Os Desenhos Animados Mais Nostálgicos das Manhãs de Sábado

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Desenhos animados de sábado de manhã são um pilar da televisão que foi perdido à medida que os sites de streaming se tornam cada vez mais populares. No entanto, a tradição de exibir desenhos animados aos sábados e domingos de manhã durou dos anos 60 até a maior parte dos anos 90. Mesmo que a maioria das crianças não assista mais televisão aberta, essa tradição ainda continua em algumas redes, e sites como o YouTube frequentemente oferecem canais dedicados exclusivamente aos desenhos animados queridos de outrora.

Desde que muitas pessoas cresceram assistindo desenhos animados de sábado de manhã, faz sentido que algumas das séries animadas mais amadas venham desse tipo de programação. De clássicos como Tom & Jerry a épicas séries de super-heróis como X-Men: The Animated Series, esses desenhos animados viverão para sempre nos corações dos fãs. Eles são ótimos para ver com nostalgia, e embora os olhos adultos possam enxergá-los de maneira diferente do que os mais jovens faziam, ainda trazem muitas alegrias a serem revisitadas.

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Kim Possible é o Disney Channel em sua melhor forma

A Walt Disney Company sempre soube como promover sua marca corporativa singular. No final dos anos 90 e início dos anos 00, isso significava seu serviço de cabo Disney Channel, que ficou conhecido por suas séries animadas fortes voltadas para crianças mais velhas e pré-adolescentes. Incluía DarkWing Duck, Phineas & Ferb, e Gargoyles, mas provavelmente encontrou sua encarnação mais pura em Kim Possible. A personagem principal é uma adolescente comum que trabalha depois da escola como uma super espiã: salvando o mundo entre os treinos de líder de torcida e estudando para a grande prova de matemática.

Kim Possible funciona excepcionalmente bem como nostalgia porque seu universo é bastante atemporal. Enquanto algumas das modas e tecnologias datam o show (seu abdômen à mostra é uma verdadeira pista), a combinação de aventura no estilo Bond e comédia de ensino médio ainda acerta em cheio, não importa a era. Isso depende de uma piada central brilhante – todos tratam seu trabalho com a mesma naturalidade que tratariam se ela fosse uma barista no Starbucks – e nos personagens vencedores que constituem seu elenco de apoio.

Uma líder de torcida do ensino médio e sua desajeitada melhor amiga equilibram seus deveres como combatentes do crime global com os desafios típicos da adolescência.

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G.I. Joe é Mais Bizarro do que os Fãs Lembram

G.I. Joe é um dos ícones da duvidosa tendência dos anos 80 de usar desenhos animados infantis para vender brinquedos. Funcionou muito bem – muitas das séries animadas infantis mais notáveis da época eram essencialmente comerciais de 30 minutos – mas também produziu uma televisão divertida que faz bater a nostalgia. G.I. Joe segue as aventuras da equipe titular enquanto batalham contra as forças do mal da Cobra, determinadas a dominar o mundo.

Por causa de sua natureza essencialmente comercial, o elenco do programa logo saiu do controle, com novos personagens sendo introduzidos praticamente a cada episódio para manter as compras de bonecos de ação fluindo. Embora isso possa ser um obstáculo para a continuidade, também dá a G.I. Joe uma energia gonzo – não totalmente intencional – que o torna consistentemente surpreendente para adultos que pensam que sabem o que esperar. A animação é cortesia dos Estúdios Toei do Japão, e a série ajudou a introduzir o estilo de narrativa de anime a uma geração de público americano mainstream.

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Jovens Titãs Dão Destaque aos Jovens Heróis da DC

Quando se trata de adaptações – tanto para o cinema quanto para a TV – é difícil competir com a Trindade da DC (especialmente o Batman). Os Jovens Titãs eram grandes favoritos entre os fãs de quadrinhos desde sua lendária ressurreição na década de 1980, sob a escrita de Marv Wolfman e a arte de George Perez. No entanto, eles lutaram para encontrar qualquer tração em meio a heróis mais familiares, que deixaram pouco espaço midiático fora do Universo Animado da Liga da Justiça para figuras menos conhecidas como Raven ou Mutano.

Os Jovens Titãs mudaram isso de forma significativa quando estrearam em 2003. Embora tecnicamente façam parte do Diniverso, rapidamente encontraram seu próprio ritmo – deslizando até a beira da autoparódia sem nunca ultrapassá-la – e colocaram o esquadrão de super-heróis titular no mapa da cultura pop para sempre. Vários projetos com os personagens surgiram desde então, com o igualmente memorável Os Jovens Titãs em Ação! entrando de cabeça na paródia total. Nada disso teria acontecido sem a encarnação de 2003, que também apresenta uma das músicas-tema de super-heróis mais cativantes já escritas.

Um time de cinco super-heróis adolescentes salvam o mundo de diversos vilões ao redor de sua cidade, enquanto enfrentam situações comuns que os jovens de hoje enfrentam.

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He-Man e os Mestres do Universo é Diversão de Bom Coração

Como Comandos em Ação, He-Man e os Defensores do Universo foi criado quase que exclusivamente para vender brinquedos. Ele teve sucesso além dos sonhos de qualquer um: tornando-se um dos desenhos animados de maior sucesso da década e gerando uma franquia que continua a produzir novas séries até hoje. Não é menos audacioso do que muitos de seus semelhantes, chegando ao ponto de adicionar “lições morais” desajeitadas no final de cada episódio para justificar o comercialismo. Também é originário dos Estúdios Filmation, uma empresa conhecida por cortar custos em sua animação.

Apesar dessas limitações, no entanto, He-Man e os Mestres do Universo criam um mundo envolvente e imaginativo para seus heróis explorarem. Também possui uma inocência que ajuda a afastar suas origens cínicas. O absurdamente musculoso He-Man é um fazedor de bondades moralmente irrepreensível – um retorno a Arthur e seus cavaleiros – e até mesmo vilões como Esqueleto possuem uma certa qualidade bem-humorada. Séries mais recentes têm como alvo um público adulto, com escuridão e compromisso moral associados. A série original dos anos 80 evita tudo isso, e captura um pedaço de inocência da infância junto com isso.

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Os Transformers Estão em seu Melhor na Animação dos Anos 80

Os Transformers continuam sendo um dos maiores empreendimentos da cultura pop no mundo atual, com uma série de filmes de ação ao vivo de alto orçamento, além de uma impressionante variedade de séries animadas. Os brinquedos onipresentes têm um apelo irresistível – robôs que podem se transformar em veículos para disfarçar sua aparência – e a história que os cerca é surpreendentemente complexa para um enredo básico de bem contra o mal.

Assim como muitos de seus contemporâneos, o show se tornou um sucesso quando estreou em 1984: produzindo 96 episódios ao longo de quatro temporadas, e culminando com um filme para o cinema em 1986. Optimus Prime de Peter Cullen se tornou uma lenda, tanto que adultos ainda se emocionam ao lembrar de sua morte. Nem os anos 80, nem os desenhos animados de sábado de manhã seriam os mesmos sem eles.

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Tom & Jerry é o Clássico Favorito de Todos

Um dos mais famosos produtos da Hanna-Barbera, Tom & Jerry, é conhecido por sua qualidade atemporal. Inicialmente, os famosos episódios de Tom & Jerry que todo mundo conhece eram curtas-metragens exibidas nos cinemas pela MGM de 1940 a 1958, mas posteriormente, foram transmitidos na televisão: introduzindo-os a gerações inteiras de espectadores.

Tom & Jerry se tornou um fenômeno cultural tão emblemático que ao longo dos anos, também houve filmes, especiais de feriado e até vários jogos de vídeo game sobre a rivalidade desses dois personagens. Desde o início, os dois abraçaram a pura comédia pastelão, muitas vezes com uma borda mais sombria e violenta do que seus rivais na Disney e Warner Bros. As piadas visuais ajudam suas travessuras a se manterem interessantes, e eles até ganharam sua parcela de Oscars de Melhor Curta de Animação em sua época de ouro. Há uma boa razão pela qual eles ainda são tão assistíveis hoje.

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X-Men: A Série Animada é Tão Amada que Ganhou um Revival

Pessoas que nasceram antes do MCU podem não saber que antes dos Vingadores, X-Men era o grupo de super-heróis mais popular da Marvel. X-Men: A Série Animada era um dos desenhos favoritos das crianças durante os anos 90, e os fãs da Marvel ainda o amam. Ele rapidamente superou sua animação de baixo orçamento e diálogos às vezes desajeitados com um carinho profundo e duradouro pelo material de origem. Os personagens e cenários se assemelhavam de perto às suas versões nos quadrinhos da Marvel, e muitas de suas histórias eram adaptações fiéis das aventuras clássicas dos X-Men.

X-Men: A Série Animada teve cinco temporadas de sucesso e apresentou toda uma geração à equipe de mutantes pela primeira vez. Isso abriu caminho para os filmes live-action e, por fim, para o Universo Cinematográfico Marvel. A série sequencial, X-Men ’97, estreou com aclamação crítica e altos índices de audiência, tornando este o momento perfeito para redescobrir o original.

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Wile E. Coyote e Papa-Léguas Ainda São Um Dos Programas Mais Engraçados da TV

Primeiramente aparecendo no curta-metragem Rápido e Canelada da Warner Bros. em 1949, Wile E. Coyote e o Papa-Léguas, mais tarde, ganharam seu próprio programa de TV e se tornaram um dos personagens de desenho animado mais conhecidos e amados na televisão. Os métodos extremos e absurdos de Wile E. Coyote para caçar o Papa-Léguas – sempre terminando em fracasso – tocam uma corda única na psique humana. Todo mundo já viu um projeto dos sonhos ir por água abaixo, tornando-o profundamente relato em certos níveis, e sua recusa obstinada em desistir o torna uma peça atemporal de sátira.

Além disso, o diretor Chuck Jones entrega algumas das maiores piadas visuais da história da animação, quando o Coiote repetidamente bate em penhascos e passa por cima de precipícios graças às suas armadilhas cômicas que não funcionam. Seu adversário avícola não é menos adorado: uma criatura simples cuidando de seus próprios assuntos e perfeitamente feliz em deixar seu inimigo se destruir sozinho sem ajuda. Esses personagens têm uma das rivalidades mais icônicas dos desenhos animados, e poucas pessoas cresceram sem assisti-los.

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Jonny Quest é o auge da nostalgia de ficção científica

Originalmente conhecido como As Aventuras de Jonny Quest, Jonny Quest ganhou várias séries animadas ao longo dos anos. Nos anos 80, foi lançado como As Novas Aventuras de Jonny Quest e nos anos 90 como As Verdadeiras Aventuras de Jonny Quest. No entanto, a série animada original criada por Hanna-Barbera em 1965 permanece como a entrada icônica: um grande avanço na animação infantil e o modelo para inúmeras séries animadas que vieram depois.

O show foi inspirado em histórias de aventura da YA, como Tom Swift, juntamente com uma forte dose de James Bond, que dominava a cultura pop quando Jonny Quest foi lançado pela primeira vez. Ele adotou um estilo visual mais realista do que as criações anteriores de Hanna-Barbera, como Huckleberry Hound e Os Flintstones. Por estar por tanto tempo no ar, a série conquistou muitos fãs de todas as idades. Nesta era de nostalgia, onde muitos programas recebem revivals, os fãs esperam que Jonny Quest em breve ganhe outra série animada com uma atualização para o século XXI.

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Scooby-Doo Nunca Sai de Moda

Assim como a maioria dos desenhos animados icônicos, Scooby-Doo teve muitos projetos, incluindo várias séries animadas, alguns filmes live-action, quadrinhos e até mesmo jogos de vídeo game. Tudo começou com Scooby-Doo, Where Are You! de 1969, que apresentou ao mundo a gangue da Mistério S/A. O programa durou apenas duas temporadas, mas estabeleceu firmemente as regras do que se tornaria uma das franquias mais duradouras da cultura pop. A cada semana, a gangue encontrava uma nova entidade sobrenatural – para o desespero do medroso Scooby e do Salsicha – apenas para desmascará-la como um bandido ou trapaceiro tentando roubar o dinheiro de alguém.

A fórmula nunca variou, embora encarnações posteriores tenham adotado uma abordagem mais descontraída para suas peripécias de caça a fantasmas. Novas versões de Scooby-Doo chegaram quase que imediatamente após o cancelamento da primeira, levando a uma série inteira de programas do Scooby que se estende por mais de cinco décadas. Essa produção da Hanna-Barbera é uma série clássica na infância da maioria das pessoas de alguma forma ou outra, e parece que não vai sair de cena tão cedo.

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Homem-Aranha e Seus Incríveis Amigos são a Razão pela Qual o Homem-Aranha é um Personagem Tão Popular

Na década de 1980, a Marvel Comics ficou muito atrás da DC na disputa pelos desenhos animados de sábado de manhã. A Distinguished Competition obteve um grande sucesso com seu icônico desenho animado Superamigos na década de 1970, deixando a Marvel para correr atrás. Seu empreendimento mais bem-sucedido nessa época é Homem-Aranha e Seus Incríveis Amigos, que foi ao ar entre 1981 e 1983. O desenho seguia o super-herói do bairro, juntamente com seus amigos super-heróis, Homem de Gelo e Estrela de Fogo, lutando contra vários vilões do universo Marvel Comics.

Além de suas tramas coloridas, o programa proporcionou um vislumbre do universo maior além de seu trio central. Os X-Men fizeram uma de suas primeiras aparições fora dos quadrinhos na série, assim como o Doctor Strange. Uma vez que o programa não só foi ao ar nos anos 80, mas continuou na TV por muitos anos, Homem-Aranha e Seus Amigos Incríveis ajudou a garantir a popularidade do personagem: dando a ele destaque quando os primeiros filmes do Homem-Aranha ainda estavam décadas longe. Muitos fãs adultos ainda se lembram desse programa com muito carinho, e o afeto é muito bem merecido.

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Superamigos é a Série Animada Mais Icônica da DC

Um dos desenhos animados mais icônicos da DC Comics, Super Amigos, era o desenho favorito daqueles que amam a Liga da Justiça. Surgiu a partir do sucesso de desenhos anteriores do Batman e do Superman, mas suas ambições rapidamente superaram tudo o que havia sido feito antes. Realmente apresentou a Liga da Justiça pela primeira vez após alguns esforços anteriores esquecíveis. No processo, demonstrou as possibilidades de um universo compartilhado massivo como o da DC vinte anos antes da Liga da Justiça do Diniverso e quarenta antes do advento do DCEU.

Mesmo tendo vários títulos ao longo dos anos, todos os programas tinham a Liga da Justiça no centro, e foi a primeira interação de muitos fãs de quadrinhos com esses personagens emblemáticos. Superamigos foi ao ar de 1973 a 1985, e era um programa essencial nas manhãs de sábado na maioria dos lares. Como o programa, como muitos dessa época, foi produzido pela Hanna-Barbera, até teve alguns crossovers com Scooby-Doo. James Gunn pode estar tomando notas.

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DuckTales é a Série Animada Mais Amada da Disney

Enquanto todos estão mais familiarizados com Mickey Mouse e Pato Donald, a série animada favorita da maioria das pessoas da Disney é DuckTales – Os Caçadores de Aventuras. Este clássico dos anos 80 segue Huguinho, Zezinho e Luisinho em suas aventuras com seu tio excêntrico, Patinhas McPatinhas. Todos eles surgiram de curtas anteriores da Walt Disney na década de 50, mas ganharam vida aqui como nunca antes.

O show foi tão amado pelos espectadores que a Disney lançou recentemente uma versão atualizada deste show, no qual Tio Patinhas é dublado por David Tennant. A série de TV é um dos melhores revivals por aí, especialmente para aqueles que amam séries nostálgicas, e o original é praticamente obrigatório para os fãs da família de patos da Disney.

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ThunderCats é icônico, mesmo sem um reboot

Um dos desenhos animados mais assistidos dos anos 80, ThunderCats, segue um grupo de pessoas extraterrestres com características de felinos que precisam escapar de seu planeta natal, Thundera. Vivendo na Terceira Terra, eles têm que enfrentar Mumm-Ra, um feiticeiro que deseja obter o Olho de Thundera, uma gema em posse dos ThunderCats.

ThunderCats é uma daquelas séries que combinam ficção científica e fantasia de forma magistral, com mais pensamento e atenção aos detalhes até do que esforços como The Masters of the Universe. Desde sua mitologia até seus personagens emblemáticos, ela encantou completamente crianças em todo o mundo. Devido à grande base de fãs desse programa de TV, ele teve dois revival, um em 2011 e outro em 2020. Infelizmente, nenhuma dessas séries foi tão bem-sucedida quanto a primeira.

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Looney Tunes Sempre Estarão Presentes no Coração das Pessoas

Não há um programa mais nostálgico do que Looney Tunes. Esta série animada foi ao ar de 1930 a 1969, mas também se tornou um marco dos desenhos animados de sábado de manhã por décadas depois. As situações hilárias e absurdas em que esses personagens sempre se encontram tornam o programa atemporal. A Warner Bros. construiu sua reputação como uma potência de animação em cima deles, tornando-os mais anti-autoritários do que seus rivais certinhos na Disney.

A fórmula resistiu ao longo das décadas, apesar do conteúdo problemático periódico em alguns desenhos animados e produtos menos tóxicos de sua época. Não importa a idade; a maioria das pessoas reconhece os personagens icônicos do Pernalonga, Patolino e Porco Pig. Além disso, a maioria dos personagens apresentados em Looney Tunes ganharam seu próprio programa de TV em algum momento, como o que apresenta o Diabo da Tasmânia, Taz-Mania.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Séries.

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