalmente estranho e mais desagradável.
Donkey Kong Country foi limitado pela sua época
Donkey Kong Country é uma série de televisão computadorizada dos anos 90 baseada nos jogos de vídeo game da Nintendo Donkey Kong com o mesmo nome. O programa foi um dos primeiros a adotar a animação gerada por computador e tecnologia de captura de movimentos. Embora isso certamente tenha tornado a série inovadora para sua época, os visuais nunca se uniram completamente devido às limitações da tecnologia.
Onde Donkey Kong Country realmente deixa a desejar é no design dos personagens. O elenco é totalmente composto por animais antropomorfizados, como macacos e crocodilos. No entanto, as características orgânicas dos personagens, como pelos ou escamas, parecem ser coladas como papel de parede em uma figura de argila, em vez de texturas realistas. O uso da captura de movimento também não favoreceu em nada Donkey Kong Country. Nenhum dos movimentos parece ter massa, fazendo os personagens parecerem sem peso e flutuantes. Tudo isso certamente torna Donkey Kong Country difícil de assistir pelos padrões atuais.
As Aventuras de Annoying Orange Sofre de Seu Design de Personagem
As Aventuras de Annoying Orange, a Série de TV é uma adaptação do Cartoon Network da websérie Annoying Orange que começou no YouTube em 2009. O programa mantém todos os mesmos designs de personagens, enxertando olhos e bocas humanas em frutas fotorrealistas para efeito cômico. Annoying Orange é tecnicamente um show híbrido, utilizando elementos tanto de live-action quanto de animação.
O principal problema de Laranja Irritante é a aparência horripilante do elenco principal. Os olhos e bocas humanos são mais aterrorizantes do que divertidos, desencorajando muitas pessoas de sequer experimentar a série para começar. Combinado com fundos vazios e todo movimento dos personagens consistindo inteiramente de saltos, o programa se torna incrivelmente monótono de assistir. Enquanto o estilo simples de Laranja Irritante pode ter funcionado nos primeiros dias do YouTube, claramente não era adequado para o formato da televisão em horário nobre.
Animação de Fanboy & Chum Chum Estabelece um Tom Estranho para o Show
Fanboy & Chum Chum é um desenho animado de computação de 2009 da Nickelodeon criado por Eric Robles. O show gira em torno do Fanboy e Chum Chum, meninos jovens que acreditam ser super-heróis. Embora o show siga os passos de séries animadas por computador semelhantes como Jimmy Neutron , o estilo de arte infelizmente não possui o mesmo charme.
Fanboy & Chum Chum é prejudicado por um elenco principal grotesco e desproporcional. Enquanto outros programas, como Os Padrinhos Mágicos ou Jimmy Neutron, provam que personagens humanos caricatos podem funcionar, este programa perde o alvo. O elenco de Fanboy & Chum Chum parece quase ceroso, com pele emborrachada e olhos enormes e vazios. No final, a energia maluca do programa está em desacordo com suas cenas vazias e fundos sem graça de uma maneira que faz com que pareça inquietante em vez de agradável.
A Execução de Drawn Together Deixa a Desejar
Desenhos Animados Juntos é um projeto bastante único. A série é uma sitcom animada para adultos que foi ao ar no Comedy Central com o intuito de parodiar o estilo de reality shows do início dos anos 2000. Ele apresenta um grupo de personagens de desenhos animados de múltiplos gêneros sendo forçados a viver juntos em uma casa em um conceito semelhante ao Big Brother. O show tem uma premissa interessante e dá aos seus personagens estilos de arte únicos para capitalizar sobre isso.
Enquanto Drawn Together é impulsionado por uma ideia inventiva, a execução parece faltar. Os estilos de arte diversos acabam sendo mais impactantes do que encantadores. Os personagens são todos bidimensionais com traços de linha relativamente semelhantes, então mesmo dentro do reino da animação diferenciada, o programa não atinge seu potencial máximo. A estética infelizmente sofre como consequência, tornando-se uma bagunça genérica que não é muito agradável de se olhar. Quando cada personagem já é uma paródia de um desenho animado famoso, leva a um resultado que é em vez de repetitivo e não original, em vez de ter a variedade que inicialmente buscavam.
Code Lyoko é um programa que vale a pena assistir, apesar de sua aparência infeliz
Das empresas de produção francesas Antefilms e MoonScoop Group, Code Lyoko gira em torno do conceito de realidade virtual, enquanto um grupo de amigos usa um supercomputador para entrar no mundo de Lyoko. A série divide seu tempo entre animação 2D e 3D, sendo que o estilo 2D representa o mundo real, enquanto o estilo 3D representa o mundo virtual.
Embora o conceito em si seja bastante inspirado e a história seja intrigante, sua aparência é negativamente impactada pelas escolhas de design de personagens e deficiências nos segmentos de CGI. As seções de realidade virtual 3D são as piores na 1ª temporada e melhoram gradualmente à medida que a série continua, embora nunca atinjam o ponto de verdadeiramente polidas. Isso faz com que o show comece em uma situação difícil no momento em que mais precisa cativar os potenciais espectadores. As partes 2D, embora não sejam limitadas por quaisquer limitações técnicas, ainda apresentam designs de personagens ruins com cabeças desproporcionais que são mais da metade testa. Apesar disso, existem elementos verdadeiramente agradáveis de Code Lyoko que tornam o programa que vale a pena assistir se os espectadores conseguirem superar as desvantagens visuais.
Ben 10: Omniverse arruína uma estética já ótima
Ben 10 é uma série que passou por muitas mudanças e iterações ao longo de sua vida útil. A série original é cheia de detalhes que dão vida ao mundo e aos personagens, enquanto o estilo de suas séries posteriores, Força Alienígena e Supremacia Alienígena, é a versão definidora dos designs mais antigos dos personagens, combinando com o tom mais sério da história à medida que os personagens envelhecem. Omniverse, no entanto, parece dar um passo para trás em todos os aspectos.
Depois de passar várias temporadas com as versões adolescentes dos protagonistas Ben, Gwen e Kevin, Omniverse parece ser uma regressão, já que os designs não só parecem mais jovens do que seus equivalentes do UAF, mas também piores no geral. Os modelos dos personagens foram simplificados, e os designs de Gwen e Kevin em particular são grandes desvios de seus originais. A natureza mais exagerada do estilo artístico tira o tom sério que foi estabelecido pelas séries anteriores. Omniverse é destinado a ser uma continuação direta de Ultimate Alien, e teria feito mais sentido continuar a série no estilo UAF que os fãs já gostavam. Se visto por si só, Omniverse seria perfeitamente aceitável em termos de animação, mas dentro do contexto da franquia ele deixa a desejar.
Os Melhores Estilos de Animação
Love, Death & Robots Destaca uma Plethora de Talentos
Love, Death & Robots é uma série de antologia da Adult Swim / Netflix que começou a ser exibida em 2019. O programa ficou conhecido por seus mundos de ficção científica, ótima escrita e arte deslumbrante. Como uma antologia, cada episódio apresenta uma história completamente autônoma, com novos personagens, conceitos e até estilos de animação. A série oferece a várias produtoras de animação de todo o mundo a oportunidade de mostrar seu talento em uma variedade de gêneros.
Love, Death & Robots se beneficia da variação em seu estilo. Cada episódio prova ser uma partida emocionante e bonita do anterior , e o programa continuamente se supera com o lançamento de cada nova temporada. Os estilos de arte distintos são todos incríveis por si só, mas o formato de antologia vem com a desvantagem de não permitir tempo suficiente para que cada estilo se desenvolva em algo mais. Felizmente, o programa não parece totalmente oposto a continuações, já que o episódio da 1ª temporada “Three Robots” recebeu um episódio de acompanhamento na 3ª temporada que conseguiu expandir ainda mais seu conceito.
O Incrível Mundo de Gumball é Excepcional em seu Caos
O Incrível Mundo de Gumball é uma série do Cartoon Network que está sendo exibida desde 2011. O programa apresenta o protagonista Gumball Watterson, sua família e uma série de personagens malucos e únicos que são visualmente distintos uns dos outros. O que faz o programa se destacar de outros desenhos animados é o uso de múltiplos estilos de animação interagindo juntos no mesmo espaço.
Ao contrário de Drawn Together, O Incrível Mundo de Gumball usa a desunião a seu favor. Os estilos são todos dramáticos e diferentes entre si, com alguns personagens sendo em CGI, outros em claymation e alguns desenhados à mão de forma tradicional. Gumball consegue mesclar esses estilos contrastantes por conta de sua construção singular de mundo, ancorando o tom dos personagens em um lugar semelhante para tornar crível que todos venham do mesmo programa. O resultado é um desfile cativante e eclético de personagens divertidos com animação bem elaborada.
Samurai Jack se Beneficia de um Revival Incrível
Samurai Jack é uma série animada do Cartoon Network/Adult Swim estrelada por Phil LaMarr. O show segue um samurai viajante do tempo chamado Jack, que batalha continuamente contra o demônio metamorfo Aku enquanto tenta voltar para sua própria época. Samurai Jack tem um visual distinto com arte 2D detalhada e estilizada. Isso, combinado com uma quantidade adequada de animação chamativa, fez com que o programa se destacasse realmente de outras séries animadas na época de seu lançamento.
Enquanto as quatro primeiras temporadas de Samurai Jack deixaram uma grande impressão em seus espectadores, a quinta temporada que foi ao ar em 2017 é a verdadeira culminação da série como um todo. Com um revival na era moderna, o show conseguiu levar seu estilo a novas alturas. O design de cenários e personagens ganhou uma profundidade e detalhes adicionais que não haviam sido percebidos durante a exibição original da série. A animação, embora sempre boa, se tornou uma aula magistral em coreografia de lutas. Samurai Jack teve a rara oportunidade de atualizar sua forma e o fez com maestria.
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Batman: The Animated Series Avançou na Animação
Batman: The Animated Series foi um pioneiro no universo da animação em muitos aspectos. Ele consagrou Kevin Conroy e Mark Hamill como as vozes definitivas do Batman e do Coringa, introduziu a personagem favorita dos fãs Arlequina e ajudou a revitalizar o Batman como um ícone da cultura pop. Outra forma pela qual a série impressionou o público foi através de sua arte estelar, um fato que permanece verdadeiro até hoje, apesar de ter estreado no início dos anos 90.
Batman: The Animated Series ficou conhecida por sua mistura de imagens góticas noir com design Art Deco, o que inicialmente rendeu o apelido de “Dark Deco” da equipe de produção. Os cenários do show eram todos pintados à mão usando cores claras em fundos escuros, de forma inversa aos padrões da indústria. A animação elegante se presta bem a sequências de ação deslumbrantes em meio a paisagens urbanas, algo vital para vender qualquer série de super-heróis. O resultado é um programa distinto que ainda impressiona trinta anos depois.
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Over the Garden Wall Parece um Clássico Moderno Americano
Over the Garden Wall é uma minissérie de 2014 estrelada por Elijah Wood e criada pelo veterano da indústria Patrick McHale que foi ao ar no Cartoon Network. O show segue o personagem de Wood, Wirt, e seu jovem irmão Greg enquanto eles se aventuram por uma floresta misteriosa simplesmente chamada de Desconhecido. À primeira vista, o show e sua arte podem parecer básicos, mas ambos rapidamente revelam profundidades ocultas.
Over the Garden Wall evoca a sensação da animação clássica, baseando-se em vários estilos de arte vintage. A atenção meticulosa que foi dada à animação é especialmente evidente em muitos dos cenários, o que é importante, dado o quão crucial é o ambiente do show para a trama. Os animadores também fazem um ótimo uso de luz e sombra, adicionando profundidade e movimento às imagens estáticas de uma forma que fortalece a atmosfera geral. O resultado é um estilo de arte incrivelmente realista, mas carinhosamente cartunesco que ainda não foi replicado.
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Aventura Enrolados de Rapunzel dá vida a um livro de histórias
Quando a Disney criou Enrolados Outra Vez (também conhecido como Enrolados: A Série), eles poderiam ter continuado a usar o mesmo estilo de animação 3D do filme no qual se baseava, mas provavelmente teria parecido menos polido devido à natureza de ser uma série de televisão em vez de um longa-metragem. Em vez disso, eles tomaram uma decisão inteligente e mudaram completamente o estilo, traduzindo a estética já estabelecida de Enrolados para a animação 2D.
Não foi apenas uma boa escolha do ponto de vista técnico, também se encaixou perfeitamente com a ideia de Rapunzel gravar todas as suas aventuras em seu livro de arte. Dessa forma, parece que toda a série foi pintada por Rapunzel enquanto ela conta suas histórias para o público. O estilo é fantasioso de uma maneira que realça o cenário de conto de fadas e é agradável de se ver com seu movimento fluido. A mudança nos estilos de animação entre o filme e a série de TV poderia facilmente ser desconcertante, mas por todos esses motivos a Disney conseguiu executar Enrolados Outra Vez com sucesso.
Ambientada entre “Enrolados” dos Estúdios de Animação da Disney e seu curta “Enrolados Para Sempre,” esta série de aventura/comédia animada se desenrola enquanto Rapunzel se familiariza com seus pais, seu reino e o povo de Corona.
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Arcane Acerta em Cheio em Sua Visão Artística
Quando Arcane foi lançado em 2021, recebeu aclamação crítica generalizada por sua narrativa, construção de mundo e escrita de personagens. Mas mesmo esses elementos não conseguem competir com a animação deslumbrante de Arcane, uma bela mistura de estilos 2D e 3D. Os cenários e texturas pintados à mão dão à série um visual único que se destaca de tudo mais na televisão.
A animação de Arcane contribui significativamente para seu tom geral, transmitindo uma sensação de realismo apesar dos designs fantásticos que conseguem evitar cair no vale estranho de forma magistral. Os personagens apresentam todos tiques distintos em seus movimentos que os fazem sentir vivos, adicionando ao impacto emocional da história. A série foi merecidamente reconhecida por seus esforços em toda a indústria televisiva, ganhando vários prêmios por conquistas notáveis na animação. Não há dúvida de que muitos estúdios de animação tentarão aprender com os truques e técnicas de Arcane, implementando-os em seus próprios estilos daqui para frente.
Ambientada na utópica Piltover e na oprimida Zaun subterrânea, a história segue as origens de dois icônicos campeões do League Of Legends e o poder que os separará.
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